Рисунки для красок: Рисунки красками для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Рисунки светящимися красками — Роспись стен

Рисунки светящимися красками. Мы разрабатываем и выполняем их там, где это необходимо, используя современные светящиеся материалы и оборудование. Часто, когда у заказчика рождается идея оформить интерьер светящимися рисунками, возникает вопрос: насколько безопасны эти материалы?

Роспись стен с логотипом в баре

Роспись стен игры-квеста

 

Действительно, вопрос важный и для частного, и для общественного интерьера и неспроста. Если первые флуоресцентные краски, появившиеся в нашей стране, отличались высоким содержанием фосфора в своем составе и в относительно недавнее время еще можно было встретить подобные продукты (как правило китайского производства), то в последние годы ситуация на рынке красок окончательно изменилась в лучшую сторону. Все светящиеся краски производятся на базе люминофоров, веществ на базе оксидов хорошо знакомых всем металлов: цинка и алюминия и небезопасный фосфор полностью исключен из состава люминесцентных и флуоресцентных красок.

Прогресс не стоит на месте и хорошие новости состоят в том, что производители выпускают материалы не только безопасные но и обладающие всё большей светимостью и цветностью. Люминесцентные и флуоресцентные акриловые краски по своей экологичности и безопасности на данный момент в принципе ничем не отличаются от обычного акрила (если конечно не заказывать краски «в два раза дешевле» у » безымянных » китайских фирм, что связано не только с риском здоровью, но и с возможным ущербом качеству) Приятно отметить, что краски имеющиеся в прямой продаже в магазинах Москвы и Санкт-Петербурга , отличаются высоким качеством. Продукцией Decola, DecArt, Acidcolors можно создавать рисунки светящимися красками без всяких опасений. То же самое можно сказать о имеющихся в продаже люминесцентных и флуоресцентных красках из двух компонентов (светящегося порошка, который смешивается с прозрачной основой) — например светящиеся краски зарубежных и российских производителей на базе пигмента TAT 33 и аналогичных.

В них также исключен из состава фосфор и заменен на полностью безвредные органические или неорганические составляющие.

Краски и пигменты разделяются на люминесцентные, накапливаюшие свечение от источника и отдающие его в темноте и флуоресцентные, более яркие, сочные, но нуждающиеся в подсветке ультрафиолетовой лампой. Первые лампы для подсветки росписи светящимися красками в ночном клубе, с которыми мы столкнулись где-то в 2001 году давали светло-синее свечение. С подсветкой красок они справлялись хорошо, но выдавали полный ультрафиолетовый спектр. Считалось, что такие лампы дезинфицируют воздух в помещении (что чистая правда), но находиться под такими источниками по многу часов не рекомендовано. К сожалению тогда заказчики на это не обращали особенного внимания, правда, может еще потому, что рисунки светящимися красками на стене ночного клуба были над лестницей, где никто из посетителей не задерживался. Сегодня технологии производства ламп полностью изменились, лампы изготовленные по технологии блэклайт излучают так называемый псевдо ультрафиолет (УФ-свет в диапазоне от 385-410 нм) и используют в конструкции специальное стекло, отсекающее 98,9% нерекомендованного излучения.

С виду такие лампы: трубки, энергосберегающие лампы с цоколями Е27 и Е14, светодиодные, выглядят как обычные лампы таких типов, но с абсолютно черным на вид стеклом. В качестве хороших безопасных продуктов можно назвать лампы трубки  Feron и Blacklight (Neo-Z) и энергосберегающие лампы с цоколями от ведущих производителей. Для использования в квартире или детской комнате при монтаже лампу можно накрыть козырьком из плотного материала, тогда глаза будут воспринимать только свет , отраженный от рисунка светящимися красками или светящихся материалов.

Роспись  светящейся краской

Роспись стен игры-квеста

Роспись декоративного потолка в ресторане-клубе

20 способов рисовать без кисти и карандашей / AdMe

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

AdMe.ru собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим. 

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости. 

Щетка вместо кисти

Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щетку.

Эбру, или рисование на воде

Нам потребуется емкость с водой. Главное требование — чтобы ее площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com

Эффект потрескавшегося воска

Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его темной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.

Оттиски картоном со сдвигом

Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5х3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.

Отпечатки кулачком

Для такого рисунка ребенку придется сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.

3 основные техники рисунка: творить может каждый

18.01.2019

Изобразительное искусство — удел не только избранных. Овладеть основными навыками способен каждый, просто нужно выбрать подходящую технику. Мы решили доказать это: взяли краски, кисти и холсты и пошли рисовать листочки. Что из этого получилось, смотрите в нашей статье.

Акварельный рисунок

С этими красками каждый из нас знаком с детского сада, ведь акварель — самая доступная и распространённая техника среди любителей и профессионалов. С неё легче всего начать знакомство с красками вообще, потому что она требует минимальных навыков.

Чертим на бумаге перевёрнутое сердце и прорисовываем каждый фрагмент листочка. Все ненужные линии стираем ластиком и слегка смачиваем картину водой.

На палитре смешиваем лимонный и зелёный цвета, начинаем прорисовывать светлые стороны. Затем — голубой и зелёный для нижней части листа. С помощью холодного оттенка создаём тень. Первый слой оформлен.

Даём работе немного подсохнуть. Берём тёмно-зелёный оттенок и подчёркиваем все прожилки — они соединяются у основания. Рисунок готов: акварельный тропический лист получился ярким и воздушным.

Интересный факт

В составе этих красок есть бычья желчь! Конечно, такой факт может быть неприятен тем, кто пробовал акварель на вкус. Но у этого ингредиента есть важная функция — она помогает каплям не скатываться друг в друга при рисовании. Да и красивого перехода одного цвета в другой не было бы.

Картина маслом

Масло — материал для профи. К нему нужен особый подход. Масляные краски легко смешиваются, ими можно рисовать в несколько слоёв и безболезненно поправлять картину в процессе работы.

Полотна, написанные в этой технике, выглядят объёмно, профессионально и приобретают бо́льшую реалистичность за счёт выпуклости мазков. Правда, придётся подождать несколько часов, пока шедевр высохнет.

Создаём на холсте эскиз листочка. Мы начертили произвольный контур, поделили его примерно пополам и прорисовали прожилки.

Выдавливаем на палитру зелёную, белую и нежно-розовую краски. Берём мастихин, готовим фон. Розовым маслом штрихуем место на холсте вокруг намеченного рисунка. Затем смешиваем зелёный и белый оттенки и проводим мастихином от центральной линии листочка в обе стороны, оставляя прожилки.

Даём краске высохнуть — приготовьтесь ждать несколько дней. После этого можно покрыть поверхность лаком, чтобы произведение выглядело завершённым.

Интересный факт

Масляные краски не тускнеют и не меняют оттенков со временем. Поэтому шедевры мировой живописи, написанные ими, сохранились в своём первозданном виде.

Роспись темперой (акрилом)

Темперой (от лат. temperare — смешивать краски) называют краску, которая изготавливается на основе сухих порошковых натуральных пигментов и (или) их синтетических аналогов. Рисовать ей можно на зернистой бумаге, холсте или штукатурке. Для темперной живописи чаще всего используются кисти из куньего, хорькового, беличьего меха и щетины.

На плотной шершавой бумаге или мелкозернистом холсте рисуем карандашом эскиз. Затем набираем на палитру зелёную и белую краски.

Краску распределяем поочередно: сперва окунаем кисточку в зелёную, потом — в белую и чередуем. Косыми линиями плавно накладываем краски на холст и размазываем. Таким способом прорисовываем все линии.

Акриловая темпера наносится легко, быстро сохнет, не скатывается в комочки и равномерно покрывает поверхность. Поэтому конечный результат мы получим намного быстрее, чем при рисовании маслом. Изящный и воздушный листок будто оживает на холсте. Попробуйте и вы!

Интересный факт

Высохшая акриловая темпера водостойкая, но при этом остается проницаемой для газов и влаги. Поэтому из всех старинных настенных росписей или каменных кладок зданий она постепенно испаряется. Из-за этого некоторые произведения искусства, созданные с помощью темперы, меняют внешний вид с течением времени.

А какая техника больше подходит вам? Пробуйте разные варианты, а пока делитесь идеями и работами в комментариях!

Начать рисовать

Детские рисунки Осень красками

Рисование – это прекрасное занятие, а в особенности для детей. Дети, занимаясь изобразительным искусством, не только развивают свои творческие способности, аккуратность и воображение, они развивают мелкую моторику, что немало важно для их полноценного развития.

С наступлением красавицы Осени многие из родителей и педагогов озадачены вопросом о детских рисунках по Осень, которые нарисованы красками.

В нашей статье мы подготовили несколько интересных детских рисунков на тему Осень, которые нужно рисовать красками. А как это сделать, давайте рассмотрим чуть ниже!

 

Детский рисунок красками Осеннее дерево

Для создания этого шедевра, вам необходимо будет распечатать готовый шаблон-раскраску на плотном листе белой бумаги, а лучше на мягком  картоне.

Контуры дерева лучше всего обвести уверенной рукой взрослого. Выберите черную краску и тонкую кисть.

Затем, когда краска хорошо подсохнет, вы можете доверить процесс разукрашивания красками своему ребенку. В раскраске можно использовать абсолютно все цвета из палитры, ведь осенняя пора знаменита своим разнообразием цветов и оттенков.

 

Детский рисунок красками Сова

Еще один рисунок, который сделан при помощи готовой раскраски.

Распечатайте сову на белом листе бумаги или мягком картоне.

Обведите контуры, а процесс раскраски доверьте ребенку.

В дополнение можно украсить готовый рисунок настоящими осенними листьями, хаотично приклеенными на листе.

