Как сделать рисунок на стекле своими руками. Работаем красками по стеклу в домашних условиях.
| Что может быть прозаичнее самого обыкновенного стекла? Предметы из этого универсального сплава кварцевого песка, соды и извести, будь то: стеклянная посуда или зеркала, декоративные украшения или оконные стёкла, — настолько проникли в быт человечества, что мы порой не замечаем их присутствия, как не замечаем воздух, которым дышим. Однако в древности прочное, лёгкое, чистое, без примесей стекло и изделия из него ценились на вес золота, секреты его производства были государственной тайной за семью печатями, а люди, занимающиеся изготовлением стекла входили в привилегированные цеха. Например, правители средневековой Венеции даже поселили всех своих стеклоделов на острове Мурано, вне пределов города, где они работали под надёжной охраной (отсюда и название — Муранское стекло). |
Из древности, от Античности и Средневековья к нам пришло и искусство рисунка по стеклу.
|
Современная химическая промышленность выпускает обширную палитру красок для работы со стеклом. Наибольшей популярностью как у любителей, так и у профессионалов заслуженно пользуются акриловые краски для стекла, которые образуют прочную, укрывистую плёнку на поверхности стекла. Этими красками Вы свободно можете создать любой рисунок на стекле своими руками, в домашних условиях. Мы предлагаем вместе с нами попробовать свои силы в росписи по стеклу. Конечно, сразу изготовить большое панно в витражной технике у Вас вряд ли получится; нужен опыт и некоторая тренировка. Но всё великое начинается с малого, поэтому мы предлагаем Вам начать с нанесения небольшого простого рисунка на стеклянный предмет. |
Вы можете попробовать сделать сами рисунок на стеклянном бокале, кувшине, вазе, банке для продуктов, бутылке интересной формы, прямоугольной пластине витражного стекла и т.
п. Иными словами, практически любой стеклянный предмет может стать объектом приложения Ваших творческих сил!
Что нужно для нанесения рисунка на стекло своими руками?
— Стеклянный предмет, тщательно вымытый и обезжиренный
— Акриловые краски по стеклу
— Краска-контур по стеклу для нанесения контурных линий
— Кисточки беличьи или синтетические, номера от 1 до 10>/p>
— Графический рисунок-трафарет с чёткими контурами на бумаге для перенесения его на стеклянную
поверхность
— Лента скотч, либо малярная лента для закрепления рисунка на стекле
— Бумажные салфетки для промокания кисточек и ватные тампоны на палочках для удаления
подтёков краски
— Тарелочка, либо палитра для размешивания красок
— Баночка с водой для промывки кистей и разбавления красок
— Старые газеты, бумага, либо укрывная плёнка для изоляции места работы от красочных капель
Как сделать рисунок на стеклянной поверхности банки? Пошаговая инструкция
Итак, в качестве примера, подробно разберем процесс нанесения рисунка на стекло красивой банки для хранения продуктов или варенья.
|
Шаг_1 Прежде всего, следует подготовить рисунок, который мы будем наносить на стекло. Если Вы хорошо владеете техникой рисования, можно изготовить рисунок самому, можно воспользоваться готовыми трафаретами, можно скачать графическую картинку в интернете (главное, рисунок-шаблон должен иметь чёткие границы всех своих элементов). В последнем случае следует сделать распечатку выбранного изображения на обычную офисную бумагу в пропорции 1:1 к предполагаемому рисунку на стекле. ВНИАМНИЕ! Стеклянный предмет должен быть чистым, хорошо вымытым, не иметь следов жира или масла, и к моменту нанесения рисунка он должен быть совершенно сухой. Кроме того, в процессе работы следует всячески избегать оставлять отпечатки пальцев в месте нанесения рисунка. Шаг_2 Теперь нам необходимо перевести рисунок на стекло. Закрепите рисунок с обратной (внутренней) стороны стекла при помощи скотча или малярной ленты. Проследите, чтобы он был приклеен ровно и плотно прилегал к поверхности стекла. |
Шаг_3 Прорисуйте линии Вашего шаблона по наружной поверхности стекла банки при помощи акрилового контура — специальной краски в тубе, которая при нанесении оставляет ровные, однородные линии в виде плотных «валиков». Эти «валики» не только придают графическую чёткость всему рисунку, но и служат своеобразными перемычками для последующего нанесения акриловых красок по стеклу, обладающих повышенной текучестью.
ВНИМАНИЕ! Перед применением контура на стекле, сделайте им первый пробный мазок на какой-нибудь посторонней поверхности, например, на палитре (тарелочке). После первого отжима краски в виде капли, туба станет выдавать ровную линию.
|
Шаг_4 Линиям нанесённым с помощью контура необходимо просохнуть в течении 40–60 мин. |
Шаг_5 После высыхания линий контура, начинайте раскрашивать рисунок акриловыми красками по стеклу. Помните про повышенную текучесть этих красок, не берите их на кисточку чрезмерно много. Излишки краски с кисти промокайте в бумажные салфетки, неверные мазки подчищайте при помощи ватных тампонов. Перед применением красок иного цвета тщательно промойте кисточки в банке с водой и протрите их бумажными салфетками.
ВНИМАНИЕ!
|
Шаг_6 После окончания работ краскам необходимо высохнуть в течении 3 суток. Чтобы на полученный рисунок не попала пыль или мелкие насекомые, поместите его в изолированной помещение, либо просто накройте коробкой. |
Внимательно изучите инструкцию к тем краскам, которыми Вы работаете. Некоторые производители выпускают акриловые краски по стеклу, которые нуждаются в принудительной сушке. Для этого вполне подходит духовой шкаф Вашей электро- или газовой плиты, где готовое изделие сушится в течении 30 минут при температуре +175 град. С. В любом случае, внимательно изучайте инструкцию к краске для стекла.Итак, Ваша фантазия и прилежание, помноженные на возможности современной красочной индустрии, создали превосходный образец декоративного творчества в технике росписи по стеклу. Игра света, проходящего через красочные узоры на стекле, разительно меняет вид самого стеклянного предмета, придаёт ему новые визуальные свойства. Вы убедились, что своими руками, в домашних условиях можно создавать красивые, оригинальные рисунки на стекле, которые будут радовать Вас и Ваших близких!
|
Но об этом в следующей статье >>
Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!
Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:
техника нанесения и 2 мастер-класса
Рисунки на лице красками пользуются огромной популярностью не только у профессиональных актеров, но и у обычных людей. Так, на любом детском мероприятии и празднике можно встретить веселую процедуру разукрашивания детских лиц. Нет ни одного ребенка, который бы не хотел покрасоваться и похвастаться своим великолепным и красочным образом. О том, что такое аквагрим, и пойдет речь в этой статье.
Общие представления об аквагриме
Аквагрим — это процедура разрисовывания лица. Для создания рисунков используют только специальные для этого краски. При нанесении гуаши или акварели, которые предназначены для бумаги, можно не только спровоцировать на коже раздражение, но и испортить детское личико.
Краски для рисования на лице представляют собой безопасный продукт на основе воды, который очень легко смывается теплой водой. Даже сильно запачканные краской детские вещи очень легко отстирываются обычным порошком.
Какие краски используются?Краски для лица бывают готовыми к применению или в виде сухого порошка, который необходимо разводить определенным количеством чистой воды. Современные производители также предлагают свои краски для грима в виде карандашей и аэрозолей, что не только облегчает процесс нанесения, но и заметно сокращает время на все этапы работы.
Какими красками можно рисовать на лице? Этот вопрос часто возникает у новичков аквагрима или у тех, кто хочет порадовать своего ребенка. Конечно, лучше всего приобрести профессиональные краски для аквагрима, но если такой возможности нет, их можно сделать самому, но об этом чуть позже.
Подготовка и техника рисованияПервым делом нужно подготовить все необходимое для работы.
В удобном расположении должны лежать нужных цветов краски, несколько кистей (обязательно разного размера) и ватные диски для нанесения тона и устранения ошибочных штрихов.
Перед нанесением на кожу лица краски любого производителя необходимо проверить на сгибе руки или на другом месте, где находится нежная кожа. Чаще всего составы наносят обычными кисточками. Желательно выбирать плоские, чтобы нанесение красок происходило легче. В этом случае красителя расходуется в меньшем количестве.
