Рисунки светящимися красками — Роспись стен
Рисунки светящимися красками. Мы разрабатываем и выполняем их там, где это необходимо, используя современные светящиеся материалы и оборудование. Часто, когда у заказчика рождается идея оформить интерьер светящимися рисунками, возникает вопрос: насколько безопасны эти материалы?
Роспись стен с логотипом в баре
Роспись стен игры-квеста
Действительно, вопрос важный и для частного, и для общественного интерьера и неспроста. Если первые флуоресцентные краски, появившиеся в нашей стране, отличались высоким содержанием фосфора в своем составе и в относительно недавнее время еще можно было встретить подобные продукты (как правило китайского производства), то в последние годы ситуация на рынке красок окончательно изменилась в лучшую сторону. Все светящиеся краски производятся на базе люминофоров, веществ на базе оксидов хорошо знакомых всем металлов: цинка и алюминия и небезопасный фосфор полностью исключен из состава люминесцентных и флуоресцентных красок.
Краски и пигменты разделяются на люминесцентные, накапливаюшие свечение от источника и отдающие его в темноте и флуоресцентные, более яркие, сочные, но нуждающиеся в подсветке ультрафиолетовой лампой. Первые лампы для подсветки росписи светящимися красками в ночном клубе, с которыми мы столкнулись где-то в 2001 году давали светло-синее свечение. С подсветкой красок они справлялись хорошо, но выдавали полный ультрафиолетовый спектр. Считалось, что такие лампы дезинфицируют воздух в помещении (что чистая правда), но находиться под такими источниками по многу часов не рекомендовано. К сожалению тогда заказчики на это не обращали особенного внимания, правда, может еще потому, что рисунки светящимися красками на стене ночного клуба были над лестницей, где никто из посетителей не задерживался. Сегодня технологии производства ламп полностью изменились, лампы изготовленные по технологии блэклайт излучают так называемый псевдо ультрафиолет (УФ-свет в диапазоне от 385-410 нм) и используют в конструкции специальное стекло, отсекающее 98,9% нерекомендованного излучения.
Роспись светящейся краской
Роспись стен игры-квеста
Роспись декоративного потолка в ресторане-клубе
20 способов рисовать без кисти и карандашей / AdMe
Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая.
После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.
AdMe.ru собрал для вас самые интересные техники.
Узоры из точек
Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.
Фроттаж
С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.
Отпечатки поролоном
Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.
Кляксография
Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа.
Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.
Отпечатки рук и ног
Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.
Узоры по краске
Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.
Отпечатки пальцев
Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!
Монотипия
На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.
Граттаж
Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.
Воздушные краски
Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.
«Мраморная» бумага
Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор.
Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.
Рисование водой
Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.
Отпечатки овощами и фруктами
Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.
Отпечатки из листьев
Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.
Рисунки с солью
Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.
Щетка вместо кисти
Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щетку.
Эбру, или рисование на воде
Нам потребуется емкость с водой.
Главное требование — чтобы ее площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com
Эффект потрескавшегося воска
Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его темной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.
Оттиски картоном со сдвигом
Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5х3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.
Отпечатки кулачком
Для такого рисунка ребенку придется сжать руки в кулачки.
Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.
3 основные техники рисунка: творить может каждый
18.01.2019Изобразительное искусство — удел не только избранных. Овладеть основными навыками способен каждый, просто нужно выбрать подходящую технику. Мы решили доказать это: взяли краски, кисти и холсты и пошли рисовать листочки. Что из этого получилось, смотрите в нашей статье.
Акварельный рисунок
С этими красками каждый из нас знаком с детского сада, ведь акварель — самая доступная и распространённая техника среди любителей и профессионалов. С неё легче всего начать знакомство с красками вообще, потому что она требует минимальных навыков.