 

Детский рисунок красками Осеннее дерево

Еще один вариант осеннего детского рисунка – это дерево!

Для создания такого оригинального рисунка вам будет необходима пузырчатая упаковочная пленка.

Вырежьте кусок пленки, чтобы форма куска напоминала крону дерева.

Теперь предложите ребенку нанести краски оранжевого, красного, желтого цветов прямо на пленку.

Затем, не дожидаясь высыхания краски, приложите пленку к листу белой бумаги или картону. Отпечаток будет очень здорово напоминать крону осеннего дерева. Позже можно прорисовать черным маркером ветки.

Теперь вам будет лишь необходимо дорисовать ствол дерева, или же приклеить ствол из цветной бумаги.

 

 

 

Детский рисунок красками Яблоня

В качестве помощника в рисовании яблони вам будет необходима винная пробка.

Обмакивайте винную пробку в краску зеленого цвета и прикладывайте к листу бумаги. Таким образом, сформируйте крону дерева.

Затем дорисуйте или приклейте из цветной бумаги ствол дерева.

Яблочки можно сделать из красных пуговиц или вырезать красные кружочки из бумаги и приклеить к дереву.

Для начинающих рисовать масляными красками

Основное правило работы маслом заключается в том, что художник должен сначала работать более разбавленной краской, а затем — более густой.

 

Краска разбавленная уайт-спиритом, высыхает быстрее, чем та которая содержит много масла. Если нанести сначала менее разбавленную краску, она растрескается. Это обстоятельство заставляет накладывать краску послойно, в последнюю очередь – самые тяжелые мазки.

 

Чтобы не заблудиться в огромном количестве художественных средств и товаров, для начинающих художников рекомендуется начать с пары кистей и красок нескольких цветов. Главное чтобы и то и другое было хорошего качества.

Существует огромный выбор палитр, но по сути дела палитрой может являться любая плоская поверхность – кусок стекла, пластика, кусок картона с пропиткой и даже полиэтиленовая пленка натянутая на дощечку.

 

Краски различаются в зависимости от производителя и обладают разным качеством. Самые лучшие краски – профессиональные, они содержат хороший пигмент. Но начинающему художнику разумнее купить краски попроще. 

 

Вы можете начать всего с пяти цветов. По мере роста мастерства вы перейдете к 12 цветам, этого вполне достаточно для написания хорошей картины. Новичкам можно порекомендовать набор масляных красок «Московская палитра» 9 цветов .

Кисти для живописи маслом делаются, как правило, из упругого кабаньего или нейлонового волоса и бывают четырех форм: плоская, плоская утолщенная, овальная и круглая.

Все последующие образцы картин в основном выполнены плоской утолщенной кистью. Целесообразно обзавестись кистями от 6-го по 12-й номер и одной большой плоской кистью для растушевки краски, как кисть с 40-миллиметровой щетиной.

Для рисования и прописывания деталей можно использовать маленькую круглую соболиную кисть № 1 и 3.

 

За своими кистями нужно ухаживать, не позволяя чтобы на них засыхала краска. Прочищать кисти следует уайт-спиритом, затем промывать в специальной жидкости, перебирая щетину пальцами. Хранить кисти следует в банке щетиной вверх.

 

 

Основы

Лучше всего высококачественный льняной холст, но можно использовать и парусиновые холсты. Разнообразие текстур и плетения создает совершенно разнообразные мазки. Вряд ли вы будете прописывать мелкие детали на поверхности с грубой текстурой.

Для тренировочных работ можно наложить на хлопковый холст или парусину грунтовку на масляной основе. Также можно писать картины на специальной художественной бумаге или покупать готовый обтянутый холстом картон, который уже готовым к употреблению продается в магазинах.

Не помешает в работе и мольберт, выбирайте тот, который вам наиболее подходит, если вы планируете рисовать в основном в студии или помещении, можно приобрести большой мольберт, а если отдаете предпочтение пейзажам с выездом на натуру, то пригодится небольшой складной этюдный мольберт. Выбор за вами.

Разбавители

Самые распространенные разбавители – это льняное масло и скипидар ( или уайт-спирит). Можно приобрести специальные маленькие контейнеры для разбавителей, которые легко прикрепить к палитре.

Смешивание красок

Чтобы понять что такое смешивание красок, попробуйте нарисовать два простых абстрактных рисунка – один на основе холодных тонов, другой — на основе теплых.

Все эти цвета можно получить из следующих красок.

Ализарин алый, Кадмий желтый, Ультрамарин – базовые краски

Белила титановые, Слоновая кость черная – вспомогательные краски для усиления или ослабления тона.

Цвета

 

 

Слоновая кость, сиена жженая, умбра жженая, кадмий красный, ализарин алый, кадмий оранжевый, кобальт фиолетовый, лазурный синий, ультрамарин, виридиан, кадмий желтый, белила титановые

 

Холодные тона

 

 

В этом эксперименте основные краски, использованные для смешивания – это синяя и желтая. Белая, черная и капля красной добавлялись в смеси, чтобы получить тональные переходы.

Сначала смешайте синюю с небольшим количеством льняного масла и нанесите цветовое пятно на холст. Постепенно добавляйте понемногу желтой – получите тональные переходы зеленого цвета – все их также наносите на холст.

Теперь, добавив в вашу смесь белую и желтую краску попеременно, — наносите мазки на холст. Добавьте к вашим смесям на палитре немного красной – получите холодные коричневые тона. Затем усильте их синей и желтой попеременно.

Затем добавьте на палитру немного белой и черной краски — получатся тона светлее и темнее предыдущих. Каждый новый полученный тон мазком наносите на холст.

Продолжайте работу в абстрактной технике, попеременно смешивая цвета на палитре между собой. Обратите внимание на большое количество тонов зеленого цвета.

 

 

Пруд с кувшинками 925 х 760 мм

В этом пейзаже использовалось пять основных цветов, с добавлением виридиана ( холодный зеленый тон) и голубого тона Моне, чтобы создать большее количество холодных тонов.

 

Теплые тона

 

 

Из тех же самых пяти базовых цветов можно создать тона теплой стороны цветового спектра. На этот раз основные краски желтая и красная, смешиваемые попеременно с синей. Белая и черная создают более светлые или темные тональные переходы. Начнем нашу абстрактную картину с красного мазка. Постепенно добавляя в палитру белый цвет, получите все более бледные тона.

К смесям на палитре добавьте понемногу желтый – так вы получите спектр оранжевых тонов. Распределите их мазками вокруг красных тонов.

Теперь добавьте к предыдущим тонам на палитре понемногу синей – получите теплые коричневые тона. Добавив черной, получите более темные коричневые тона.

Продолжайте последовательно класть мазки на свое абстрактное полотно. Затем смешайте поочередно между собой краски на палитре – и также наложите их на холст. Обратите внимание, какое количество цветов вы получите.

 

 

Щеглы 925 х 760 мм

Щеглы являются центром композиции. Их яркое оперение подсказывает нам выбор красок для ландшафта, и в результате мы получаем на картине великолепие теплых летних тонов. Ощущение пространства достигнуто благодаря использованию глубоких ярких тонов на переднем плане и более прохладных – на заднем. Этот приглушенный фон получен, добавлением к теплым тонам на палитре немного белой краски.

 

Цветы – благодарная тема как для начинающих художников, так и для профессионалов. Их можно писать, почти не заботясь о перспективе и цвете, в грубой, приблизительной манере или с особой тщательностью. В какой бы манере вы ни писали цветы, они останутся цветами.

 

В нашем уроке мы рассмотрим четыре вида композиций с цветами:

Композиция из одного цветка

Композиция из группы цветов

Натюрморт

Садовый пейзаж

———————————————————————————————

 

Композиция из одного цветка – речная лилия

 

 

У них очень простая форма лепестков, которые хорошо контрастируют с окружающим фоном. Для таких небольших этюдов важен сильный источник света, создающий игру светотени. Приглушенный свет сделает цветок менее объемным, плоским, плохо различимым. Очень важен тональный контраст между лилией и фоном.

1. Бледным тоном, тоненькой кисточкой, ( или карандашом) нарисуйте общие контуры цветка, так, чтобы он занимал большую часть холста. Придерживайтесь самых простых линий.

2.Теперь впишите контуры отдельных лепестков и листьев. Будьте внимательны к соблюдению пропорций.

3. Смешав виридиан с небольшим количеством ультрамарина и умбры жженой, закрасьте фон.

4. К вашей зеленой смеси добавьте белил титановых и капельку кадмия красного: закрасьте притененные части лепестков.

5. Смешайте кадмий желтый и кадмий оранжевый: закрасьте центральную часть цветка. Добавьте к полученной смеси белил и немного кадмия красного: закрасьте отдельные участки лепестков.
 

6. К смесям на палитре добавьте поочередно немного ультрамарина и слоновой кости: используйте эти тона для создания новых затененных участков.

7. Теперь кистью немного растушуйте краски на холсте, подправляя по необходимости форму. Эта стадия займет у вас довольно много времени, так как где-то вам потребуется подкорректировать тон, где-то контуры.

8. Наконец маленькой круглой кистью прорисуйте тонкие детали в центре цветка. Также добавьте блики мелкими мазками.

Речная лилия 225 х 215 мм
 

Это законченная картина. Она простая, без особых изысков, но именно в этом состоит ее прелесть. Очень интересно рисовать цветы крупнее, чем в натуральную величину.

 

 

---

 

Самоучители по рисованию масляными красками:

 

 

 

---

---

Похожие записи:

6 необычных техник рисования акварелью

Недавно мы разбирали семь простых техник рисования акварелью, и если вы их освоили, то пора переходить к чему-то более сложному и интересному. Сегодня мы разберем еще шесть любопытных техник, которые помогут вам создать свой собственный шедевр.