Очень важно, чтобы кисточки были мягкие и не царапали нежную кожу лица.
Перед тем как начать разрисовывать лицо, кожу необходимо увлажнить, для этого подойдет любой детский крем. Обязательной технологией является нанесение первоначального тона. После полного высыхания можно начать прорисовывать контур и небольшие детали общей картины.
Чтобы красиво разукрасить лицо, ровными линиями, кисти рекомендуется держать перпендикулярно. После нанесения контура выполняется заливка мелких деталей.
Заключительным этапом будет корректировка общего рисунка.
При создании шедевров мастера аквагрима обычно проявляют всю свою фантазию. Практически невозможно создать два абсолютно одинаковых образа, даже на одном лице, не говоря уже о двух разных. Как раскрасить лицо детям, можно узнать из инструкции, которая должна идти в комплекте с красками.
На видео: набор для аквагрима и организация рабочего места.
Краски для аквагрима своими рукамиДанная технология очень простая и при наличии всех нужных ингредиентов очень быстрая. Грим для лица называется аквагримом из-за одного компонента – воды. Поэтому для самостоятельного приготовления красок обязательным составляющим также будет чистая вода.
Что вам понадобится:
- детский крем — 15 г;
- крахмал – 3 ст. л.;
- вода – 1,5 ст. л.;
- пищевой краситель.
Вначале нужно развести крахмал теплой и чистой водой, а затем добавить крем. Он должен быть не очень жирный, так как добиться однородности будет очень трудно. После того как состав готов, можно добавлять красители. Лучше не использовать всю массу для одного цвета или оттенка, если рисунок предполагается цветной.
Краска должна получиться кремообразной, чтобы в последующем она хорошо легла на лицо и не растеклась.
Такие краски получаются натуральными и безвредными. В этом случае можно быть уверенным на сто процентов, что краска детскому лицу не навредит.
Интересные идеиУ профессиональных мастеров, которые рисуют на лице, уже заготовлен целый ряд красивых картинок, рисунков или уже выполненных ими работ. У любого праздника существует своя тематика, и образы должны ей соответствовать. Рисунки на лице для детей могут быть разные, идей достаточно много.
Варианты образа для девочек:
- животные;
- растения;
- насекомые;
- персонажи из мультиков.
При нанесении образа животных обычно не требуется больших усилий, нужно только выделить области глаз, носа и рта. Девочки чаще всего выбирают образы кошки, лисы либо львицы. Растительность и цветочные орнаменты хорошо смотрятся на девочках уже старшего возраста. С помощью них можно выполнить образы фей, нимф или принцесс. Стандартными цветами для данного мотива считаются: желтый, красный, зеленый и белый.
Самым распространенным и простым является рисунок бабочки. В этом случае необходима строгая симметрия. При выполнении данного образа можно проявить всю свою фантазию и использовать все разнообразие палитры оттенков.
Мальчики очень часто выбирают героев из мультфильмов, например, человек-паук, либо образы животных. Для мальчиков рекомендуется выбирать краски для аквагрима более ярких цветов.
Очень часто аквагрим используют для макияжа, разрисовывания тела и лица актеров, которые играют на сцене, чтобы их образ смотрелся более ярко.
Также краски для тела могут использоваться для профессиональных фото-сессий. Краски для тела можно использовать и на ребенке.
Белая краска при гримировании позволяет сделать легкий тон и добавляет всем цветам красивые оттенки.
Многие художники рисуют на лице только красками, которые называются аквагримом, потому что они безопасные, и детская кожа после снятия рисунка не будет травмирована. Если рисунок уже нарисован, но некоторые детали стерлись, его можно в любой момент поправить или разрисовать заново.
Аквагрим все больше набирает распространение, особенно у маленьких девочек, так как все они наблюдают, как красятся их мамы и им хочется также. Но рисунки на лице можно выполнять только специальными красками. Как рисовать на лице, может подсказать любой мастер, который практикует данное занятие, но и новички быстро понимают всю суть данного творчества.
Мастер-классы по аквагриму (2 видео)
com/embed/N_myPTh3qGg» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Варианты рисунков на лице (25 фото)
Техника рисования «Набрызг». Абстрактный рисунок красками «Ностальгия»
Поделиться новостью с друзьями:
Автор: Гесть Ксения Александровна, учитель физической культуры, МОУ «Школа №53», п.Октябрьский, Люберецкий р-он, Московская обл.
Задачи:
— развить творческие способности детей, фантазию, вкус;
— воспитывать аккуратность в работе, усидчивость;
— Получение представления о техниках рисования: гуашь и «набрызг».
Назначение: Данный мастер класс предназначен для детей 9-12 лет. А также подойдет для учителей и родителей.
Необходимые материалы:
— бумага для черчения А3,
— краски гуашь (6 цветов),
— ножницы,
— беличьи кисти №3, №8,
— баночка для воды,
— зубная щетка,
— простой карандаш,
— чайная ложечка,
— острый нож,
— сухие листья
Ход работы
Абстрактный стиль предназначен для выражения стихийных чувств, настроений и фантазий автора, принципиально отказавшегося от изображения реальных предметов.
Это популярный стиль, позволяющий создавать удивительно яркие и интересные работы. Его характеризуют выраженные цветовые пятна, имеющие различные очертания, но, как правило, не расплывчатые, а приближенные к геометрическим формам.
1) Для начала нам необходимо нарисовать абстрактный рисунок из изогнутых горизонтальных и вертикальных линий. Этот рисунок необходимо скопировать. Второй лист будет шаблоном.
2) Выбираем три цвета краски: черный (основной), красный и желтый (дополнительные).
3) Начинаем разукрашивать нашу работу, начиная с основного цвета — черного. Закрашиваем пятна в шахматном порядке.
4) Второй цвет – это красный. Наносим его на свободные, не закрашенные пятна. Оставьте несколько пятен для другого цвета.
5) Осталось нанести желтую краску.
6) Нашей работе необходимо немного подсохнуть. В это время нам понадобится второй лист (шаблон) с рисунком. Острым ножом вырезаем несколько пятен.
7) Прикладываем этот шаблон на нашу высохшую работу.
8) Нам потребуется белая краска. Разводим ее в блюдце с водой, и обмакиваем в краску зубную щетку.
9) Направим щетку на лист бумаги, резко проводим по ней ложечкой по направлению к себе, в этом случае краска будет брызгать на бумагу, а не на одежду.
10) На одно из пятен прикладываем сухие листья и брызгаем на них красной краской.
11) Трафарет можно убрать.
12) Вырезаем еще несколько пятен острым ножом. Прикладываем его к рисунку и добавляем листья. Брызгать краской одного цвета можно с лежащим листом, затем листочек убрать и слегка побрызгать другим цветом.
13) Наш рисунок почти готов!
14) Осталось добавить несколько штришков. Подрисовываем стебельки и прожилки листьев, создавая эффект законченности и объемности работы.
15) Можно работу поместить в деревянную рамку, а можно создать свою. Чем шире рамка, тем картина смотрится богаче и интереснее. Мне еще захотелось на раме продолжить в нескольких местах линии и дополнить зрительное восприятие.
16) Готово! Думаю, у меня получилось выразить стихийные чувства, настроение и фантазию!
Как сделать рисунки на стене в ванной комнате? Какие использовать краски? Какую выбрать основу?
Ванная команда играет огромную роль.
Мы часто хотим сделать ванную комнату красивой и уютной, чтобы можно было себя в ней комфортно чувствовать, вот поэтому советую обратить внимание на рисунок в ванной комнате, который великолепно будет украшать стену и придаст ей красивый вид и интересный дизайн в интерьере.
Перед тем как сделать рисунок в ванной комнате, нужно самое первое удалить старое покрытие, также, нужно стену прогрунтовать и нанести выбранную краску на стену. Перед выбором цветовой палитры, нужно определиться с рисунком, который будет украшать стены.
Основа должна быть устойчивой к влажным помещениям, отличным вариантом будет краска в основу которой входит фунгициды, которые устойчивые к плесени и различным грибкам.
Выбирайте для основы светлые краски, на них будет проще делать рисунки, отлично подойдёт белый, светло – молочный, голубой, светло — салатовый, и другие светлые оттенки.