Чертим на бумаге перевёрнутое сердце и прорисовываем каждый фрагмент листочка. Все ненужные линии стираем ластиком и слегка смачиваем картину водой. |
На палитре смешиваем лимонный и зелёный цвета, начинаем прорисовывать светлые стороны. Затем — голубой и зелёный для нижней части листа. С помощью холодного оттенка создаём тень. Первый слой оформлен. |
Даём работе немного подсохнуть. Берём тёмно-зелёный оттенок и подчёркиваем все прожилки — они соединяются у основания. Рисунок готов: акварельный тропический лист получился ярким и воздушным. |
Интересный факт
В составе этих красок есть бычья желчь! Конечно, такой факт может быть неприятен тем, кто пробовал акварель на вкус. Но у этого ингредиента есть важная функция — она помогает каплям не скатываться друг в друга при рисовании. Да и красивого перехода одного цвета в другой не было бы.
Картина маслом
Масло — материал для профи. К нему нужен особый подход. Масляные краски легко смешиваются, ими можно рисовать в несколько слоёв и безболезненно поправлять картину в процессе работы.
Создаём на холсте эскиз листочка. Мы начертили произвольный контур, поделили его примерно пополам и прорисовали прожилки. |
Выдавливаем на палитру зелёную, белую и нежно-розовую краски. Берём мастихин, готовим фон. Розовым маслом штрихуем место на холсте вокруг намеченного рисунка. Затем смешиваем зелёный и белый оттенки и проводим мастихином от центральной линии листочка в обе стороны, оставляя прожилки. |
Даём краске высохнуть — приготовьтесь ждать несколько дней. После этого можно покрыть поверхность лаком, чтобы произведение выглядело завершённым. |
Интересный факт
Масляные краски не тускнеют и не меняют оттенков со временем. Поэтому шедевры мировой живописи, написанные ими, сохранились в своём первозданном виде.
Роспись темперой (акрилом)
Темперой (от лат. temperare — смешивать краски) называют краску, которая изготавливается на основе сухих порошковых натуральных пигментов и (или) их синтетических аналогов. Рисовать ей можно на зернистой бумаге, холсте или штукатурке. Для темперной живописи чаще всего используются кисти из куньего, хорькового, беличьего меха и щетины.
На плотной шершавой бумаге или мелкозернистом холсте рисуем карандашом эскиз. Затем набираем на палитру зелёную и белую краски. |
Краску распределяем поочередно: сперва окунаем кисточку в зелёную, потом — в белую и чередуем. Косыми линиями плавно накладываем краски на холст и размазываем. Таким способом прорисовываем все линии. |
Акриловая темпера наносится легко, быстро сохнет, не скатывается в комочки и равномерно покрывает поверхность. Поэтому конечный результат мы получим намного быстрее, чем при рисовании маслом. |
Изящный и воздушный листок будто оживает на холсте. Попробуйте и вы! Интересный факт
Высохшая акриловая темпера водостойкая, но при этом остается проницаемой для газов и влаги. Поэтому из всех старинных настенных росписей или каменных кладок зданий она постепенно испаряется. Из-за этого некоторые произведения искусства, созданные с помощью темперы, меняют внешний вид с течением времени.
А какая техника больше подходит вам? Пробуйте разные варианты, а пока делитесь идеями и работами в комментариях!
Начать рисовать
Детские рисунки Осень красками
Рисование – это прекрасное занятие, а в особенности для детей. Дети, занимаясь изобразительным искусством, не только развивают свои творческие способности, аккуратность и воображение, они развивают мелкую моторику, что немало важно для их полноценного развития.
С наступлением красавицы Осени многие из родителей и педагогов озадачены вопросом о детских рисунках по Осень, которые нарисованы красками.
В нашей статье мы подготовили несколько интересных детских рисунков на тему Осень, которые нужно рисовать красками. А как это сделать, давайте рассмотрим чуть ниже!
Детский рисунок красками Осеннее дерево
Для создания этого шедевра, вам необходимо будет распечатать готовый шаблон-раскраску на плотном листе белой бумаги, а лучше на мягком картоне.
Контуры дерева лучше всего обвести уверенной рукой взрослого. Выберите черную краску и тонкую кисть.