Брызги

Нижнюю часть бумаги мы намочили, чтобы посмотреть, что получится.

Данная техника довольно простая. Просто наберите на кисть краску и начните постукивать щетиной кисти по пальцу так, чтобы брызги хаотично разлетались

Если ваша кисть слишком мокрая, вам будет сложно управлять брызгами. Поэтому стряхните несколько капель с нее, а уже потом приступайте к работе.

Если вам не нравится бить кистью о свои пальцы, то вы можете использовать любое подручное средство, ручку, например.

Перед тем, как начать разбрызгивать нашу краску, положим кусочки бумаги в верхнем углу нашего холста.

Также мы намочили нижний край листа чистой водой и подкрасили его светло-фиолетовым цветом.

Поищите старую зубную щетку, промойте ее и уберите все остатки зубной пасты. И приготовьтесь к беспорядку.

Есть несколько способов набрать краску на зубную щетку. Вы можете окунуть ее в краску, то таким образом очень сложно заполнить щетину краской. Можете попробовать наполнить зубную щетку с помощью кисти. Таким образом вы сможете контролировать количество краски.

Возьмите зубную щетку и проведите большим пальцем по щетине. Также вы можете использовать подручные средства. Выберите инструмент, с помощью которого вам будет удобно распылять краску с щетины. Заметьте, как скорость движений и дистанция щетки от бумаги влияют на распыление краски.

Когда вы захотите распылять краску другого цвета, промойте хорошенько зубную щетку и просушите ее полотенцем.

Не беспокойтесь, если у вас не получается эта техника так хорошо, как хотелось бы. Практикуйтесь и у вас все будет получаться.

Как видите, получается довольно интересный эффект. Используйте те подручные средства, которые у вас есть, примените свою фантазию и подойдите к рисованию креативно.

Сграффито и штампы

Сграффито – это итальянский термин, который обозначает технику соскабливания, ассоциирующуюся со стиранием верхнего покрытия керамики с целью обнажения тех слоев, что находятся под ним.

На примере мы соскабливали краску с помощью перочинного ножа. Если соскабливать еще не высохшую краску, которая впиталась глубоко в бумагу, то получатся темные линии.

Если использовать эту технику с умом, то с ее помощью можно создать интересные ландшафты, выскабливая формы деревьев и другой флоры.

Можно использовать старые кредитные карты, чтобы соскабливать краску. Гладкой картой стороны можно сметать остатки краски.

Множество кистей имеют заостренный край. Можете использовать такие кисти, чтобы создавать тонкие линии.

Очень важно понять, через какой промежуток нужно начинать соскабливать. Потренируйтесь на отдельном листе такой же бумаги и с теми же красками.

Штамп – это нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. Вы можете выбрать любой материал для того, чтобы создавать штампы. Пробуйте все, что попадется вам под руку.

На данном примере мы используем салфетки для лица. Наполним их краской и нанесем штампы на верхнюю часть бумаги.

Также можно использовать губку. С ее помощью мы изобразим траву.

Вы можете играться с текстурами, используя различные материалы. Экспериментируйте!

Не бойтесь использовать части тела для штампов. Всему можно найти свое применение!

Вымывание

Относительно простая техника поможет вам создать необычные и интересные фактуры.

Сначала покроем верхнюю часть бумаги синей краской.

Затем быстро закрасим красным цветом оставшуюся часть полотна. Так будет выглядеть наш рисунок на данном этапе.

Теперь промойте хорошенько кисть и вновь наполните ее чистой водой. Легкими движениями кисти побрызгайте каплями воды на еще мокрую краску.

Продолжайте брызгать водой до тех пор, пока вас не устроит результат.

То, насколько краска высохла, можно понять по силе воздействия воды на нее. Заметьте, что чем больше воды попало на одну и ту же область, тем светлее там стал оттенок краски.

Не расстраивайтесь, если у вас не получается управлять размытием. У вас, скорее всего, это и не получится, так как довольно сложно повлиять на этот процесс.

Экспериментируйте с количеством воды, цветами и степенью высыхания краски. Данная техника может помочь вам в создании интересного и фактурного фона.

Используем спирт

Вам понадобятся ватные палочки и спирт.

Густо закрасьте ваш лист краской.

Создайте такой оттенок фона, какой вам хочется и приготовьтесь к самому интересному.

Окуните ватную палочку в спирт и начните капать им на краску.

Спирт, попадая на краску, как бы отталкивает ее, создавая светлое пятно.

Пробуйте капать спиртом на краску по мере ее высыхания, чтобы проследить эффектом.

Получается довольно красиво, не так ли?

Эта интересная техника позволяет создавать необычные текстуры.

Используем соль

Очевидно, что нам понадобится соль для этой техники.

Нарисуем небо и холм.

Второй холм у нас будет малинового цвета, немного смешаем его с первым холмом, чтобы получить интересный переход.

Теперь возьмем соль и посыплем ею наш рисунок. Через несколько минут добавим еще немного соли. Она отталкивает краску от себя, создавая необычную фактуру.

Подождем, пока все это высохнет и посмотрим, что же случится дальше.

После того, как рисунок высох, эффект, который придала соль, становится более видимым.

Стряхните соль с рисунка и насладитесь результатом.

Лучше использовать губку для того, чтобы смахивать соль. Так вы не повреждаете краску. Легкими движениями очистите рисунок, постарайтесь не тереть его.

Соль впитала в себя краску, создав огромное количество похожих на звезды пятнышек.

Стоит заметить, что крупная соль будет оставлять более крупные пятнышки, а мелкая, соответственно, более мелкие.

Читайте также: 7 техник рисования акварелью для начинающих

Читайте также: 20 полезнейших ресурсов для художников

Читайте также: 10 секретов успеха в карьере иллюстратора

Какими красками можно рисовать на ткани

Творчество — увлекательный процесс, который берет в плен и уже не отпускает. Многие рукодельницы начинают заниматься чем-то полезным, чтобы успокоиться, расслабиться, украсить помещение разнообразной вышивкой, поделками и композициями, но потом их хобби зачастую перерождается в профессию и даже бизнес.

Оказывается, что расписывать красками материал — это тоже творчество, которое доступно всем. Можно взять простое полотнище и нанести на него незамысловатый рисунок, который потом можно поместить в рамочку и повесить на память.

Если вы только начинающий художник и совсем не понимаете, чем могут отличаться красители, данная статья вам будет полезна.

Какими красками можно рисовать на ткани

Определим два вида:

• Акриловые краски. Для новичков самый подходящий вариант, так как продается товар в магазине для творчества в широком ассортименте. Подбираются оттенки и объемы баночек, узнается популярный производитель и т.д. Их использовать в домашних условиях проще, ведь закрепить краски на ткани можно с помощью обычного утюга.
• Анилиновые пигменты. Закрепляется конечный результат запариванием, что усложняет работу в домашних условиях. Только опытный специалист способен владеть техникой и управляться со специальным оборудованием.

В статье рассмотрим работу с акриловыми красками, так как они более доступные и удобные.

Какими красками можно рисовать на ткани-2

С чего начать?

Понять принцип действия красители нужно для того, чтобы знать, как он крепится, сколько держится на полотне.

Акрил покрывает нити определенной оболочкой, поэтому материал получается не таким пластичным, но плотным. Иногда требуется уменьшить интенсивность, тогда берется небольшое количество воды или специального растворителя. Старайтесь не использовать много жидкости, так как она влияет на качество рисунка и на плотность ткани. Как только один слой просохнет, можно приступать к следующему. Наносить несколько прослоек возможно, тогда получаются сложные рисунки с тонкой прорисовкой четких линий.

В чем преимущества:

• хорошо растворяется в воде и в другой жидкости;
• большая палитра цветов, возможность создавать оттенки путем смешивания;
• простые в использовании;
• не требуют особых навыков художника;
• хорошо держатся на полотне и не вымываются;
• невысокая стоимость.

Чтобы работать правильно с веществом и меньше допускать ошибок, требуется знать некоторые правила. Запомните, нельзя покупать акрил впрок. Он имеет свойство высыхать и портиться, поэтому берите ровно столько, сколько хватит для определенной работы. Смешивать цвета для получения тона можно, но многие мастера делают это неумело, что приводит к порче ткани и композиции. Чтобы не рисковать покупайте оттенки от производителя.

Растворы очень жидкие. Стоит учесть этот важный фактор.

Какими красками можно рисовать на ткани-3

Перед процессом, рукодельница должна точно определиться с каким материалом она будет контактировать. Батист, шифон и шелк принимают только краски с наименованием Silk. Для более плотного, типа замша, кожа и тому подобное, подойдет акрил с пометкой Textile с маленькой текучестью.

По окончанию работы, рисунок закрепляется высокими температурами. Достаточно прогладить картину с обратной стороны ткани. Сколько держать утюг зависит от плотности материи.

Разнообразие предложений способно легко сбить с толку неопытного мастера. Производители разных стран готовы предложить акриловые краски по высокой и доступной стоимости. Перед походом в магазин, определите тип нитей, плотность поверхности и узнайте, какой акрил вам подходит. Дальше прислушивайтесь к советам консультантов, которые помогут приобрести подходящий набор для творчества.

Нил Дженни: рисунки и картины, Park & ​​75, Нью-Йорк, 27 октября 2017 г. – 3 февраля 2018 г.

У меня было два поразительных осознания: во-первых, даже если бы я написал самые худшие картины, они были бы недостаточно хороши; во-вторых, что идеализм неизбежен.
—Нил Дженни

Гагосян рад представить рисунки и картины Нила Дженни.