Для того, чтобы нанести рисунок на стену можно использовать акриловую краску. После того, как нанесли акриловой краской выбранный рисунок, стоит дать немного просохнуть, а потом можно вскрыть лаком, или использовать влагоустойчивую пропитку.
Если использует очень складный рисунок и хотите, чтобы он был в ванной комнате очень долгое время, тогда советую использовать для украшения стен картиной такие краски как: латексную, можно попробовать силиконовую или силикатную. Такие краски придадут рисунку выразительности и яркости. Но стоит помнить одно, эти краски очень дорогие, но после того, как нанесли краску на стену, сделали красивый рисунок, можно не думать о втором слое лака.
Водоэмульсионная краска не подойдёт для того, чтобы в ванной комнате сделать красивый и нарядный рисунок, она очень быстро может помутнеть и смыться.
Что касается кистей, то для рисования покупайте кисти с поролоновой щетинкой и деревянной ручкой, такие кисточки подойдут для того, если на рисунке будет трава, цветы.
Для того, чтобы рисовать тоненькие линии подойдут кисти с маленькой щетинкой.
Чтобы нанести в ванной комнате рисунок можно использовать проектор, благодаря которому можно перенести рисунок на стену.
Масштабная сетка подойдёт для больших рисунков на стене.
На самоклеящейся пленке можно сделать рисунок, вырезать нужные делали и лишь потом прикладываем к стене рисунок и аккуратно обводим, начинаем делать красоту на стене.
С помощью самоклеящейся пленки очень удобно переносить мелкие рисунки.
Рисунок можно сделать не только на стене, но ещё и на кафеле.
Чтобы сделать рисунок на кафельной плитке, её сначала нужно хорошо очистить от жирных пятен, если нужно, тогда стоит использовать жесткую щётку или песок.
Потом плитку нужно отшлифовать, следующим этапом, плитку промываем чистой водой, а потом начинаем грунтовать. Следующий этап наносим рисунок на кафель, для этого используют специальную краску для рисования на стёклах или на кафелях, можно использовать сольвентные краски. Хорошим вариантом будет использовать трафареты. После высыхания, чтобы закрепить рисунок можно использовать лак.
Плитку в ванной комнате можно украсить наклейками, который потом вскрыть лаком.
Очень красиво выглядят рисунки в ванной комнате, они придают свежесть красоту.
Креативная покраска стен c фото — 100 новых идей
А самым пиком считается покраска стен своими руками при помощи подручных материалов для создания необычных отпечатков. Необычный визуальный эффект достигается путем использования нескольких цветов одной гаммы и нестандартных инструментов для получения оригинального штампа.
Важные правила
1. Если вы решили поиграть на контрасте, то комбинируйте те цвета, которые идеально подходят друг к другу.
2. Прежде чем наносить рисунок на всю поверхность или комбинировать краски, проведите тест на небольшой поверхности или бумаге. Убедившись в том, что все получается отлично, приступайте к работе.
3. Обезопасьте от попадания краски розетки, выключатели, плинтуса и пол. То есть те элементы, которые вы красить не планируете.
4. Клеевая краска используется только в теплом виде и наносится не более, чем в два слоя. Если увеличить количество слоёв, то краска будет отслаиваться.
5. Для того чтобы создать рельеф, используйте краску на клеевой или глазурованной основе. Работать с такими красками можно только после полного высыхания (она сохнет семь дней).
Покраска стен. Идеи
- Весьма оригинальные эффекты дают самые неожиданные материалы, сетка, тюль, массажная расчёска для волос и даже букет из перьев!
- Сейчас модно оформлять главную акцентную стену в пространстве. Можно использовать эффект состаривания, подтеков воды. Необычно смотрятся кляксы, пятна и разводы краски на стене.
- Используя кисть с длинным ворсом, можно создать эффект полосатых стен.
- Необычный рисунок получается, если делать маски кистью со средним ворсом крест на крест внахлёст одного мазка на другой.
- Попробуйте на однотонный фон при помощи кисти сделать брызги разными красками. Получится необычно, и будет весело!
- Хаотичные маски кистью также будут необычно смотреться на поверхности.
- Нанесите краску на поверхность при помощи губки промокающими движениями, рисунок зависит от того, какие поры имеет губка.
- Если при помощи губки нанести краску по поверхность стены, то появится мраморный эффект.
- Создайте эффект зернистой поверхности при помощи обычной щетки для одежды.
- При помощи мятой тряпки и краски создаётся эффект венецианской штукатурки.
- Накрутите тряпку на валик и покрасьте стену. Отпечаток, который оставит эта конструкция, вас порадует необычностью и креативностью рисунка.
- Попробуйте нанести узоры на поверхности стены при помощи тряпки, которая сминается или скручивается.
- Для покраски стен используется грифельная краска. Такая краска позволяет без особых усилий переделывать пространство в зависимости от настроения. На стенах покрытых такой краской можно писать и рисовать картинки мелом.
- Ещё одна новинка на данный период времени — это маркерная краска. На поверхности покрытой этой краской можно писать и рисовать сухостираемыми маркерами. Эта техника позволяет рисовать и стирать изображения в зависимости от ваших пожеланий.
- Используйте для оформления трафареты. Их можно купить в строительных магазинах или вырезать самим из плотной бумаги.
- Трафарет можно прикрепить к валику, если габариты трафарета позволяют, и таким способом вы снова получите необычный эффект на вашей стене.
- Прикрепите пузырчатую пленку к валику и покрасьте стену. Вас порадует получившийся результат.
- Нарисуйте на стены различные рисунки. Это может быть, как и что-то очень серьезное и сложное и простые детские рисунки типа.
- Преобразите пространство. Сделайте контрастные узоры на стене.
- Также по-новому будет смотреться стена, украшенная отпечатками ваших или детских рук. Можно смешать краски и сделать отпечатки разные по цвету.
В какой цвет покрасить стены? Используйте разные оттенки одного цвета и те оттенки, которые являются родственными друг другу.
Как вы находите наши идеи? А, может быть, вы поделитесь с нами своими идеями?
Креативная покраска стен. Идеи с фото
Блочная покраска
Блочная покраска — одна из самых горячих тенденций сегодня. Она заметна везде: на подиумах, в интерьерах, в ландшафтном озеленении, в свадебных декорациях и так далее.
Модные способы покраски стен
Вот почему мы решили поделиться самыми горячими идеями блочной покраски для вашего дома от драпировок до переводных картинок на стены.
Основной момент — то, что линии должны быть геометрическими и гладкими, поэтому необходимо взять некий яркий любимый цвет. Можно дополнить его другими цветами. Главное — сочетание, и монохромность остального дизайна интерьера.
Краски для рисования, их виды, плюсы и минусы, способы применения
У каждого художника есть своя уникальная техника, позволяющие ему создавать настоящие произведения искусства. Однако для того, чтобы перенести все свои мысли и творческие идеи на бумагу, необходимо подобрать правильные краски. Ведь дело здесь не только в гармоничном сочетании цветов. Важно найти лакокрасочные материалы, позволяющие сохранить вашу работу на долгие годы.
Некоторые художники предпочитаю создавать достаточно яркие картины. В них присутствует целая палитра цветов и оттенков. Другим по душе фактурные рисунки, в которых прорисован каждый штрих. Есть и современные художники, работающие с контурами. Чтобы прорисовывать силуэты людей или же создавать на бумаге целые пейзажи, необходимо использовать различные типы красок в зависимости от того, что вы желаете изобразить.
Для рисования и живописи существуют различные типы красок. Они отличаются между собой:
- по составу,
- предназначению,
- дополнительным функциональным возможностям, которые присущи лакокрасочному материалу данной категории.
Иногда, чтобы найти подходящую краску, художники экспериментируют с различными видами этих лакокрасочных материалов. Только так можно понять, как краска ложится на бумагу и сколько времени потребуется для её застывания.
Вы можете найти подходящую для себя краску сразу или же определиться с тем, какой лакокрасочный материал вам нужен, воспользовавшись различными материалами и красящими веществами. Здесь все зависит только от вас и вашего желания найти наиболее приемлемый для творческой работы лакокрасочный материал.
Виды красок для рисования
Существует великое множество различных красок для рисования. В зависимость от используемого материала и состава краски, художники приобретают в специализированных магазинах всё необходимое для выполнения всех последующих творческих работ.