Затем, когда краска хорошо подсохнет, вы можете доверить процесс разукрашивания красками своему ребенку. В раскраске можно использовать абсолютно все цвета из палитры, ведь осенняя пора знаменита своим разнообразием цветов и оттенков.
Детский рисунок красками Сова
Еще один рисунок, который сделан при помощи готовой раскраски.
Распечатайте сову на белом листе бумаги или мягком картоне.
Обведите контуры, а процесс раскраски доверьте ребенку.
В дополнение можно украсить готовый рисунок настоящими осенними листьями, хаотично приклеенными на листе.
Детский рисунок красками Осеннее дерево
Еще один вариант осеннего детского рисунка – это дерево!
Для создания такого оригинального рисунка вам будет необходима пузырчатая упаковочная пленка.
Вырежьте кусок пленки, чтобы форма куска напоминала крону дерева.
Теперь предложите ребенку нанести краски оранжевого, красного, желтого цветов прямо на пленку.
Затем, не дожидаясь высыхания краски, приложите пленку к листу белой бумаги или картону. Отпечаток будет очень здорово напоминать крону осеннего дерева. Позже можно прорисовать черным маркером ветки.
Теперь вам будет лишь необходимо дорисовать ствол дерева, или же приклеить ствол из цветной бумаги.
Детский рисунок красками Яблоня
В качестве помощника в рисовании яблони вам будет необходима винная пробка.
Обмакивайте винную пробку в краску зеленого цвета и прикладывайте к листу бумаги. Таким образом, сформируйте крону дерева.
Затем дорисуйте или приклейте из цветной бумаги ствол дерева.
Яблочки можно сделать из красных пуговиц или вырезать красные кружочки из бумаги и приклеить к дереву.
Для начинающих рисовать масляными красками
Основное правило работы маслом заключается в том, что художник должен сначала работать более разбавленной краской, а затем — более густой.
Краска разбавленная уайт-спиритом, высыхает быстрее, чем та которая содержит много масла. Если нанести сначала менее разбавленную краску, она растрескается. Это обстоятельство заставляет накладывать краску послойно, в последнюю очередь – самые тяжелые мазки.
Чтобы не заблудиться в огромном количестве художественных средств и товаров, для начинающих художников рекомендуется начать с пары кистей и красок нескольких цветов. Главное чтобы и то и другое было хорошего качества.
Существует огромный выбор палитр, но по сути дела палитрой может являться любая плоская поверхность – кусок стекла, пластика, кусок картона с пропиткой и даже полиэтиленовая пленка натянутая на дощечку.
Краски различаются в зависимости от производителя и обладают разным качеством. Самые лучшие краски – профессиональные, они содержат хороший пигмент. Но начинающему художнику разумнее купить краски попроще.
Вы можете начать всего с пяти цветов. По мере роста мастерства вы перейдете к 12 цветам, этого вполне достаточно для написания хорошей картины. Новичкам можно порекомендовать набор масляных красок «Московская палитра» 9 цветов .
Кисти для живописи маслом делаются, как правило, из упругого кабаньего или нейлонового волоса и бывают четырех форм: плоская, плоская утолщенная, овальная и круглая.
Все последующие образцы картин в основном выполнены плоской утолщенной кистью. Целесообразно обзавестись кистями от 6-го по 12-й номер и одной большой плоской кистью для растушевки краски, как кисть с 40-миллиметровой щетиной.
Для рисования и прописывания деталей можно использовать маленькую круглую соболиную кисть № 1 и 3.
За своими кистями нужно ухаживать, не позволяя чтобы на них засыхала краска. Прочищать кисти следует уайт-спиритом, затем промывать в специальной жидкости, перебирая щетину пальцами. Хранить кисти следует в банке щетиной вверх.
Основы
Лучше всего высококачественный льняной холст, но можно использовать и парусиновые холсты. Разнообразие текстур и плетения создает совершенно разнообразные мазки. Вряд ли вы будете прописывать мелкие детали на поверхности с грубой текстурой.