Индивидуалист в американском искусстве двадцатого века, Дженни переключил свое внимание с абстрактной живописи и скульптуры на новый тип реализма, приняв бинарность «плохих» и «хороших» картин. Он начал создавать Bad Paintings в 1960-х, называя их таковыми после выставки Марсии Такер Bad Painting в Новом музее в 1978 году. Дженни, это были «хорошие концепты, нарисованные плохо». У них он стремился указать на повествовательную истину через изображение элементарных отношений между людьми и вещами. Good Paintings , продолжающиеся с 1970-х годов, преследуют ту же цель, но с противоположным подходом.Используя масляную краску на деревянных панелях, Дженни создает безупречные, сильно стилизованные этюды североамериканского пейзажа, каждая поверхность настолько детализирована, что кажется, что она превосходит реальность. И совсем недавно, в New Good Paintings , он расширил сферу своей деятельности, включив в нее другие географические места, создавая перспективы, которые настолько же дезориентируют, насколько и ясны.

Нынешняя выставка, третья с Гагосяном с момента прихода в галерею в 2011 году, включает в себя по одной картине каждого из этих трех ключевых этапов карьеры Дженни, а также подборку рисунков, которые еще больше раскрывают его социальные и художественные интересы. Во-первых, в «Мамы и дети » (1969) — дихотомическое название, типичное для серии «Плохая живопись », — дети играют на качелях и качелях, а их матери наблюдают за происходящим со скамейки неподалеку. Забор отделяет детей от черной дороги, а большая часть холста заполнена свежей зеленой акриловой краской, тонко нанесенной своенравными, неопрятными мазками. Далее идет Ozarkia (2014), поздняя Good Painting , на которой плавно смешанной масляной краской показаны длинная ветка, скалы и блестящая поверхность воды, вид без горизонта настолько четкий, что можно почти почувствовать прохладу. горный воздух Среднего Запада Америки, к которому относится название.Наконец,  Новая хорошая картина под названием Современная Африка (2016) напоминает о сухом климате Северной Африки, изображая лестницу и фрагмент пандуса, окруженный песком, со следами и длинной тенью, указывающей на присутствие человека. Все картины представлены в тяжелых черных деревянных рамах, разработанных и изготовленных Дженни. Рамы напоминают лепные украшения, часто используемые на оконных наличниках, намекая на метафорическое окно Леона Баттисты Альберти, которое со времен эпохи Возрождения руководило пониманием художников одноточечной перспективы.Кадры Дженни, одновременные с  Хорошими и Новыми Хорошими Картинами и ретроспективно добавленные к Плохих Картин , служат театральными передними планами, в то время как их соответствующие заголовки, напечатанные заглавными буквами с засечками, помогают разместить зрителя, обращаясь к нему. в определенные места.

В Good Paintings и New Good Paintings «хороший» является как формальным, так и концептуальным ярлыком; Изысканное использование красок и цвета Дженни напоминает художников школы реки Гудзон, чьи естественные перспективы представляли девственный пейзаж как духовное, утопическое царство.Точно так же работа Дженни затрагивает темы универсального значения, такие как роль художника в культуре, изменение климата и представления об общественном прогрессе. Он также передает эти темы в своих рисунках; в фильме «Свобода, созерцая ядерный век » (2003) женщина в короне и с каменной табличкой, похожей на Статую Свободы, сидит перед занавесом и смотрит в будущее нации.

Как сделать набросок картины и создать эскиз картины

Вам интересно, как начать рисовать? Какие шаги предпринять, чтобы вывести его за рамки чистого холста? Что ж, вы находитесь в правильном месте, потому что здесь мы рассмотрим, на какой поверхности начать рисовать и как сделать набросок картины на холсте.Таким образом, вы начнете с правильной ноги со своей картиной.

В этой статье вы найдете примеры того, как сделать набросок картины с разными сюжетами. Сначала посмотрите шаг за шагом, как сделать набросок видеоурока по рисованию с простым натюрмортом…

Видеоруководство по рисованию эскизов

Ниже вы узнаете, как набросать пейзажную картину , а ближе к концу этой статьи я расскажу , как набросать фигуру .Принципы одинаковы для любого предмета, который вы рисуете, однако есть разные вещи, на которые нужно обращать внимание в зависимости от предмета.

Итак, без лишних слов, приступим!

Как создать набросок пейзажа

Эскиз картины или черновой рисунок — это предварительный рисунок, который вы делаете на холсте, который поможет определить, куда пойдет ваша картина.

Однако перед тем, как приступить к наброску, вам сначала нужно нанести светлую заливку на холст.Это также называется имприматурой, что в переводе с итальянского означает первый слой краски и выглядит как цветное пятно на малярной основе. После того, как цветная заливка готова, вы готовы сделать набросок своей картины. Выполнение цветового окрашивания на холсте чрезвычайно полезно, поскольку оно помогает вам увидеть ценность гораздо легче, чем на абсолютно белом холсте.

Шаг первый: Имприматура

Как упоминалось выше, первый шаг к тому, как сделать набросок картины на холсте, это подготовить холст с имприматурой.

Имприматура ; по-итальянски означает первый слой краски и выглядит как цветное пятно на грунте

Для этого вам нужно нанести светлую заливку для картины, как показано на фотографии в качестве примера. Слой имприматуры является частью создания подмалевка.

Второй шаг: Начните с линии горизонта

После того, как вы нанесете имприматуру на холст, можно приступать к наброску картины! Я считаю, что для наброска картины лучше всего использовать кисть и краску, а не карандаш.Важно иметь возможность изменять рисунок по мере того, как вы начинаете рисовать, и с помощью краски вам будет делать это довольно легко.

смешайте жженую умбру и синий ультрамарин, чтобы создать нейтральный цвет для рисования эскиза

Смешайте равное количество жженой умбры и синего ультрамарина вместе и используйте смесь, чтобы создать свой набросок. Кроме того, держите под рукой немного скипидара, так как это поможет разбавить краску. Вы не хотите использовать много краски для вашего эскиза. Я стараюсь использовать как можно меньше краски и разбавляю ее терпеноидом.Нам нужно только, чтобы он был достаточно заметен, чтобы видеть его, пока мы работаем над нашей картиной — мы не хотим, чтобы эскиз был частью законченной картины!

Так что не смешивайте для себя слишком много краски, так как много вам не понадобится. Я часто использую остатки краски от создания имприматуры. Кроме того, я рекомендую использовать маленькую короткую кисть. Чем толще кисть, тем больше она будет похожа на карандаш!

sketНачните рисовать свою картину с мысли о создании глубины

Картина в моем примере — это набросок того, что будет пейзажной картиной. Поэтому начинать необходимо с линии горизонта.

Запечатлейте общую архитектуру вашей картины

Независимо от того, работаете ли вы по наблюдению или по воображению, следите за движением линии и постарайтесь уловить общий смысл ее гребней. Ключевое слово здесь вообще . Это не претендует на то, чтобы рисунок был полностью точным — вы сохраните совершенство и точность, когда начнете рисовать цветом.

Если вы еще этого не сделали, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы узнать о методах смешивания цветов, используемых для рисования!

Шаг третий: как двигаться вниз по эскизу картины

Продолжайте рисовать набросок, прежде чем рисовать, и постарайтесь найти больших точек на своем рисунке и нарисовать их.

Этот первоначальный рисунок должен помочь вам создать эскиз картины, и НЕ предназначен для точного рисунка. Скорее, дело в том, чтобы запечатлеть общую архитектуру вашей картины и ее композицию. Вы не должны тратить более 5 — 10 минут на часть вашего эскиза картины перед рисованием.

Заполните эскиз картины, перемещаясь вниз по композиции.

В примере я ищу холмы, находящиеся перед линией горизонта.Вообще, я ищу и пытаюсь запечатлеть большие площади, из которых состоит пейзажная живопись. Сосредоточьтесь на том, чтобы получить общую картину и уловить общие формы вашего объекта на картине.

Шаг четвертый: найдите общие линии в остальной части эскиза картины

Использование общих линий для создания эскиза картины.

Теперь, когда есть начальная часть наброска пейзажа, пора добавить остальное! На изображении выше вы можете видеть, что я набросал кистью линию переднего плана, а также дополнительные холмы в средней части пейзажа.

Помните , эскиз картины не должен быть идеальным и выглядеть точно так же, как ваш объект. Скорее , он предназначен для очень общей архитектуры , с которой вы можете работать. Другими словами, подумайте, что было бы, если бы вы начали вообще без эскиза — вы бы не знали, «с чего» начать правильно? Когда вы вставляете набросок своей картины, он служит ориентиром для вас, чтобы примерно знать, с чего начать.

По мере продвижения в рисовании вы будете корректировать измерения, чтобы сделать их более точными для объекта, который вы рисуете.Так что нет необходимости с самого начала пытаться сделать полностью точный эскиз — ведь его все равно придется корректировать!

Итак, когда вы рисуете, чтобы создать более реалистичную картину, вы сможете заново измерять элементы и размещать их в правильном месте. Базовый набросок, такой как описанный в этом посте, дает вам возможность увидеть свою композицию полностью. А также помогает дать вам общее представление о размещении вещей на вашей картине.

Шаг пятый: найдите значения в эскизе картины

И последнее, но не менее важное: полезно дать себе краткое представление о тональности вашей картины.

Создайте общие значения для вашего эскиза картины, чтобы увидеть, куда вы хотите пойти.

В этом примере вы увидите, что я очень легко нарисовал места, где будут тени на картине, и оставил «светлые» области такими, какими они были.

Использование тональных аспектов рисования в вашем нижнем рисунке поможет вам немного прояснить, где находятся светлые и темные области на вашей картине.

Завершение эскиза пейзажа

Теперь вы знаете, как создать эскиз, и готовы приступить к делу!

Просто убедитесь, что ваш набросок картины высох, прежде чем продолжить остальную часть вашей картины.Чтобы цвета, которые вы смешиваете для своей картины, не разбавлялись цветом вашего рисунка.