В результате выбор краски зависит только от вас. Рассмотрим наиболее распространённые виды лакокрасочных материалов, которые зачастую используют художники в создании своих шедевров.
Гуашь
Все начинающие художники выбирают для своих творческих работ гуашь.
Эта краска отличается отличными функциональными характеристиками:
- растворяется в воде,
- приобретает эффект бархатистости,
- обладает хорошей цветовой палитрой.
Однако, после того как она высохнет на поверхности материала можно заметить незначительную бледность краски. Гуашь бледнеет из-за того, что в её состав входят белила.
Но это лишь небольшой недостаток, который можно скрыть при помощи других вспомогательных лакокрасочных материалов. Например, на готовую работу иногда наносят лак. Он придаёт работе эффект блеска, и цвета гуаши по-новому смотрятся на картине.
С одной стороны, это наиболее простая краска для рисования, которую в первую очередь выбирают беседа художники. С другой стороны, работа с гуашью очень сложно. Ведь для того чтобы достичь желаемого цвета придется поэкспериментировать с оттенками. Также некоторую сложность представляет достижение ровного тона. Поэтому перед тем как нанести краску на рабочую поверхность, художники предпочитают использовать небольшие черновики, позволяющие им создавать нужные оттенки цветов.
Но со временем, когда вы научитесь работать с гуашью, вы откроете для себя все преимущества этой краски. В первую очередь все, сделанные вами ошибки при работе можно будет достаточно быстро исправить. Для этого необходимо всего лишь нанести новый слой краски, который будет отличаться от предыдущего по своей густоте. Это позволит скрыть все недостатки, допущенные вами во время выполнения всех работ с гуашью.
Помните, нельзя наносить гуашь слишком толстым слоем. Ведь после того, как она высохнет, некоторые элементы рисунка могут осыпаться. Сама краска имеет не прочную структуру, если неправильно работать с ней, все дефекты и ваши ошибки будет видно после окончания нанесения краски.
Постарайтесь не спеша выполнить все задуманные вами творческие идеи. Это позволит избежать большого количества ошибок, которые могут допустить даже профессиональные художники, пренебрегающие правилами при использовании гуаши в своих работах.
Удивительно, но именно с этой краски начинают свой творческий путь дети. Однако при помощи всё той же гуаши великие художники создают настоящие произведения искусства, завораживающие своей красотой и неповторимостью.
При помощи гуаши были созданы величайшие произведения искусства таких знаменитых художников как Пикассо и Рубенс. Все еще считаете, что гуашь – это всего лишь детская краска? Настало время по-другому посмотреть на этот уникальный лакокрасочный материал.
Акварель
Акварель может быть яркой или же бледной, в зависимости от выбранного вами цвета. Она, подобно гуаши способна растворяется в воде, однако в отличие от предыдущей краски обладает особыми функциональными возможностями.
Первые слои этого красящего вещества придают бумаге определённый цвет. Но особенность акварели заключена в последующих слоях. Ведь после нанесения и высыхания на бумагу краска придаёт ей эффект блеска, не окрашивая при этом уже нанесённый слов в определенный цвет. Фактически акварель в данном случае появляется на рабочей поверхности как прозрачная эмульсия.
Художники любят акварель именно из-за ее свойств. Прозрачность позволяет:
- придавать картинам особый колорит,
- выделять некоторые детали пейзажа,
- подчёркивать наиболее значимые в творческой работе моменты.
Для того чтобы передать весь спектр своих эмоций и чувств, у художника есть только краска и бумага, на которой он может изобразить будущее произведение искусства. Иногда для выразительности или же завершенности работе не хватает определенного оттенка. В некоторых случаях краска, нанесенная в несколько слоев, способна создать нужный эффект. Но ведь необходимо знать об этих особенностях акварельных красок.
Идеально подобные лакокрасочные материалы подходят для изображения пейзажей. При помощи акварели художники зачастую рисуют переменчивое небо, играющее различными красками.
В некоторых случаях именно акварель помогает создавать портреты, способные поразить своей загадочностью и необычной реалистичностью.
Любая работа, выполненная акварелью, будет выглядеть идеально только в том случае, если не допускать ошибок. Перед тем как выполнить все работы по нанесению краски, потренируйтесь для начала на черновиках.
Даже профессиональные художники используют небольшие листы бумаги, чтобы проверить:
- как ляжет краска,
- является ли данный цвет идеальным,
- стоит ли наносить акварель подобным образом.
Только после высыхания краски можно определить сделали ли вы всю работу идеально или же имеются какие-либо недостатки. При работе с данным лакокрасочным материалом можно использовать различные техники нанесения краски.
Всегда приятно попробовать что-то новое, необычное. Увидеть, как определённое сочетание цветов способно дать совершенно другое представление об одной и той же творческой работе. Удивительно, но два художника нарисуют один и тот же цветок по-разному. Ведь каждый будет использовать в своей работе различные краски и оттенки, определенную технику, позволяющую изображать интересующий художник объект на бумаге.
Пожалуй, акварель является наилучшей краской для художников. Если вы еще не умеете с ней работать, самое время научиться обращаться с данным лакокрасочным материалом.
Видео. Рисование акварелью.
Волшебные оттенки пастели
Какая краска подойдет живописцам, ведь для ее нанесения использовать не краску. Сам лакокрасочный материал выпускается в виде удобных карандашей или же небольших мелков, которыми очень просто рисовать на рабочей поверхности. В этом особая привлекательность пастели, ведь рисовать ей достаточно увлекательно. Уже тот факт, что для работы с пастелью не нужно использовать кисточку, делает её уникальной краской.
Нет необходимости в смешивании цветов или же обмакивании кисти, чтобы получить нужную консистенцию краски. Фактически такой карандаш становится продолжением руки, позволяет художнику создавать уникальные картины при помощи одной только краски и бумаги.
Не смотря на особый состав лакокрасочных материалов, с пастелью достаточно легко работать.
С другой стороны, с пастелью очень легко работать. Просто смешивать оттенки и получать нужные вам цвета прямо на бумаге. Можно воспользоваться специальной растушевкой или же просто растирать краску по бумаге при помощи пальцев. Все здесь зависит от вашего желания и умения сделать творческую работу профессионально и правильно.
Если вы допустите небольшие ошибки и оплошности при работе с краской, их достаточно просто скрыть, перекрывая один слой краской другого цвета или же тем же оттенком, создавая более яркий и насыщенные цвет.
Левитан является наиболее ярким представителем художников, который профессионально работал с пастелью. Его картины отличается необычной игрой цвета и всевозможных оттенков, которые сочетание создавали невероятные по своей красоте картины. Возможно, именно эта краска станет для вас наиболее приемлемым материалом для творчества.
Нужна ли художникам темпера?
Одной из наиболее древних красок, которые использовали художники, является темпера. Эта краска просто не способна менять тон со временем, обладает хорошей яркостью. Темпера быстро сохнет, поэтому она особо ценится среди профессиональных художников, для которых время играет очень большую роль.
Работа с данным лакокрасочным материалом очень интересная, ведь темпера представляет собой достаточно прочную по своим функциональным возможностям краску.
Профессиональные художники могут использовать темперу для работы в различных техниках. Поэтому при желании можно создать эффект акварели или же гуаши.
Благодаря использованию такой уникальной окраски можно создать удивительные картины, в которых будут сочетаться эффекты различных красок. Все зависит от первоначального замысла художника и его возможностей. Таким образом, можно работать одной краской, но при этом будет казаться, что в картине сочетается несколько лакокрасочных материалов, идентичных по своему составу.
Кроме всевозможных красок, которые художник использует для своей работы, наиболее эффективным и важным вспомогательным средством является простой карандаш. Без него невозможно порисовать контуры и эскизы будущее картины.
Выбор красок зависит от многих факторов. Вначале художник определяется с тем, какая работа будет изображена на полотне. Только после этого происходит подбор соответствующих лакокрасочных материалов. Профессиональные художники могут нарисовать картины, используя только одну краску или же применить несколько красящих веществ, гармонично сочетающихся между собой.