Для тренировочных работ можно наложить на хлопковый холст или парусину грунтовку на масляной основе. Также можно писать картины на специальной художественной бумаге или покупать готовый обтянутый холстом картон, который уже готовым к употреблению продается в магазинах.
Не помешает в работе и мольберт, выбирайте тот, который вам наиболее подходит, если вы планируете рисовать в основном в студии или помещении, можно приобрести большой мольберт, а если отдаете предпочтение пейзажам с выездом на натуру, то пригодится небольшой складной этюдный мольберт.
Выбор за вами.
Разбавители
Самые распространенные разбавители – это льняное масло и скипидар ( или уайт-спирит). Можно приобрести специальные маленькие контейнеры для разбавителей, которые легко прикрепить к палитре.
Смешивание красок
Чтобы понять что такое смешивание красок, попробуйте нарисовать два простых абстрактных рисунка – один на основе холодных тонов, другой — на основе теплых.
Все эти цвета можно получить из следующих красок.
Ализарин алый, Кадмий желтый, Ультрамарин – базовые краски
Белила титановые, Слоновая кость черная – вспомогательные краски для усиления или ослабления тона.
Цвета
Слоновая кость, сиена жженая, умбра жженая, кадмий красный, ализарин алый, кадмий оранжевый, кобальт фиолетовый, лазурный синий, ультрамарин, виридиан, кадмий желтый, белила титановые
Холодные тона
В этом эксперименте основные краски, использованные для смешивания – это синяя и желтая.
Белая, черная и капля красной добавлялись в смеси, чтобы получить тональные переходы.
Сначала смешайте синюю с небольшим количеством льняного масла и нанесите цветовое пятно на холст. Постепенно добавляйте понемногу желтой – получите тональные переходы зеленого цвета – все их также наносите на холст.
Теперь, добавив в вашу смесь белую и желтую краску попеременно, — наносите мазки на холст. Добавьте к вашим смесям на палитре немного красной – получите холодные коричневые тона. Затем усильте их синей и желтой попеременно.
Затем добавьте на палитру немного белой и черной краски — получатся тона светлее и темнее предыдущих. Каждый новый полученный тон мазком наносите на холст.
Продолжайте работу в абстрактной технике, попеременно смешивая цвета на палитре между собой. Обратите внимание на большое количество тонов зеленого цвета.
Пруд с кувшинками 925 х 760 мм
В этом пейзаже использовалось пять основных цветов, с добавлением виридиана ( холодный зеленый тон) и голубого тона Моне, чтобы создать большее количество холодных тонов.
Теплые тона
Из тех же самых пяти базовых цветов можно создать тона теплой стороны цветового спектра. На этот раз основные краски желтая и красная, смешиваемые попеременно с синей. Белая и черная создают более светлые или темные тональные переходы. Начнем нашу абстрактную картину с красного мазка. Постепенно добавляя в палитру белый цвет, получите все более бледные тона.
К смесям на палитре добавьте понемногу желтый – так вы получите спектр оранжевых тонов. Распределите их мазками вокруг красных тонов.
Теперь добавьте к предыдущим тонам на палитре понемногу синей – получите теплые коричневые тона. Добавив черной, получите более темные коричневые тона.
Продолжайте последовательно класть мазки на свое абстрактное полотно. Затем смешайте поочередно между собой краски на палитре – и также наложите их на холст. Обратите внимание, какое количество цветов вы получите.
Щеглы 925 х 760 мм
Щеглы являются центром композиции.
Их яркое оперение подсказывает нам выбор красок для ландшафта, и в результате мы получаем на картине великолепие теплых летних тонов. Ощущение пространства достигнуто благодаря использованию глубоких ярких тонов на переднем плане и более прохладных – на заднем. Этот приглушенный фон получен, добавлением к теплым тонам на палитре немного белой краски.
Цветы – благодарная тема как для начинающих художников, так и для профессионалов. Их можно писать, почти не заботясь о перспективе и цвете, в грубой, приблизительной манере или с особой тщательностью. В какой бы манере вы ни писали цветы, они останутся цветами.