Опять же, не бойтесь немного передвигать предметы, если это необходимо, во время рисования. Процесс рисования всегда должен включать в себя самокоррекцию на каждом этапе. Предварительный рисунок, который вы делаете на своем холсте, всегда должен быть просто основным и общим ориентиром.

Когда у вас есть эскиз, вы готовы начать добавлять цвет и свет к своей картине.

Как нарисовать рисунок фигуры

Теперь, когда вы знаете, как набросать пейзаж, я покажу вам, как набросать фигуру. Принципы остаются прежними: вы не стремитесь создать идеальный рисунок, а просто пытаетесь уловить основную архитектуру того, что рисуете.

Первый набросок шляпы фигурки

Нанесение на холст эскиза фигуры

При наброске фигуры я сначала начинаю с верхней части объекта , которой обычно является голова. В этом случае я начинаю рисовать с того, что сначала рисую шляпу, которая находится на макушке фигуры. Как и в наброске пейзажной живописи, я использую небольшое количество смеси жженой умбры и синего ультрамарина для наброска своей картины.

Работа по получению точных углов

Как нарисовать фигуру на холсте

Я много раз упоминал, что этот набросок не является точным изображением предмета, а скорее служит общей архитектурой того, что вы будете рисовать. Однако когда дело доходит до углов, важно работать над определением точных направлений углов .

Например, на изображении выше обратите внимание, как я фиксирую точные углы шляпы. Наличие точных углов поможет вам в долгосрочной перспективе, поскольку вы, по крайней мере, будете знать, в каком направлении должны быть ваши углы.Возможно, вам придется немного скорректировать или отрегулировать некоторые углы, но основная часть работы будет выполнена!

Зарисовка лица и тела фигуры на холсте

Эскиз на холсте позволяет выделить основную форму фигуры.

Здесь я рисую лицо, волосы и верхнюю часть тела фигуры. Как видите, я иду только за большими общими формами. На данный момент я не рисую детали глаз или рта. Скорее, я ищу форму, которую создает профиль лица, и обращаю внимание на большой гребень, созданный бровями.Я также смотрю на форму верхней части тела и рисую профиль руки. Никогда не зацикливайтесь на деталях при создании эскиза картины — , просто сосредоточьтесь на общей картине !

Покраска одежды по эскизу для росписи

Вам не нужно заполнять детали эскиза для росписи

При наброске фигуры важно также раскрасить одежду. Не прорисовывайте детали, а смотрите на крупные формы одежды. Например, на изображении выше я рисую форму шали, накинутой на фигуру.

Завершение эскиза росписи фигуры

Когда ваш эскиз на холсте готов, вы готовы начать добавлять цвет.

Теперь пришло время закончить набросок картины. Я кладу в миску, которую держит фигура. Затем я выделил другие основные формы, такие как драпировка под чашей.

Еще одна важная вещь, которую стоит отметить, это то, что вы можете обращать внимание на значение при создании этих эскизов живописи. Обратите внимание, что некоторые линии темнее, а другие светлее.Более темные линии обозначают области с более темным значением. Таким образом, вы можете делать обозначения значений даже при наброске своей картины!

Создайте собственный эскиз картины

Начало картины имеет решающее значение, так как оно влияет на то, какой получится картина в конце. Примените эти уроки на практике и начните свою картину, сначала набросав ее на холсте. Оставьте комментарий в разделе ниже и дайте мне знать, как продвигается ваш набросок картины!

Примените свои навыки рисования с помощью этих руководств:

Ресурсов найдено в этом посте:

Хотите запомнить это? Сохраните How t o Набросайте картину на свою любимую доску Pinterest!

Как научиться рисовать

Желание рисовать широко распространено среди людей всех возрастов и профессий, но многие никогда не поддаются искушению.Некоторые люди избегают живописи из-за неуверенности или ошибочных представлений о том, что влечет за собой эта форма искусства. Некоторые думают, что рисование требует врожденного таланта или дорогого обучения, и беспокоятся, что они недостаточно креативны, чтобы нарисовать что-то красивое. Другие люди просто не знают, как начать. Напуганные огромным выбором кистей, красок и материалов на полках художественных магазинов, они отступают, чувствуя, что живопись слишком сложна, чтобы понять ее самостоятельно.

Тем не менее, обучение рисованию не должно быть пугающим и не требует таланта, личных уроков или больших затрат.Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать, — это несколько материалов, целенаправленная практика и правильный настрой.

Купите несколько качественных расходных материалов.

Краски бывают как художественными (также называемыми «профессиональными»), так и студенческими, со значительной разницей в цене между ними. Выберите качество исполнителя для достижения наилучших результатов. Хотя логично предположить, что студенческой раскраски будет достаточно для обучения, она может помешать вашему росту. Низкое содержание пигмента и добавление наполнителей в студенческие краски затрудняют получение ярких, чистых цветов, и вы можете быть обескуражены мутными рисунками, которые вы создаете.

Для начала все, что вам нужно, это основная цветовая палитра — красные, желтые и синие тюбики с краской. Добавьте тюбик белого цвета, если вы работаете с непрозрачной средой, такой как масло, акрил или гуашь. С этими цветами вы можете научиться смешивать версии любого другого цвета, который вам нужен: зеленый, пурпурный, оранжевый, коричневый, серый и черный. Использование ограниченного количества пигментов позволит вам сосредоточиться на нанесении краски, а не постоянно искать идеальный тюбик цвета во время рисования. Что касается кистей, то будет достаточно небольшого набора из четырех или пяти вариантов различных форм и размеров. приступить к покраске.Вы быстро узнаете, какие кисти предпочитаете, и сможете запастись ими в будущем. А пока сосредоточьтесь на экспериментах и ​​открытии следов, которые может сделать каждый тип кисти. Вы можете узнать больше о типах кистей в этой статье.

Получите представление о процессе рисования

На протяжении веков художники разрабатывали эффективные системы для создания и развития картин, и вы можете получить доступ к этим знаниям с помощью практических книг и бесплатных онлайн-видео. Ищите заголовки, которые соответствуют вашим интересам, например, «рисуй как» или «как рисовать людей». Вы обнаружите, что есть несколько основных способов, с помощью которых художники начинают рисовать, например, делая рисунок и заливая его цветом; создание тонального подмалевка; или начиная с плоских цветных пятен. Работая с демонстрациями в книгах или видео, вы познакомитесь с основными процессами рисования и обретете уверенность в себе, чтобы заняться собственным предметом.

Рисовать с натуры, а не с фотографий

Рисовать с реальных объектов — отличный способ учиться по двум причинам. Во-первых, это заставляет вас интерпретировать трехмерность того, что вы видите на двухмерном холсте.Референсы фотографий уже плоские, поэтому их копирование требует гораздо меньшего решения проблем, и в результате вы узнаете меньше.

Во-вторых, рисование с натуры помогает отточить наблюдательность и учит видеть мир глазами художников. Вы узнаете о тонких отношениях цвета, значения и формы в вещах, на которые смотрите, и сможете использовать это осознание для информирования и обогащения своей работы.

Узнай свои личные предпочтения

Создайте небольшой натюрморт из одного или двух предметов и попытайтесь нарисовать его, используя подходы, которые вы узнали из видео и книг.Обратите внимание, какой метод кажется вам наиболее удобным. Это позволит вам персонализировать свое обучение и сосредоточить свои усилия на этой технике в будущих картинах.

Вы обнаружите и другие предубеждения. Вам могут нравиться ярко-красные и оранжевые цвета на ваших картинах, или вы предпочитаете прохладные зеленые и синие тона. Возможно, вы мечтаете о цвете, который вам трудно смешать с вашей основной палитрой. Настало время купить больше тюбиков с краской и изучить, как новые цвета повлияют на вашу работу.

Процесс определения ваших симпатий и антипатий является важным шагом в обучении рисованию; без него вы не найдете свой художественный голос.Когда вы узнаете свои предпочтения и отреагируете на них, ваши картины станут для вас более значимыми и начнут передавать ваше видение людям, которые их видят.

Поставьте цели для каждой картины

Когда вы почувствуете, что умеете смешивать и наносить краски, начните оценивать свои картины по отдельным элементам, таким как цвет, композиция, края и качество краски. Вы, вероятно, найдете некоторые недостатки в каждом из них, но выберите одну проблему, которая беспокоит вас больше всего — возможно, ваши цвета кажутся слишком приглушенными или краска нанесена слишком тонким слоем.Поставьте перед собой цель улучшить этот аспект в своих следующих картинах. При этом вы должны игнорировать другие проблемы; напомните себе, что вы можете обратиться к ним по одному в будущем. Разделение сложности рисования на управляемые части поможет вам учиться, не перегружаясь.

Празднуйте свои успехи, какими бы маленькими они ни были

Новички склонны быть злейшими критиками самих себя, зацикливаясь на недостатках в своих работах. Но если вы надеетесь стать художником, вы должны научиться прославлять свои творения.Они являются выражением вашего внимания и усилий, и каждый из них научит вас чему-то новому. Когда вы смотрите на свои картины, постарайтесь найти что-то, что работает, и поздравьте себя с успехом. Это может быть так же просто, как уверенный мазок или красивое сочетание цветов, но если вы заметите это, ваше настроение поднимется и появится мотивация продолжать учиться рисовать.

Стать опытным художником — относительно быстрый процесс. Сосредоточившись и попрактиковавшись, вы будете рисовать картины за очень короткое время.Чтобы стать отличным художником, может потребоваться целая жизнь, но вы обнаружите, что процесс обучения захватывающий и полезный.