Рисование на камнях или роспись садовых камней, 102 фото
Рисование на камнях — отличный способ провести время и украсить помещение или территорию сада. Все ограничивается только вашей фантазией, а когда фантазия заканчивается у взрослых — на помощь приходят дети, ведь это очень популярное занятие — рисование на камнях в детском саду. Дети с легкостью увлекаются подобным творчеством, потому что камни бывают совершенно различной формы и из них получаются, например, различные зверята.
Роспись садовых камней
Такие камни служат отличными предметами декора как внутри дома, так и в саду. И если дома это скорее декоративные элементы, то в для росписи садовых камней можно использовать камни покрупнее и делать забавные композиции из огромных камней. Можно даже построить целую стену или маленький заборчик и разукрасить его в интересную историю. Для рисования на садовых камнях лучше использовать более устойчивые к перепадам погоды краски, чтобы рисунок продержался как можно дольше.
Рисование на камне акриловыми красками — быстро и красиво!
Самый популярный вариант раскраски камней — с помощью акриловых красок. Если камни достаточно большие, то можно использовать валики или даже «макать» их целиком в краску, чтобы сделать равномерную одноцветную окраску в качестве фона. А потом уже добавлять маленькие элементы и приводить свои мысли в реальные фигурки.
Симпатичные рисунки на камнях своими руками
Часто камни оформляют в виде зверей, наиболее популярный выбор: совы, ежики, черепашки. Этим, конечно, декораторы не ограничиваются: некоторые умудряются оформлять камни таким образом, что получаются целые каменные города или зоопарки. Дети в таком случае могут использовать камни для ролевых игр и разыгрывать полноценные сценки.
Рисование на камнях для начинающих и профессионалов
Необязательно быть настоящим художником, чтобы разукрашивать камни. Иногда достаточно пары мазков кисточкой, чтобы превратить из серого кусочка в фигурку, которую не стыдно показать друзьям или поставить на видное место на комод. Начинающие художники могут расчертить контуры карандашом, а потом закрашивать области кисточкой и красками.
Фотографии рисунков на камнях
Рисунок на камне сова
Рисунок бабочки на камнях
Как нарисовать птицу на камне
Симпатичные слоники красками на камне
Растения рисунки на садовых камнях
Рисунки на камне красками
Нарисовать животных акриловыми красками на камне
Декорация больших камней
Рисунки на морских камнях
Поделки из камней своими руками
Фотографии: https://freshideen.com/
Идеи и вдохновение для рисования и живописи
Иногда, когда вы смотрите на пустую страницу, ваш разум тоже становится пустым. Вы хотите рисовать или раскрашивать, но что? Вот шесть источников вдохновения, которые помогут вам начать рисовать, раскрашивать или даже скрапбукинг. Как только вы начнете, вы обнаружите, что одна идея ведет к другой. Главное, взять карандаш в руку и приступить к творчеству.
Когда вы попадаете в творческий спад, попробуйте выбрать хотя бы одну тему для последовательного изучения в течение нескольких дней или даже недель.Собирайте творческий вклад, проверяя работы других художников и писателей, и делайте письменные заметки о своих мыслях и чувствах в своем альбоме для рисования. Хотя «что-то другое» может быть хорошим, это не означает, что вам нужно заниматься предметом, который вас не интересует — просто найдите свежий взгляд на тот, который вас интересует.
Творчество в повседневных предметах
Некоторые из самых красивых произведений искусства сосредоточены на повседневной жизни. Простая кружка или фрукт могут стать вдохновением для простого и красивого рисунка.Вы можете сконцентрироваться на точных формах и значениях или изучить выразительные линии и атмосферный тон. Попробуйте нарисовать и раскрасить один объект разными способами и разными способами. Создайте альбом для вырезок или страницу из альбомов с наброском вашей любимой кружки на кухонном столе, фотографией и запиской о том, почему она вам нравится.
Люди, которые имеют значение: рисуй себя, семья и друзья
Забудьте о попытках рисовать портреты из размытых фотографий знаменитостей из глянцевых журналов. Рисуйте реальных людей.Люди, которые вам небезразличны. Автопортреты — гарантия того, что вы готовы стать моделью, и это проверенный временем способ для художников выразить свои самые глубокие чувства. Можно зарисовать друзей и семью, пока они заняты своим делом, или подробно нарисовать позирование. Эти рисунки могут стать ценными сувенирами, даже семейными реликвиями.
Вдохновение от сада и природы
Сложные природные формы могут предложить приятно прощающие предметы для рисования и раскрашивания — никто не знает, шаткая ли это линия или форма листа.К тому же они могут быть сложными и сложными. Тебе решать. Вы можете исследовать природу вблизи, рисуя листья и шишки, или в большом масштабе, делая наброски сцен.
Удивительные животные и пушистые друзья
Нарисуйте своего питомца, спящего у очага, или нарисуйте его в процессе игры. Или нарисуйте по фотографии, сделанной при естественном освещении, на уровне глаз питомца. Проведите день за рисованием в зоопарке. Животные зоопарка предлагают ряд интересных задач — как нарисовать кожу крокодила или пятна леопарда? Создайте серию страниц альбома для вырезок или альбомов с зарисовками из зоопарка.Нарисуйте вход со стеной или забором внизу страницы и зарисуйте посетителей, разглядывающих экспонаты.
Фантастические полеты воображения
Ищите вдохновение в картинах в книгах и в Интернете. Посмотрите, как художники интерпретировали эти темы. Вы с ними согласны? Внесите традиционные идеи в 21 век. Пригласите друзей к модели для эталонных фотографий — точная анатомия и правильное падение света и тени важны для создания правдоподобной фантазии. Создайте страницы альбома для вырезок или зарисовок, которые предлагают историю.Окрашивайте страницы чаем или разбавленными чернилами, нарисуйте декоративные границы и представьте день из жизни своего дракона или ведьмы.
Вдохновение из литературы и кино
Вы когда-нибудь читали описание персонажа или сцены в книге, которое оживает в вашей голове настолько ясно, что вы можете видеть это как фильм в своей голове? Попробуй нарисовать! Если вам нравится книга, по которой снят фильм, постарайтесь выбросить версию фильма из головы и прочитать ее заново. Или попробуйте перекроить сцену с другими актерами.
Draw Mix Paint | Научитесь рисовать реализм маслом
Видео для скачивания
Как рисовать реализм $ 100
Живопись Пейзажи $ 100
Живопись портретов $ 100
Все мои бесплатные видео
Выставка вопросов и ответов по масляной живописи 19 серий
поддержка демонстрации абстракции 43 минуты
люблю то, что рисуешь 8 минут
портрет пуделя демонстрация 13 минут
выбор способа покраски 8 минут
установка натюрморта 17 минут
, основы пропорционального делителя, 6 минут
сделать пропорциональный делитель 10 минут
как сфотографировать свою картину 8 минут
как фотографировать на мобильный телефон 6 минут
пейзажная фотография для художников 12 минут
Самый простой способ отправить картину 4 минуты
как рисовать пропорционально 21 минута
основы проверки цвета 6 минут
изготовление цветного чекера 15 минут
история проверки цвета масел 5 минут
как смешивать цвета 32 минуты
как смешать ЛЮБОЙ цвет с краской 33 минуты
ошибка номер один артисты совершают 12 минут
выбор цветовых групп 8 минут
Ultimate Color Wheel для художников 11 минут
цвет относительно 7 минут
естественный цвет против перенасыщения 7 минут
уход за кистями 11 минут
преимущества ограниченных палитр 22 минуты
как я организовываю свою палитру 3 минуты
как не тратить масляную краску 6 минут
как рисовать маслом 97 минут
причины НЕ смешивать 13 минут
нарисуйте свой шедевр 4 минуты
какой цвет масло художников? 15 минут
токсичность масляной краски художника 18 минут
ограничения масляной краски 9 минут
какая белая масляная краска лучше всего 19 минут
понимание цветов теней 3 минуты
защита цветов теней 3 минуты
как смешивать отличные телесные тона 15 минут
лицо художника оптических иллюзий 7 минут
наиболее частая ошибка значения 7 минут
покраска текстура поверхности 7 минут
почему я рисую грязными кистями 1 минута
хорошие навыки чистки зубов 11 минут
масляная смазка 15 минут
глянцевый лак vs матовый лак 2 минуты
лакировка картины 4 минуты
создание мастерской художников 5 минут
изготовление мольберта художников 21 минута
женева студийный мольберт 5 минут
не откидывай мольберт назад 5 минут
изготовление держателя кисти 4 минуты
разбавление масляной краски средним 9 минут
создание теневого ящика 19 минут
изготовление подставки для фотографий 8 минут
проклейки отпечатков под покраску от 15 минут
натяжка холста 12 минут
окрашивание холста 7 минут
женева нейтральная морилка 5 минут
изготовление стеклянных поддонов 8 минут
женевская студия палитра 5 минут
изготовление палитры 16 минут
урока из мастерской 15 минут
немного о себе 8 минут
сцены и картины из занятия 2 минуты
Демонстрация масляной живописи головы лошади 18 минут
Рисую три персика 36 минут
Рисую две груши 35 минут
Демонстрация масляной живописи банки с маслом 1 25 минут
Демонстрация масляной живописи банки с маслом 2 39 минут
качества в реализме Карен Оффутт 10 минут
картина маслом демонстрация серебра39 минут
Эмили красит две двери 31 минута
Демонстрация ландшафта холмистой местности 35 минут
Демонстрация ландшафта 37 минут
пейзаж из воображения 37 минут
Живопись и рисунок | Беннингтон Колледж
В Беннингтоне студенты работают в тесном сотрудничестве с преподавателями, чтобы разработать содержание, структуру и последовательность своего обучения и практики — их план — используя ресурсы внутри и за пределами классной комнаты для продолжения своей работы.