В нашем уроке мы рассмотрим четыре вида композиций с цветами:
Композиция из одного цветка
Композиция из группы цветов
Натюрморт
Садовый пейзаж
———————————————————————————————
Композиция из одного цветка – речная лилия
У них очень простая форма лепестков, которые хорошо контрастируют с окружающим фоном.
Для таких небольших этюдов важен сильный источник света, создающий игру светотени. Приглушенный свет сделает цветок менее объемным, плоским, плохо различимым. Очень важен тональный контраст между лилией и фоном.
1. Бледным тоном, тоненькой кисточкой, ( или карандашом) нарисуйте общие контуры цветка, так, чтобы он занимал большую часть холста. Придерживайтесь самых простых линий.
2.Теперь впишите контуры отдельных лепестков и листьев. Будьте внимательны к соблюдению пропорций.
3. Смешав виридиан с небольшим количеством ультрамарина и умбры жженой, закрасьте фон.
4. К вашей зеленой смеси добавьте белил титановых и капельку кадмия красного: закрасьте притененные части лепестков.
5. Смешайте кадмий желтый и кадмий оранжевый: закрасьте центральную часть цветка. Добавьте к полученной смеси белил и немного кадмия красного: закрасьте отдельные участки лепестков.
6. К смесям на палитре добавьте поочередно немного ультрамарина и слоновой кости: используйте эти тона для создания новых затененных участков.
7. Теперь кистью немного растушуйте краски на холсте, подправляя по необходимости форму. Эта стадия займет у вас довольно много времени, так как где-то вам потребуется подкорректировать тон, где-то контуры.
8. Наконец маленькой круглой кистью прорисуйте тонкие детали в центре цветка. Также добавьте блики мелкими мазками.
Речная лилия 225 х 215 мм
Это законченная картина. Она простая, без особых изысков, но именно в этом состоит ее прелесть. Очень интересно рисовать цветы крупнее, чем в натуральную величину.
Самоучители по рисованию масляными красками:
Похожие записи:
6 необычных техник рисования акварелью
Недавно мы разбирали семь простых техник рисования акварелью, и если вы их освоили, то пора переходить к чему-то более сложному и интересному.
Сегодня мы разберем еще шесть любопытных техник, которые помогут вам создать свой собственный шедевр.
Брызги
Нижнюю часть бумаги мы намочили, чтобы посмотреть, что получится.
Данная техника довольно простая. Просто наберите на кисть краску и начните постукивать щетиной кисти по пальцу так, чтобы брызги хаотично разлетались
Если ваша кисть слишком мокрая, вам будет сложно управлять брызгами. Поэтому стряхните несколько капель с нее, а уже потом приступайте к работе.
Если вам не нравится бить кистью о свои пальцы, то вы можете использовать любое подручное средство, ручку, например.
Перед тем, как начать разбрызгивать нашу краску, положим кусочки бумаги в верхнем углу нашего холста.
Также мы намочили нижний край листа чистой водой и подкрасили его светло-фиолетовым цветом.
Поищите старую зубную щетку, промойте ее и уберите все остатки зубной пасты. И приготовьтесь к беспорядку.
Есть несколько способов набрать краску на зубную щетку.
Вы можете окунуть ее в краску, то таким образом очень сложно заполнить щетину краской. Можете попробовать наполнить зубную щетку с помощью кисти. Таким образом вы сможете контролировать количество краски.
Возьмите зубную щетку и проведите большим пальцем по щетине. Также вы можете использовать подручные средства. Выберите инструмент, с помощью которого вам будет удобно распылять краску с щетины. Заметьте, как скорость движений и дистанция щетки от бумаги влияют на распыление краски.
Когда вы захотите распылять краску другого цвета, промойте хорошенько зубную щетку и просушите ее полотенцем.
Не беспокойтесь, если у вас не получается эта техника так хорошо, как хотелось бы. Практикуйтесь и у вас все будет получаться.