Техника живописи Вермеера: рисунок

Понятие «изобретать» в семнадцатом веке соответствует первоначальному рисунку или наброску, выполненному непосредственно на холсте художника. Этот вид рисунка служил для фиксации наиболее существенных контуров предметов и ориентиром для последующих этапов работы. Использовались мел, уголь, темпера и масляные краски различных тонов.Поскольку предварительный рисунок неизбежно был покрыт последовательными слоями непрозрачной краски, он оставляет мало материальных свидетельств, и поэтому наши знания о процедуре рисования Вермеера в основном спекулятивны. Хотя Самуэль ван Хугстратен, художник и теоретик искусства того времени, подчеркивал, что этот первоначальный рисунок следует держать свободным, сомнительно, что Вермеер последовал его совету.

инжир. 1 Аллегория Добродетели (фрагмент)
Корреджо
Холст, темпера, 149.5 х 85,5 см.
Галерея Дориа Памфили, Рим

Пример подрисовки, выполненной тонкой коричневой краской, можно наблюдать на детали слева незаконченной картины Корреджо (рис. 1).

«В мастерской художника на загрунтованном холсте, вероятно, сначала делали бы подрисовку, во время которой более или менее точно намечалось намеченное изображение. Это можно было бы сделать черным мелом на светлом тонированном грунте, но белый мел лучше работал бы на большинстве цветные (красные или серые) основания.Подрисовку по цветному фону чаще всего выполняли какой-либо легкой средой, такой как тонкая, почти чернилоподобная свинцовая белила или тонкая суспензия мела в воде. Академическая традиция предписывала, чтобы esquisse или ébauche выполнялись белым мелом, который можно было стереть влажной тряпкой или губкой, чтобы облегчить исправления. Дополнительным преимуществом мела является то, что его показатели преломления настолько близки к показателям связующей среды, что при контакте с нефтью его уже невозможно увидеть. ¹ Такой рисунок можно наблюдать на холсте художника (рис. 2) у Вермеера Искусство живописи .

ГЛЯДЯ ЧЕРЕЗ ПЛЕЧО ВЕРМЕЕРА

Полная книга о технике и материалах живописи 17-го века с особым акцентом на картину Иоганна Вермеера .

по Jonathan Janson | 2020

Взгляд через плечо Вермеера представляет собой всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства.

Благодаря квалификации автора как профессионального художника и знатока Вермеера, каждый аспект живописи XVII века и Вермеера, включая подготовку холста, подрисовку, подкрашивание, лессировку, палитру, кисти, пигменты и композицию, изложен в ясной, понятный язык. Также исследуется ряд ключевых вопросов, связанных конкретно со студийными методами Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изображал настенные карты, напольные плитки, картины в картинках, ковры и другие его наиболее определяющие мотивы. .Каждая из 24 тем книги сопровождается обильными цветными иллюстрациями и диаграммами.

Наблюдая с близкого расстояния за мастерской Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах и материалах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, демонстрирующих неразрывное единство мастерства. и поэзия.

Несмотря на то, что книга не написана как практическое руководство, художники-реалисты найдут настоящий кладезь технической информации, которую можно адаптировать практически к любому стилю фигуративной живописи.

, глядя на плечо Vermeer
автор : jonathan janson
дата : 2020 (второе издание)
страницы : 294
иллюстрации : 200-плюс иллюстрации и диаграммы
Форматы : PDF | ePUB | AZW3
29,95 $

---

СОДЕРЖАНИЕ

1. Обучение Vermeer, техническое образование и амбиции
2. Обзор технической и стилистической эволюции Vermeer
3. Слава, оригинальность и тематика
4. Реальность или иллюзия: существовали ли интерьеры Вермеера?
5. Цвет
6. Состав
7. Мимеси и иллюзионизм
8. Перспектива
9. Камера-обскура Vision
10. Свет и моделирование
11. Студия
12. Четыре основных мотива в творчестве Вермеера

13. Драпировка
14. Картина Плоть
15. Холст
16. Заземление
17. «Изобретение» или чертеж
18. «Мертвая окраска» или подмалевок
19. «Обработка» или окончательная обработка
20. Остекление
21. Среды, связующие вещества и лаки
22. Нанесение краски и консистенция
23. Пигменты, краски и палитры
24. Кисти и кисти

Сохранилось очень мало следов первоначального рисунка Вермеера. В «Женщина, держащая баланс» существует достаточно свидетельств, чтобы полагать, что художник сначала «обдуманно применил тонкие линии. … Некоторые художники используют эскиз в качестве отправной точки, свободно изменяя формы в конечном изображении, но всякий раз, когда можно было наблюдать разработанные Вермеером линии, было ясно, что его окончательные слои краски очень близко соответствовали эскизу.» ²

Когда-то считалось, что Вермеер раскрыл некоторые из своих рабочих методов рисования в Искусство живописи . На ровно тонированном холсте тонкими мазками белой краской или мелом нанесены контуры развевающегося костюма модели, а лавровый лист начал раскрашиваться различными оттенками синего.

Однако существует много расхождений между реальными рабочими привычками, которые можно увидеть на изображениях мастерских художников семнадцатого века, и теми, которые проиллюстрированы в Искусство живописи .Микроскопическое исследование картины показывает, что подрисовка Искусство живописи выполнена тонкими коричневыми линиями, в отличие от светлого рисунка картины в процессе выполнения на мольберте художника. «Тот факт, что Вермеер изобразил художника, начинающего с одного только лаврового венка, вероятно, следует рассматривать как меру иконографического значения венка, а не какое-либо буквальное свидетельство того, что, например, Вермеер рисовал фигуру сверху вниз». ³

Почти на каждом рендеринге мастерская художника рядом с работающим художником изображался шкаф, в котором хранились кисти, пигменты, растворители и масляные эссенции.Было бы трудно представить художника на картине Вермеера, вставающего и делающего несколько шагов только для того, чтобы почистить кисть или набрать больше пигмента, жесты, которые повторялись бы сотни раз в течение дуги процесса рисования. Костюм, который носил художник, остался в прошлом; ничего подобного нельзя найти на других картинах того же периода. Более того, судя по предварительному рисунку на холсте, труба, которую держит модель, не может уместиться в пределах холста перед ним.В то время как некоторые из указаний, данных Искусство живописи техники художника, могут быть фактическими, другие должны были иметь символические или декоративные функции.

Подготовительный чертеж

Может показаться удивительным, что ни один рисунок Вермеера не сохранился, особенно если принять во внимание сложность его композиций и исключительную точность контура, масштаба и перспективы. Гораздо практичнее и экономичнее выполнять предварительные наброски на бумаге, которые можно легко исправить или переделать, чем отрабатывать рисунок прямо на холсте.Сохранилось несколько примеров подготовительных рисунков современников Вермеера, таких как Питер Сандредам, которые представляют сложные церковные интерьеры. Тот, который приписывается художнику из Делфта Ван Влиту, виден справа.

инжир. 3 Изабелла д’Эсте (фрагмент)
Леонардо да Винчи
1500
Бумага, черный и красный мел, желтый пастель, 63 х 46 см.
Музей дю Лувр, Париж

Затем подготовительный рисунок можно было перенести на холст несколькими способами.Одним из наиболее распространенных и эффективных способов было проколоть булавкой ряд отверстий по линиям рисунка. Затем рисунок накладывался на холст, и мелкий порошок древесного угля осторожно фильтровался через отверстия для булавок с помощью пушера. ⁴ Когда рисунок был снят с холста, отфильтрованная угольная пыль указала линии рисунков. Затем художник прошелся кистью и краской, чтобы зафиксировать линии более прочно. Эту процедуру можно отчетливо проследить на подготовительном рисунке Леонардо к портрету Изабеллы д’Эсте (рис.3).

Используя эту простую технику, фресковый художник мог перенести большой рисунок на сырую штукатурку за несколько минут. Та же техника использовалась для передачи мельчайших деталей небольших размеров, а также рисунков, которые украшали знаменитое производство фарфора в Делфте.

Если бы Вермеер использовал технику прыжка, он, скорее всего, не сохранил бы карикатуры. Очень мало осталось от голландцев семнадцатого века. Однако возможно, что Вермеер смог передать окончательный образ своей композиции, даже не реализовав какой-либо подготовительный рисунок. Филип Стедман в своем исследовании использования Вермеером камеры-обскуры (своего рода предшественника современной фотокамеры, широко известной художникам во времена Вермеера) предполагает, что художник проследил изображение, проецируемое камерой-обскурой, прямо на холст. Камера-обскура сделала бы подготовительные рисунки излишними. Хотя некоторые ученые категорически не согласны с аргументами Стедмана, большинство признало, что они имеют рациональную основу и соответствуют живописным и выразительным целям Вермеера.(Подробную информацию по этому вопросу см. в книге Стедмана «Камера Вермеера: раскрытие правды о шедеврах » или посетите его веб-сайт по адресу: http://www.vermeerscamera.co.uk/home.htm.)

Хотя никаких подготовительных или окончательных рисунков Вермеера на бумаге не осталось, это не обязательно означает, что он в то или иное время их не производил. Рисунки, хотя и собранные в то время более утонченными знатоками, не имели такой ценности, как сегодня, и, учитывая, что подготовительные рисунки Вермеера могли быть выполнены в более схематичном, а не выразительном стиле, вполне разумно, что они не были считается большой ценностью. Отдельный «фолиант», подобный тем, что перечислены в описи смерти художника, мог содержать его драгоценные рисунки и мог быть утерян или уничтожен.

Хотите начать рисовать? Пять художников о том, как начать

Это может подарить часы удовольствия с возможностью создания шедевра: так что же не нравится в том, чтобы заняться рисованием и живописью? В детстве мы рисовали и раскрашивали дикими размашистыми жестами, которые могли бы заставить современного критика потянуться к клавиатуре.В то время как критик может искать слова, живопись и рисунок обходят язык и подключаются к различным областям мозга. Войдите в поток, и это может привести к уровням расслабления, граничащим с терапевтическим, состоянием ума, которое совершенно не соответствует клише измученного художника. Звучит отлично? Что вас сдерживает? Пять художников помогут вам начать.