Факультет живописи и рисунка предлагает широкий спектр курсов, от студий начального уровня до тематических семинаров и мастерских, на которых студенты проводят самостоятельные проекты. Наш подход к обучению живописи и рисунку позволяет студентам понимать эти области как отдельные дисциплины, каждая из которых имеет свою богатую историю.
В то же время у студентов есть возможность выработать подходы к своей работе, не определяемые традиционными параметрами живописи или рисунка.Учащиеся многих наших классов используют новые технологии, движущееся изображение, фотографию, инсталляцию, язык, литературу и архитектуру в своих исследованиях представленных проблем.
На всех курсах живописи и рисования мы стремимся создать атмосферу в классе, которая ставит во главу угла изучение природы самой репрезентации и вопросы, присущие взаимосвязи между эмпирическим опытом / наблюдением и созданием / пониманием изображений. Акцент делается на изучении заданий, которые предоставляют учащимся параметры и вопросы, которые приведут их к законно серьезному исследованию, а не на определении подхода, который они могли бы принять формально.Таким образом, приобретение технических навыков никогда не отделяется от вопросов создания смысла и значения изображений, особенно в современном мире.
Приглашенные преподаватели и техники
Роскошные, разноцветные картины и рисунки Колина Бранта представляют собой исследование, одновременно трепетное и скептическое, предлагая изучение ландшафта как личного, политизированного и постоянно развивающегося исторического пространства.
Искусство Аннетт Лоуренс преобразует необработанные данные в рисунки, объекты и инсталляции. Ее работа основана на изучении того, что считается, как это считается и кто считает.
Искусство Аннетт Лоуренс преобразует исходные данные в рисунки, объекты и инсталляции. Ее работа основана на изучении того, что считается, как это считается и кто считает.
Draw & Paint Art в App Store
Drawing Desk, которому доверяют более 33 миллионов пользователей по всему миру, — лучшее приложение для творчества!
** ОРИГИНАЛЬНОЕ приложение для рисования в AppStore **
Чертежный стол, полностью работающий на базе нашего творческого движка Cortex, предлагает набор мощных художественных инструментов и кистей для реалистичного рисования.Выразите свое творчество и воплотите в жизнь свои яркие идеи с помощью красивых эскизов, рисунков, картин и каракулей.
Любимое как детьми, так и взрослыми, Drawing Desk — это семейное приложение, которое дает возможность творчества каждому!
Основные особенности
— Безошибочная поддержка расширенных жестов Apple Pencil с двойным касанием, чувствительностью к углу и давлению
— Неограниченная поддержка слоев с расширенными параметрами слоя — блокировка, альфа, переворот, объединение и инвертирование цвета
— Интеграция с Apple Watch для быстрого выбора цвета
-3D Touch для рисования, чувствительного к давлению
Отмена касания двумя пальцами, поддержка повтора касания 3 пальцами
-Организуйте свою работу в персонализированных папках
-Экспортируйте искусство в виде PSD-файлов, готовых к Photoshop
-Расслабление покраски по покадровой съемке
-Синхронизация ваших проектов to Drawing Desk Cloud и iCloud
Sketch Desk — Выразите свой всплеск творчества с помощью страстного рисования!
-25+ реалистичных инструментов для создания эскизов, включая перо, карандаш, маркер, мелок, неон, спрей, акварель, прогрессивную печать, тушь, растушевку, ластик, ведро для заполнения, линейку и кисти для маркера
-Библиотека из 200+ мгновенных форм
-Отдельные слои изображения и текст для ускоренного рабочего процесса
-Богатые цветовые палитры для великолепного рисования
-Сохраните свои индивидуальные цветовые палитры в облаке
-Новый инструмент резака с опцией копирования-вставки
-Мощный универсальный текстовый инструмент
-Инструмент заполнения корзины с 125+ уникальные текстуры
Стол для раскрашивания — Раскрасьте стресс!
-3000+ уникальных раскрасок
-2000+ сплошных и градиентных цветов
-Настраиваемые цветовые палитры
-Получите серенаду в расслабляющем сообществе покрасок с замедленной съемкой вместе с успокаивающей фоновой музыкой
Kids Desk — Keep’em busy, keep’em творческий!
-Необычный холст с 10 + инструментами для рисования, включая перо, карандаш, мел, маркер, заливку, блестки, градиентные и акварельные кисти
-Кисти Shape и Wow, кисти с волшебным узором и очаровательный эффект палочки на каждом мазке кисти
-500+ Развивающие раскраски и наклейки
Photo Desk — Сделайте редактирование невероятно простым!
-Несколько подвижных слоев кисти, типографики и наклеек
-Добавьте намек на волшебство и оживите свои фотографии всего несколькими штрихами наших живых кистей, красивых фильтров, рамок.
-Рисуйте на фотографиях с помощью различных кистей
Doodle Desk — Для выразительного рисования!
-10+ инструментов для рисования, включая перо, карандаш, неон, маркер, акварель, ведро для заливки и угловые кисти-маркеры.
-Добавление нескольких слоев текста, изображения, рисунка и стикера.
-250+ причудливых 3D-кистей, штампов и наклеек для полировки. up your doodles
Get Drawing Desk Premium
Неограниченный доступ ко всем дополнительным функциям и ежедневным обновлениям контента в течение периода подписки.Подписки составляют 4,99 доллара в неделю с пробным периодом в 1 неделю, 9,99 доллара в месяц и 29,99 долларов в год или равны той же цене, что и Apple App Store Matrix, что определяется как эквивалент цены подписки в долларах США.
Вы можете отменить подписку или бесплатную пробную версию в любое время через настройки подписки через свою учетную запись iTunes. Это необходимо сделать за 24 часа до окончания бесплатного пробного периода или периода подписки, чтобы избежать списания средств. Подписка будет автоматически продлеваться, если автоматическое продление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода.Отмена текущей подписки не допускается в течение активного периода подписки. Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода будет аннулирована, когда пользователь приобретает подписку Drawing Desk Unlimited.
Положения и условия: http://4axissolutions.com/terms-of-use
Политика конфиденциальности: http://4axissolutions.com/privacy-policy
Свяжитесь с нами: [email protected]
Давайте нарисуем: как рисовать реалистичных людей!
Вас всегда раздражало рисование? Вы боретесь с тем, чтобы он выглядел правильно, но не знаете, чего не хватает? Не смотрите дальше!
Курс «Давайте рисовать: как рисовать и раскрашивать реалистичных людей» — лучший способ научиться рисовать и раскрашивать людей для иллюстраций персонажей.Этот курс научит вас от незнания рисовать людей к пониманию анатомии и голов и даже того, как их рисовать. Так что еще в этом для вас?
В этом курсе вы будете выполнять 3 основных проекта, которые проведут вас от простых форм до рисования и раскрашивания людей от начала до конца!
Вы получите доступ ко всем 20 разделам курса.