Как видите, получается довольно интересный эффект. Используйте те подручные средства, которые у вас есть, примените свою фантазию и подойдите к рисованию креативно.
Сграффито и штампы
Сграффито – это итальянский термин, который обозначает технику соскабливания, ассоциирующуюся со стиранием верхнего покрытия керамики с целью обнажения тех слоев, что находятся под ним.
На примере мы соскабливали краску с помощью перочинного ножа. Если соскабливать еще не высохшую краску, которая впиталась глубоко в бумагу, то получатся темные линии.
Если использовать эту технику с умом, то с ее помощью можно создать интересные ландшафты, выскабливая формы деревьев и другой флоры.
Можно использовать старые кредитные карты, чтобы соскабливать краску. Гладкой картой стороны можно сметать остатки краски.
Множество кистей имеют заостренный край. Можете использовать такие кисти, чтобы создавать тонкие линии.
Очень важно понять, через какой промежуток нужно начинать соскабливать. Потренируйтесь на отдельном листе такой же бумаги и с теми же красками.
Штамп – это нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. Вы можете выбрать любой материал для того, чтобы создавать штампы. Пробуйте все, что попадется вам под руку.
На данном примере мы используем салфетки для лица. Наполним их краской и нанесем штампы на верхнюю часть бумаги.
Также можно использовать губку. С ее помощью мы изобразим траву.
Вы можете играться с текстурами, используя различные материалы. Экспериментируйте!
Не бойтесь использовать части тела для штампов. Всему можно найти свое применение!
Вымывание
Относительно простая техника поможет вам создать необычные и интересные фактуры.
Сначала покроем верхнюю часть бумаги синей краской.
Затем быстро закрасим красным цветом оставшуюся часть полотна. Так будет выглядеть наш рисунок на данном этапе.
Теперь промойте хорошенько кисть и вновь наполните ее чистой водой. Легкими движениями кисти побрызгайте каплями воды на еще мокрую краску.
Продолжайте брызгать водой до тех пор, пока вас не устроит результат.
То, насколько краска высохла, можно понять по силе воздействия воды на нее. Заметьте, что чем больше воды попало на одну и ту же область, тем светлее там стал оттенок краски.
Не расстраивайтесь, если у вас не получается управлять размытием.
У вас, скорее всего, это и не получится, так как довольно сложно повлиять на этот процесс.
Экспериментируйте с количеством воды, цветами и степенью высыхания краски. Данная техника может помочь вам в создании интересного и фактурного фона.
Используем спирт
Вам понадобятся ватные палочки и спирт.
Густо закрасьте ваш лист краской.
Создайте такой оттенок фона, какой вам хочется и приготовьтесь к самому интересному.
Окуните ватную палочку в спирт и начните капать им на краску.
Спирт, попадая на краску, как бы отталкивает ее, создавая светлое пятно.
Пробуйте капать спиртом на краску по мере ее высыхания, чтобы проследить эффектом.
Получается довольно красиво, не так ли?
Эта интересная техника позволяет создавать необычные текстуры.
Используем соль
Очевидно, что нам понадобится соль для этой техники.
Нарисуем небо и холм.
Второй холм у нас будет малинового цвета, немного смешаем его с первым холмом, чтобы получить интересный переход.
Теперь возьмем соль и посыплем ею наш рисунок. Через несколько минут добавим еще немного соли. Она отталкивает краску от себя, создавая необычную фактуру.
Подождем, пока все это высохнет и посмотрим, что же случится дальше.
После того, как рисунок высох, эффект, который придала соль, становится более видимым.
Стряхните соль с рисунка и насладитесь результатом.
Лучше использовать губку для того, чтобы смахивать соль. Так вы не повреждаете краску. Легкими движениями очистите рисунок, постарайтесь не тереть его.
Соль впитала в себя краску, создав огромное количество похожих на звезды пятнышек.
Стоит заметить, что крупная соль будет оставлять более крупные пятнышки, а мелкая, соответственно, более мелкие.