Мэри Келли, Он встретил Ирму на вечеринке, холст, масло

Живопись

«Чем больше смотришь, тем больше видишь»: Мэри А. Келли
Найдите любой тип бумаги или картона, карандаши, мелки, ручки, ручки, найдите детские краски… Помните: это вы делаете свое следы на поверхности.Получение абсолютно правильного результата не является целью. Это может сделать машина. Не бойтесь играть с ним. Будьте детьми.

Выберите что-нибудь, что вы хотите нарисовать. Осмотрите дом и сад. Посмотрите на технику, инструменты, кухонную утварь, одежду, цветы, мебель, животных, детей, на свой автопортрет в зеркале. Расположите все, что вы выберете, или оставьте их там, где они есть. Используйте свой телефон, чтобы видеть под разными углами: сверху, снизу, крупным планом, очень крупным планом, издалека.Это поможет вам исследовать и сочинять. Ключевой отправной точкой любого художественного выражения является «наблюдение». Чем больше вы смотрите, тем больше вы видите. Всегда доверяйте своим глазам. marykelly.веб-сайт

Уна Сили, Автопортрет, новый студийный чайник, холст, масло.

«Сначала нужно растопить лед»: Уна Сили
Самая большая трудность в начале работы именно в этом. Начиная. Есть так много причин не делать этого. Удивительно, насколько это может быть болезненно, унизительно и трагично.Но если вы сядете и просто сделаете это, послушайте музыку, чтобы отвлечься. Происходит что-то чудесное, активируется другая часть вашего мозга, приходят идеи. Иногда картина начинает говорить вам, что делать. Пикассо сказал: «Вдохновение существует, но оно должно застать вас за работой».

У меня есть скетчбук, в котором я рисую все и вся. Это своего рода визуальный дневник, и его никогда не показывают публично, поэтому я не чувствую никакого давления по поводу того, хороши ли рисунки.Это отличная привычка, и каждый может это сделать. unasealy.com

Детский актер III Колина Мартина

Рисовать из реальности: Мартин Гейл
Рисовать в присутствии предмета, будь то предмет в вашем доме или пейзаж, может быть вид из окна. Лучше не начинать с фотографий; вы теряете ощущение трехмерности, поскольку объект уже сглажен до двухмерной плоскости.

Старайтесь не переусердствовать. Имейте под рукой несколько площадок (холст, доска, коврик или что-то еще, что вы используете) на случай, если что-то пойдет не так. Не бойтесь бросить его и начать заново. Вы вряд ли получите готовую работу после первого раза. Начните с представления о том, как вы хотите, чтобы ваша картина выглядела. Небольшие эскизы помогут определиться с базовой композицией: что включить, а что убрать.

Затем, если что-то начнет выглядеть по-другому, оцените изменения и посмотрите, сможете ли вы идти по тому пути, по которому идет прогресс, или, может быть, соскоблите и начните заново. мартингейл.ie

Мартин Гейл, Буллок (этюд для «Посещения»), 29 x 41 см, карандаш, бумага, 2007 г.

Изучение правил: Колин Мартин
Приготовьте хороший рисунок, который подкрепит картину. Если у меня есть интересный исходный материал, который меня воодушевляет, и я потратил время на детальный рисунок, тогда я чувствую себя подготовленным, и рисование всегда идет более гладко.

Внимательное чтение работ художников в книгах, галереях и музеях очень информативно.Некоторые из руководящих принципов и правил рисования, такие как правило «жирнее, чем худее» при нанесении краски, и дополнительный цветовой круг действительно заземляют. (Это: при рисовании маслом начинайте с тонкого слоя и постепенно наращивайте; см., например, canva.com/colors/color-wheel). Практика и процесс являются ключом к решению проблем. @colinmartin81

Советы эксперта

• Основные правила живописи существуют для того, чтобы их нарушать, но некоторые из них действительно полезны для начала, например: маслом вы работаете от темного к светлому. Если вы рисуете обувь, например, или любой блестящий предмет, вы не рисуете сначала светлые участки, а затем добавляете темные участки! С акварелью все наоборот, светлые тона идут первыми, а темные последними. мг
• Самый простой способ приблизиться к композиции — вырезать видоискатель из куска картона в масштабе пропорций вашего холста. Посмотрите через него на свой предмет, перемещайте его, как объектив камеры, пока не остановитесь на интересном расположении, а затем обращайтесь к нему, когда будете делать набросок своей картины. США
• Не стремитесь быстро уничтожить то, что, по вашему мнению, не сработало. Дайте ему время, и вы можете быть удивлены. Иногда это твоя лучшая работа! МК
• Часто проблемы технические: как нарисовать руки, волосы, мех, стекло, воду? Или все идет не так, как вы ожидали — это часто самая захватывающая часть рисования — не совсем зная, как он будет выглядеть, когда он будет закончен, или даже когда бросить его и сопротивляться переутомлению. Иногда рисование может быть упражнением в решении проблем или даже управлении кризисом! Как бы тщательно вы ни планировали картину, вы все равно можете получить прекрасный сюрприз. мг

Зарисовки Мэри Келли Зарисовки Мэри Келли

Материалы

• Мне нравится жженая сиена Winsor & Newton, она имеет красивое прозрачное свечение, но я предпочитаю краски Michael Harding из-за чистой насыщенности пигментом в таких цветах, как ультрамарин и желтая охра. Другие легендарные бренды — Old Holland и Williamsburg. Все бренды можно смешивать. Начнем с того, что масла собственной марки Evans действительно доступны по цене и высокого качества, как и линейка Winsor и Newton ‘Winton’. США
• Я использую масляные краски Old Holland и в основном использую урезанную палитру теплых и холодных основных цветов и белого. Они дорогие, но имеют действительно сильное хроматическое качество. Несложно купить базовый стартовый набор для покраски. Эванс предлагает скидку для членов Virtual Artists Ireland. Базовый стартовый набор включает кадмий желтый, лимонно-желтый, кадмий красный, ализариновый малиновый, французский ультрамарин, лазурно-голубой, титаново-белый. Проклеенная бумага или масляный диск формата A4 или больше.Линейка, палитра, дистиллированный скипидар, мастихин, банки, тряпки, набор кистей. СМ
• Для акварели: Winsor & Newton или Daler-Rowney. Что касается кистей: покупайте лучшее, что можете себе позволить; они прослужат дольше. мг

Не сдавайся

• Создание искусства требует определенной дисциплины. Лучшее время для меня — с утра до полудня, у меня выработалась привычка делать это каждый день. Иногда это игра с моими блокнотами для начала или грунтовка холста.Моя концентрация строится в течение этого времени. Время, проведенное вдали от работы, помогает увидеть ее лучше, когда вы вернетесь. МК
• Если возможно, запланируйте несколько часов в день, когда вы сможете выделить время для рисования. Организуйте рабочее пространство, пусть даже маленькое, где у вас все настроено. Живопись достаточно сложна и без борьбы с вашими материалами. США

Узнать больше

• Кимон Николаидес, Естественный способ рисования (Souvenir Press: KBB)
• Сара Симблет, Книга для рисования (Дорлинг Киндерсли: MG, США)
• Майкл Уилкокс, Синий и желтый не делают зеленым (School of Color Publishing: США)
• Серия лекций школы RHA: онлайн-беседы художников, включая сезоны рисования и дыхания Мика О’Ди, Марка О’Келли, Дайаны Коппервайт, Ниама О’Мэлли, Стивена Брандеса и других ( rhagallery.т.е./школа )  CM
• Bodies in Motion: онлайн-ресурс с видео и изображениями человеческого тела Скотта Итона ( bodyinmotion.photo ) US
• И, наконец, вы найдете онлайн-учебники, которые помогут решить (почти) все ваши технические проблемы, но, как говорит Мэри Келли: «Ничто не заменит ваши собственные пробы и ошибки. Так вы выработаете свой собственный стиль, который принадлежит вам и только вам. Это твой голос и твой знак».

Уна Сили, Жизнеописание, бумага, уголь.

Рисование

Не всякая живопись начинается с рисования, но с простых недорогих материалов, которые уже есть дома, рисование — очень хорошее начало.

Katherine Boucher Beug рекомендует использовать дешевое и одноразовое оборудование: простую ручку и тетрадь в разлиновке. «Байросы скользят и поощряют беглость речи, и их невозможно стереть», — говорит она. Также хороши маркеры на старых газетах или коричневых бумажных пакетах.Все дело в том, чтобы начать и избавиться от страха.

Советы по рисованию Кэтрин Буше Бьюг

• Ищите рисунки других, отмечайте, что вам нравится, и рисуйте то, что нарисовали они. Найдите своего «главного» учителя рисования, посмотрите на его рисунки и почерпните у него идеи. Если совсем запутался, копируйте, но копируйте у великих, которые всю жизнь рисовали: Дюрера, Рембрандта, Леонардо и т.д.
• Зачем это делать? Радость. Вы получаете удовольствие, делая это каждый день. Это должно войти в привычку. Как и в обучении игре на гитаре, рисуйте по 10 минут в день до тех пор, пока вы не сможете прожить без этого дня. Делайте это короткими порциями, закройте копию, уберите ее, повторите завтра.
• Снизьте свои ожидания. Никто не делает компакт-диск с самим собой, играя гаммы. Вы просто делаете это, потому что знаете, что это хорошо для вас. Никто никогда не учился играть на гитаре, играя раз в неделю.
• Рисуйте, глядя на предмет, а не на страницу, на свой рисунок.Это называется слепое рисование. Для этого вы должны смириться с тем, что ваш рисунок не будет «хорошо выглядеть». Речь идет о том, чтобы научиться хорошим привычкам, а не думать, что вы создаете шедевр.