Этот курс разработан, чтобы помочь вам шаг за шагом понять основы форм и форм человеческого тела для обоих полов, а также изучить процесс рисования.Вы также научитесь использовать ссылку для создания исходного изображения.
Не верите? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первых 30 дней после покупки курса.
Вот что это значит для вас:
Вы получите доступ к 20 разделам курса, которые научат вас основам рисования людей с помощью основных пропорций и анатомии мышц, портретов, одежды и т. Д. 30 часов контента, в котором я расскажу вам обо всех этапах пути.
Вот чего ожидать от этого курса:
* Курс начинается с основ. Я научу вас основам рисования основных фигур, таких как цилиндры, коробки и круги. Вы также узнаете основы качества линий при рисовании и зарисовке, чтобы начать работу. Кроме того, вы научитесь рисовать простую перспективу с 1 и 2 точками, чтобы понять формы в трехмерном пространстве.
* Затем, после изучения основных форм, вы научитесь рисовать основные мужские и женские тела, начиная от мышц и заканчивая построением тела в простых прямоугольниках и формах.Вас также научат рисовать руки и ноги.
* Изучив основы анатомии, вы научитесь рисовать мужские и женские головы и как рисовать их в разных ракурсах. Как рисовать волосы также включено
* Затем вы будете рисовать портреты в черно-белом цвете, мужчин и женщин, затем вы будете делать автопортреты с хорошим освещением в черно-белых тонах
* С этого момента, вы будете практиковать рисование жестов. Вы шаг за шагом научитесь рисовать динамичные и плавные позы.Вы также будете строить тело, используя базовые формы, а также зная более конкретные области, такие как туловище и таз.
* После этого я дам обзор 7 типов драпировки, чтобы помочь вам рисовать одежду.
* Далее я научу вас основам рисования с помощью рисунка. Это упражнение по рисованию фигуры, которое можно применить ко всему: от простого рисования до раскрашивания
* После этого метода вы научитесь, как осветить свою фигуру и как упростить освещение, используя метод черно-белого упрощения, а затем расширяя его
* Как только вы научитесь освещать объект, вы будете рисовать две полные фигуры черным белым цветом.
* С этого момента вы будете изучать теорию цвета и как рисовать портреты и полные фигуры в цвете.
* И, наконец, в последних двух разделах вы будете копировать шедевр, чтобы помочь вам в ваших навыках рисования, а затем вы шаг за шагом будете рассказывать, как вы можете нарисовать свою собственную иллюстрацию, используя ссылку
поверх вы изучите эти 20 разделов:
* Как рисовать основные формы
* Как рисовать и понимать анатомию тела
* Рисование разных видов головы
* Рисование разных типов складок
* Как рисовать в черно-белом
* Как рисовать разные типы волос
* Как наносить цвет на свои картины
* Как рисовать людей в цвете
* Как рисовать мастер-этюд
* Как делать рисунок рисунка
* Как нарисовать различные черты лица, такие как глаза, нос, рот и уши
* Как нарисовать собственную иллюстрацию от начала до конца
Что еще вы получите?
— Пожизненный доступ к материалам курса
— Излишки загружаемых ресурсов
— Хорошее фундаментальное понимание процесса рисования
Все это осуществляется на одной удобной простой в использовании платформе.Кроме того, вы получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy курса или в прямом сообщении.
Так чего же вы ждете? Зарегистрируйтесь сейчас и научитесь рисовать и раскрашивать людей с нуля!
Как рисовать по эскизу — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Превратите свои наброски в альбоме в законченные произведения искусства с помощью простого шестиэтапного руководства Кевина Скалли
Одно из преимуществ работы по эскизам заключается в том, что это позволяет вам быть менее буквальным, когда дело доходит до создания картины по ним, особенно если между созданием эскиза и выполнением картины прошло много времени.
Иногда я делаю наброски просто для удовольствия и для того, чтобы окунуться в атмосферу того времени и места. В других случаях я делаю наброски с намерением создать картину, и это обычно происходит в течение дня или двух. Но этот подробный набросок (ниже) был сделан в альбоме для рисования во время поездки на Карибские острова более года назад. Вернувшись к этому недавно, я решил создать картину с особенно карибским чувством, используя яркие цвета, примененные в свободной живописной манере.
Для этого я выбрал Winsor & Newton Griffin Fast Drying Oil Colors, алкидную краску, которую я часто использовал при работе на улице. Время высыхания быстрее, чем у обычных масел, но медленнее, чем у акрила, что дает мне достаточно времени, чтобы отложить то, что я хочу. Если бы я использовал традиционную масляную краску, было бы сложно нарисовать маленькие красные буквы на трейлере поверх влажной масляной краски, но с алкидной краской на следующий день она была достаточно сухой. Слегка нереалистичная цветовая схема синего и зеленого вызывает воспоминания о том жарком солнечном дне, когда я создавал эскиз.
Художественные материалы
• КИСТИ Rosemary & Co Artists Кисти, фундук размеров 4 и 7; набор круглых и плоских синтетических кистей размером 2, 3 и 5
• OILS Титановый белый, Кобальтовый синий, Церулеановый синий, Диоксазиновый фиолетовый, Кадмий желтый светлый, Фтало-зеленый и Кадмий красный, все масляные краски Winsor & Newton Griffin
• ПОДДЕРЖКА Льняная панель Raymar, 20×30см
• АКРИЛОВЫЙ ГЕССО
• ТУРПЫ И БЕЛЫЙ ДУХ
1 Я ЗАГРУЗИЛ плиту МДФ с тремя слоями акрилового гипса, каждый из которых слегка протирает между нанесениями.В результате получилась полуабсорбирующая поверхность с зубцами ровно настолько, чтобы краска не скользила по поверхности. Я промыла это тонкой сине-черной смесью, используя краску, оставшуюся на моей палитре с предыдущего сеанса.
Основные элементы изображения были очень свободно скопированы с эскиза темно-синим карандашом, зная, что в процессе рисования будут внесены некоторые изменения. Предмет не требовал начального детального рисунка, который мог быть необходим для более сложной композиции.
Так как вокруг эскиза было много белого пространства, я расширил рисунок до краев доски. Я также увеличил изображение, чтобы деревья слева были менее доминирующими, а верхняя часть доски выходила кровью. С правой стороны было добавлено немного листвы и гофрированного железа. Начав с неба, которое обычно является областью самого светлого тона, я начал блокировать различные участки.
2 УСТАНОВЛЕНИЕ тон неба сначала позволил мне определить, насколько светлыми или темными сделать другие элементы изображения.Я добавил туда и сюда цветные участки, которые даже на этом этапе давали мне представление о том, насколько хорошо они связаны друг с другом. Работая таким образом над всей картиной, ничего не высечено на раннем этапе, и цвета могут быть скорректированы в любое время. Помимо неба и дороги, я также добавил немного фиолетового в синий цвет хижины, трейлера и стволов деревьев, что объединяет их, так как это главный фокус композиции.
3 UP ДО ЭТОЙ ТОЧКИ, краски были разбавлены скипидаром и использовались достаточно разбавленными.Здесь я начал работать толще, добавляя облака в небо. На скетче видно, что солнце находится почти прямо над ним и немного левее, поэтому я добавил несколько более сильных теней и светов, чтобы предположить это. Чтобы добавить разнообразия, я сделал дерево с правой стороны другого вида по сравнению с деревьями слева. Темная фигура справа создавала ощущение поворота дороги, спускающегося под гору к зрителю.
4 ТЕМНОЕ ДЕРЕВО создавало хороший фон для хижины, в то время как белые облака создавали ощущение расстояния позади трейлера.Моим намерением на протяжении всей картины было держать его свободным, но не выходящим из-под контроля, поэтому я начал резкость некоторых деталей, таких как гофрированное железо и структура деревьев и травы. Часть листвы была закрашена поверх облаков, чтобы создать некоторую перспективу. Темные тени были смесью Phthalo Green и Dioxazine Purple, что дает красивый насыщенный и интенсивный цвет теней.
5 Я ВЫТЕРЛА часть полусухой краски тряпкой, чтобы обнажить мазки левкаса под ней.Я сделал это, чтобы убрать цвет, который мне не нравился, но, по счастливой случайности, он также добавил ветхому виду лачуги. Когда краска начала сохнуть, я применил легкую текстуру, нанеся сухую кисть на основные участки листвы.