Читайте также: 7 техник рисования акварелью для начинающих
Читайте также: 20 полезнейших ресурсов для художников
Читайте также: 10 секретов успеха в карьере иллюстратора
Какими красками можно рисовать на ткани
Творчество — увлекательный процесс, который берет в плен и уже не отпускает.
Многие рукодельницы начинают заниматься чем-то полезным, чтобы успокоиться, расслабиться, украсить помещение разнообразной вышивкой, поделками и композициями, но потом их хобби зачастую перерождается в профессию и даже бизнес.
Оказывается, что расписывать красками материал — это тоже творчество, которое доступно всем. Можно взять простое полотнище и нанести на него незамысловатый рисунок, который потом можно поместить в рамочку и повесить на память.
Если вы только начинающий художник и совсем не понимаете, чем могут отличаться красители, данная статья вам будет полезна.
Какими красками можно рисовать на тканиОпределим два вида:
- Акриловые краски. Для новичков самый подходящий вариант, так как продается товар в магазине для творчества в широком ассортименте. Подбираются оттенки и объемы баночек, узнается популярный производитель и т.д. Их использовать в домашних условиях проще, ведь закрепить краски на ткани можно с помощью обычного утюга.
- Анилиновые пигменты.
Закрепляется конечный результат запариванием, что усложняет работу в домашних условиях. Только опытный специалист способен владеть техникой и управляться со специальным оборудованием.
В статье рассмотрим работу с акриловыми красками, так как они более доступные и удобные.
Какими красками можно рисовать на ткани-2С чего начать?
Понять принцип действия красители нужно для того, чтобы знать, как он крепится, сколько держится на полотне.
Акрил покрывает нити определенной оболочкой, поэтому материал получается не таким пластичным, но плотным. Иногда требуется уменьшить интенсивность, тогда берется небольшое количество воды или специального растворителя. Старайтесь не использовать много жидкости, так как она влияет на качество рисунка и на плотность ткани. Как только один слой просохнет, можно приступать к следующему. Наносить несколько прослоек возможно, тогда получаются сложные рисунки с тонкой прорисовкой четких линий.
В чем преимущества:
- хорошо растворяется в воде и в другой жидкости;
- большая палитра цветов, возможность создавать оттенки путем смешивания;
- простые в использовании;
- не требуют особых навыков художника;
- хорошо держатся на полотне и не вымываются;
- невысокая стоимость.
Чтобы работать правильно с веществом и меньше допускать ошибок, требуется знать некоторые правила. Запомните, нельзя покупать акрил впрок. Он имеет свойство высыхать и портиться, поэтому берите ровно столько, сколько хватит для определенной работы. Смешивать цвета для получения тона можно, но многие мастера делают это неумело, что приводит к порче ткани и композиции. Чтобы не рисковать покупайте оттенки от производителя.
Растворы очень жидкие. Стоит учесть этот важный фактор.
Какими красками можно рисовать на ткани-3Перед процессом, рукодельница должна точно определиться с каким материалом она будет контактировать. Батист, шифон и шелк принимают только краски с наименованием Silk. Для более плотного, типа замша, кожа и тому подобное, подойдет акрил с пометкой Textile с маленькой текучестью.
По окончанию работы, рисунок закрепляется высокими температурами. Достаточно прогладить картину с обратной стороны ткани. Сколько держать утюг зависит от плотности материи.
Разнообразие предложений способно легко сбить с толку неопытного мастера. Производители разных стран готовы предложить акриловые краски по высокой и доступной стоимости. Перед походом в магазин, определите тип нитей, плотность поверхности и узнайте, какой акрил вам подходит. Дальше прислушивайтесь к советам консультантов, которые помогут приобрести подходящий набор для творчества.
Нил Дженни: рисунки и картины, Park & 75, Нью-Йорк, 27 октября 2017 г. – 3 февраля 2018 г.
У меня было два поразительных осознания: во-первых, даже если бы я написал самые худшие картины, они были бы недостаточно хороши; во-вторых, что идеализм неизбежен.
—Нил Дженни
Гагосян рад представить рисунки и картины Нила Дженни.