6 НИЖНЯЯ ЧАСТЬ КАРТИНЫ не хватало деталей, поэтому я добавил несколько воздушных кабелей и нарисовал тени, которые они отбрасывали бы на дорогу. Я также добавил надпись сбоку прицепа и леску для стирки с сушкой джинсов.Я закрасил верх трейлера, так как он выглядел не совсем правильно, добавив деталей колесу.
Картина была дополнена несколькими дополнительными деталями, такими как пятна солнечного света на трейлере. Дальнейшие блики и тени были нарисованы с помощью цветных штрихов, чтобы сохранить ощущение всей сцены.
Проект Кевина Скалли — www.kevinscully.co.uk
Подробнее: Кафе-этюды, гиды по масляной живописи, этюды на пленэре.
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Уроки рисования + рисования | Школа-студия
Рисование + Живопись — это очень популярная область обучения, которая предлагает больше всего предложений — более тридцати в каждом семестре. Начинающим студентам рекомендуется начать с класса базового рисования, а затем перейти к более продвинутым классам, таким как Рисование в цвете: пастель , Акварельная студия , Введение в живопись или многие другие курсы или семинары.
Инструкторы Салли Боуринг, Сара Кларк, Джоан Эллиот, Дон Флорес, Доун Латан, Мэтт Лайвли, Марджори Перрин и Кендра Уодсворт проводят большинство еженедельных занятий.
График занятий
[3] Рисование животных в пейзаже
Среда, 23 июня — 28 июля, 13–16 часов (6 занятий) | Школа-студия, 2 этаж
МАРИЯ РЕАРДОН
Студенты научатся рисовать различных животных в пейзаже в студии. От коров и лошадей на пастбищах, водоплавающих птиц на побережье или домашних животных на заднем дворе этот класс будет сосредоточен на особых задачах по запечатлению сходства и индивидуальности животных в пейзажной обстановке.Инструктор продемонстрирует рисование животных в их окрестностях. Студенты могут выбрать работу масляной краской или пастелью. Пререквизиты: базовые навыки рисования и рисования.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
175 долларов (члены VMFA 155 долларов)
[4] Акварельная студия
Пн, 5 — 26 июля, 9:30 — 12:30 (4 сеанса) | Школа-студия, 2 этаж
DAWN FLORES
Изучите широкий спектр акварельных техник, используя соответствующие средства рисования в этом курсе для начинающих и опытных художников-акварелистов.Студенты работают непосредственно с натюрмортами, пейзажами и другими предметами, а обсуждение цветных и акварельных шедевров дает вдохновение. Предоставлена индивидуальная и групповая критика. Пререквизиты: базовые навыки рисования.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
140 $ (члены VMFA 120 $)
[12] Обработка поверхности в покраске НОВИНКА!
Вт, 22 июня — 13 июля, 19–22 (4 сеанса) | Школа-студия, 2 этаж
DIEGO SANCHEZ
Научитесь использовать концепции, интерпретировать предметы и применять подходы к использованию широкого спектра различных средств и техник рисования и рисования на окрашиваемых поверхностях.Студенты также могут работать над независимыми проектами под руководством и индивидуальной критикой преподавателя. Необходимое условие: базовые навыки рисования.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
140 $ (члены VMFA 120 $)
[17] Pour a Painting
Сб, 19 июня, 10:00 — 16:00 (1 сеанс) | Школа-студия, 2 этаж
KENDRA WADSWORTH
Изучите несколько методов изготовления акриловых картин.Для этих картин характерны непредсказуемые водовороты красочной краски с глянцевой поверхностью. Пожалуйста, принесите столько холстов для рисования, сколько вы можете безопасно перевезти, не более 24 x 24 дюймов, одну кварту белой полуглянцевой краски для дома и 4-6 цветов акриловой краски по вашему выбору. Инструктор предоставит разные материалы за дополнительную плату в размере 5 долларов США, которую необходимо внести в начале семинара. Требования: базовые навыки рисования и рисования.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.90 $ (члены VMFA 75 $)
[18] Рисование и живопись в смешанной технике НОВИНКА!
Сб и Вс, 26 и 27 июня, 10.00 — 16.00 (2 сеанса) | Школа-студия, 2 этаж
DIEGO SANCHEZ
Откройте для себя подходы и материалы для смешанной техники, которые могут вдохновить на новые идеи и добавить свежести в ваши работы. Студенты изучают методы, которые усиливают важность процесса рисования и рисования для готового продукта. Требования: базовые навыки рисования и рисования
Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
145 долларов (члены VMFA 130 долларов)
[19] Абстрактный рисунок НОВИНКА!
Сб и Вс, 26 и 27 июня, 10.00 — 16.00 (2 занятия) | Школа-студия, 2 этаж
CHERYL PASWATER
Сосредоточившись на форме, цвете, линиях и текстуре, учащиеся будут использовать различные материалы, включая карандаш, мел, уголь и чернила, для создания динамических работ через призму абстракции.учиться с помощью демонстраций, дискуссий и практических заданий. Необходимое условие: базовые навыки рисования.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
145 долларов (члены VMFA 130 долларов)
[20] Ускоренный курс акварели
Сб и вс, 10 и 11 июля, с 10 до 16 часов (2 занятия) | Школа-студия, 2 этаж
DAWN FLORES
Этот семинар содержит пошаговые инструкции по различным техникам акварели, включая специальные эффекты, глазирование, мокрое по мокрому, стирку и многое другое.Работая с красочными фотографиями или натюрмортами с изображением флоры и фауны, учащиеся исследуют весь спектр акварельной живописи. Необходимое условие: базовые навыки рисования.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
145 долларов (члены VMFA 130 долларов)
[21] Рисование деревьев
Сб и Вс, 17 и 18 июля, с 10 до 16 часов (2 занятия) | Школа-студия, 2 этаж
DAWN FLORES
Базовые навыки рисования необходимы для создания прочной основы для выражения творческих способностей в любой среде.Сосредоточившись на красоте деревьев, учащиеся узнают о важности наблюдения, пропорций, перспективы и формы, открывая и развивая понимание анатомической сложности ботанических чудес природы. Студенты будут работать непосредственно с наблюдений на территории VMFA и с фотографий, предоставленных инструктором.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
145 долларов США (члены VMFA 130 долларов США)
[22] Экспериментальный семинар по созданию коллажей НОВИНКА!
Сб и Вс, 17 и 18 июля, с 10 до 16 часов (2 занятия) | Школа-студия, 2 этаж
CHERYL PASWATER
Экспериментируйте с новыми техниками, материалами и многим другим для создания инновационных коллажей.Учитель продемонстрирует способы создания, монтажа и презентации ваших работ в этом семинаре, разработанном для всех уровней опыта. Требования: базовые навыки рисования
Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
145 $ (130 $ для членов VMFA)
[23] Детская книжная иллюстрация
Сб и вс, 17 и 18 июля, с 10 до 16 часов (2 занятия) | Школа-студия, 2 этаж Конференц-зал
AIJUNG KIM
С помощью демонстрационных материалов, раздаточных материалов и коротких упражнений по рисованию этот семинар охватывает самые основные и важные элементы детской книжной иллюстрации.Темы включают дизайн персонажей, композицию, повествование и макет страницы. Принесите свои любимые детские книги и басни, стихотворения или рассказы (или вы можете использовать рассказ, предоставленный инструктором) для практики и создания ваших иллюстраций. Требования: базовые навыки рисования
Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
140 долларов США (члены VMFA 120 долларов США)
[25] Рисование холодным воском средой
Сб и Вс, 24 и 25 июля, с 10 до 16 часов (2 сеанса) | Школа-студия, 2 этаж
МАРТА ПРИДО
Этот семинар предназначен для всех, кто хочет научиться создавать красивые текстурированные поверхности, используя холодный воск и масляную краску.Приглашаются как опытные, так и начинающие художники. Семинар будет состоять из демонстраций и практических занятий. Под руководством инструктора студенты будут создавать небольшие этюды и картины, используя различные техники, и уйдут с пониманием того, как использовать восковую среду для создания великолепных многослойных поверхностей в будущих картинах.
Добавить комментарий