Индивидуалист в американском искусстве двадцатого века, Дженни переключил свое внимание с абстрактной живописи и скульптуры на новый тип реализма, приняв бинарность «плохих» и «хороших» картин.
Он начал создавать Bad Paintings в 1960-х, называя их таковыми после выставки Марсии Такер Bad Painting в Новом музее в 1978 году. Дженни, это были «хорошие концепты, нарисованные плохо». У них он стремился указать на повествовательную истину через изображение элементарных отношений между людьми и вещами. Good Paintings , продолжающиеся с 1970-х годов, преследуют ту же цель, но с противоположным подходом.Используя масляную краску на деревянных панелях, Дженни создает безупречные, сильно стилизованные этюды североамериканского пейзажа, каждая поверхность настолько детализирована, что кажется, что она превосходит реальность. И совсем недавно, в New Good Paintings , он расширил сферу своей деятельности, включив в нее другие географические места, создавая перспективы, которые настолько же дезориентируют, насколько и ясны.
Нынешняя выставка, третья с Гагосяном с момента прихода в галерею в 2011 году, включает в себя по одной картине каждого из этих трех ключевых этапов карьеры Дженни, а также подборку рисунков, которые еще больше раскрывают его социальные и художественные интересы.
Во-первых, в «Мамы и дети » (1969) — дихотомическое название, типичное для серии «Плохая живопись », — дети играют на качелях и качелях, а их матери наблюдают за происходящим со скамейки неподалеку. Забор отделяет детей от черной дороги, а большая часть холста заполнена свежей зеленой акриловой краской, тонко нанесенной своенравными, неопрятными мазками. Далее идет Ozarkia (2014), поздняя Good Painting , на которой плавно смешанной масляной краской показаны длинная ветка, скалы и блестящая поверхность воды, вид без горизонта настолько четкий, что можно почти почувствовать прохладу. горный воздух Среднего Запада Америки, к которому относится название.Наконец, Новая хорошая картина под названием Современная Африка (2016) напоминает о сухом климате Северной Африки, изображая лестницу и фрагмент пандуса, окруженный песком, со следами и длинной тенью, указывающей на присутствие человека. Все картины представлены в тяжелых черных деревянных рамах, разработанных и изготовленных Дженни.
Рамы напоминают лепные украшения, часто используемые на оконных наличниках, намекая на метафорическое окно Леона Баттисты Альберти, которое со времен эпохи Возрождения руководило пониманием художников одноточечной перспективы.Кадры Дженни, одновременные с Хорошими и Новыми Хорошими Картинами и ретроспективно добавленные к Плохих Картин , служат театральными передними планами, в то время как их соответствующие заголовки, напечатанные заглавными буквами с засечками, помогают разместить зрителя, обращаясь к нему. в определенные места.
В Good Paintings и New Good Paintings «хороший» является как формальным, так и концептуальным ярлыком; Изысканное использование красок и цвета Дженни напоминает художников школы реки Гудзон, чьи естественные перспективы представляли девственный пейзаж как духовное, утопическое царство.Точно так же работа Дженни затрагивает темы универсального значения, такие как роль художника в культуре, изменение климата и представления об общественном прогрессе.
Он также передает эти темы в своих рисунках; в фильме «Свобода, созерцая ядерный век » (2003) женщина в короне и с каменной табличкой, похожей на Статую Свободы, сидит перед занавесом и смотрит в будущее нации.
Как сделать набросок картины и создать эскиз картины
Вам интересно, как начать рисовать? Какие шаги предпринять, чтобы вывести его за рамки чистого холста? Что ж, вы находитесь в правильном месте, потому что здесь мы рассмотрим, на какой поверхности начать рисовать и как сделать набросок картины на холсте.Таким образом, вы начнете с правильной ноги со своей картиной.
В этой статье вы найдете примеры того, как сделать набросок картины с разными сюжетами. Сначала посмотрите шаг за шагом, как сделать набросок видеоурока по рисованию с простым натюрмортом…