каналов YouTube для обучения рисованию

Обновлено: 15 января 2022 г.

После тщательного анализа бесчисленного количества текущих видеороликов на YouTube я нашел и рекомендую следующие каналы и инструкторов для обучения рисованию и раскрашиванию.

Рисование и живопись — ремесла, которым может научиться каждый!

Страсть к обучению, упорный труд и самоотверженность принесут результаты.

Категории:

Учебники по рисованию для начинающих

Учебники для начинающих предназначены для того, чтобы научиться делать первые шаги в реальной живописи.

1. Кевин Хилл

Как следует из названия веб-сайта: «Рисуй с Кевином», Кевин Хилл шаг за шагом проведет вас через процесс рисования.

Этот обучающий канал подходит для художников, которые хотят приступить к рисованию и создать свои первые пейзажные работы масляными красками или акриловыми красками.

Канал на YouTube: KevinOilPainting

Рекомендуемое видео: 3 секрета создания глубины резкости в живописи!

2.

Корзина для краски

Канал рисования Paint Basket принадлежит Деннису и Нолану Кларкам, отцу и сыну.

Отличное место для новичков в акриле, масляной живописи, акварели, пастели, рисовании пером и карандашом.

Канал YouTube: Корзина с красками

Рекомендуемое видео: Учебное пособие по цветовому кругу — Как смешивать краски

3.Фреска Джо

Несмотря на то, что эти обучающие программы достаточно сложны, Джо Корнелиус, он же Фреска Джо, отлично справляется с тем, чтобы сделать их простыми.

Здесь вы можете изучить технику и знания для рисования и живописи, уделяя особое внимание всем важным факторам, таким как перспектива, смешивание цветов и многое другое.

Джо известен своими настенными росписями (росписями), выполненными акриловыми красками. Тем не менее, его картины маслом так же удивительны.

Канал на YouTube: muraljoe

4.Джерри Ярнелл

Джерри Ярнелл — художник, преподаватель и владелец Школы изящных искусств Ярнелла. Он также известен по телешоу «Раскрась это с Джерри Ярнеллом».

В этих уроках Джерри учит основам процесса рисования, включая рисование камней, отражений и других предметов, связанных с пейзажем.

Канал на YouTube: 1addyrae

Рекомендуемое видео: Рисуем камни с Джерри Ярнеллом

5.Тренер по покраске

Канал Paint Coach Криса Форнатаро — это место для новичков в масляной живописи.

Крис упрощает понимание, упрощая процесс покраски, уделяя особое внимание основным основам.

Канал YouTube: Paint Coach

Техника и оборудование

Эти каналы на YouTube посвящены техническим вопросам и углубляются в основы рисования и живописи.

Узнайте, как смешивать цвета, какие материалы для масляной живописи использовать, как создать глубину и многое другое.

6. Билл Мартин

Канал Билла Мартина (1943–2008) на YouTube, известного художника и преподавателя, возможно, лучший способ начать работу для начинающих.

Эти видеоуроки обогатят и улучшат ваше понимание реалистичного рисунка и живописи.

Канал YouTube: Путеводители Билла Мартина

В дополнение к видео-урокам, у Билла Мартина есть две ОГРОМНЫЕ статьи о рисовании и живописи маслом.

Рекомендуемое видео: Эллиптическая перспектива

7.Нарисуйте смесь красок

Draw Mix Paint — это канал, посвященный ключевым факторам изобразительного искусства масляной живописи. Им управляет уважаемый художник Марк Кардер.

Ведущие художники, такие как Джон Сингер Сарджент и Диего Веласкес, оказали влияние на стиль живописи Марка Кардера.

Марк производит собственные уникальные масляные краски, которые доступны на его сайте.

Канал YouTube: Draw Mix Paint

Рекомендуемое видео: Как сочетать любой цвет с масляной краской

8.Проко

Развлекательный, но серьезный художник и преподаватель Стэн Прокопенко, также известный как Proko, фокусируется на технических обучающих видео, включая затенение, форму и анатомию.

Эти уроки могут показаться довольно сложными, но они предназначены и структурированы для всех уровней.

Огромная команда, стоящая за этим каналом, проделывает замечательную работу.

Канал на YouTube: Proko

Рекомендуемое видео: 5 основных ошибок рисования

Стэн объединился с мастером-инструктором Маршаллом Вандруффом, чтобы создать подкаст визуальных рисовальщиков, в котором они подробно рассказывают об искусстве.Это настоятельно рекомендуется.

YouTube канал: Чертежи

9. Джейсон Уолкотт

Когда дело доходит до понимания различных типов и марок пигментов для масляной живописи, Джейсон Уолкотт проведет вас через этот океан разнообразия.

Этот художественный канал полон подробных обзоров и руководств по оборудованию и расходным материалам для масляной живописи, пастели и других художественных материалов.

Канал на YouTube: Walcott Fine Art

10.Сесар Сантос

Восхищаемый и ценимый художник Сезар Сантос создает потрясающие произведения изобразительного искусства своим уникальным способом, опираясь на классическое искусство как на прочную основу.

На своем канале на YouTube Сезар знакомит вас с живописью и миром искусства.

Канал YouTube

: Сезар Сантос

11. ПОВОРОТ

Свежий канал талантливого художника, который шаг за шагом рассказывает о своем творческом пути.

Это редкий взгляд на то, как добиться успеха в качестве художника в этом новом поколении онлайн-возможностей.

Канал YouTube: Убил

Продвинутые уроки рисования

Если у вас есть знания и опыт в живописи, эти каналы помогут вывести ваше искусство на новый уровень.

12. Эндрю Тишлер

Эндрю Тишлер — талантливый художник маслом, специализирующийся на реалистичной живописи.

Уроки на этом канале являются продвинутыми и предназначены для аудитории, которая уже умеет рисовать, но хочет вывести свое искусство на новый уровень, когда дело доходит до реализма.

Канал

на YouTube: Эндрю Тишлер

Рекомендуемое видео: Как нарисовать морской пейзаж

13.

Джеймс Герни

Джеймс Герни — иллюстратор, художник-пленэр, а также автор и иллюстратор популярной серии иллюстрированных книг «Динотопия».

На этом канале YouTube Герни предлагает всевозможные советы и рекомендации по созданию оригинального искусства.

В своих уроках Джеймс использует масляные краски, акварель и гуашь.

Канал

на YouTube: Джеймс Герни

Рекомендуемое видео: Как я рисую динозавров

14. Джилл Пойерд

У художницы Джилл Пойерд есть исключительно информативные видеоролики о важных аспектах изобразительного искусства.

Эти видеоуроки обогатят ваши знания в области живописи благодаря множеству примеров старых мастеров.

Канал

на YouTube: Джилл Пойерд Fine Art

Рекомендуемое видео: Забытые мастера

Учебники по рисованию ручкой и карандашом

Искусство рисования очень важно само по себе или как основа для живописи.

Следующие каналы помогут вам улучшить навыки рисования карандашами и ручками.

15. Пол Пристли

Если вы новичок, этот канал для вас.

Пол Пристли отлично справляется с работой, используя простые приемы, которые помогут вам начать рисовать.

Канал YouTube: Пол Пристли Искусство

Рекомендуемое видео: Рисование с помощью кривых

16. Мишель Уэббер

Здесь вы найдете отличные советы по рисованию от художника и преподавателя рисования Мишель Уэббер.

Кроме того, на ее канале полно уроков по акварели и других руководств, связанных с искусством.

Канал

на YouTube: В студии с Мишель Уэббер

Рекомендуемое видео: Учебное пособие по рисованию (ИЗБЕГАЙТЕ этих 10 ошибок начинающих!)

17.Даррел Танк

Даррел Танк — мастер рисования реалистичных портретов.

Этот канал наполнен высококачественными обучающими материалами для всех уровней.

Канал YouTube: Рисование с Даррелом Танком

18. Кирсти Партридж

Кирсти Партридж, талантливая художница, ориентированная на реализм, ведет этот канал на YouTube.

Эти уроки очень подробные и понятные для начинающих художников.

Помимо уроков рисования карандашом, здесь вы найдете уроки рисования цветными карандашами и акварелью.

Канал YouTube: Кирсти Партридж Арт

Рекомендуемое видео: САМЫЕ БОЛЬШИЕ СОВЕТЫ для ГАРАНТИРОВАННЫХ реалистичных рисунков

19. Мэтт Фасселл

«Виртуальный инструктор» Мэтта Фассела — это канал, специально разработанный для новичков и рассказывающий о многих вещах, которые должен знать каждый начинающий художник.

Учебники включают карандашный рисунок, акварель, пастель, акрил, цветные карандаши, гуашь и многое другое.

Канал YouTube: Рисование и живопись — Виртуальный инструктор

Рекомендуемое видео: Как нарисовать портрет пером и тушью

20. Альфонсо Данн

Для рисования пером и тушью Альфонсо Данн предлагает множество видеоуроков на своем канале рисования.

Канал

на YouTube: Альфонсо Данн

21.

смузи77

Еще один замечательный канал на YouTube для обучения реалистичному рисованию карандашом с упором на пейзаж.

Этот канал включает в себя множество демонстраций покраски, а также некоторые обзоры расходных материалов и оборудования.

Канал YouTube: smoothie77

22. Любовный рисунок жизни

Канал Love Life Drawing принадлежит Кензо и его маме Майко, двум страстным художникам.

Здесь вы можете найти множество руководств, которые помогут вам понять «как» и «почему», особенно для рисования фигур.

Канал YouTube: Love Life Drawing

Учебники по рисованию в перспективе

Линейная перспектива — важная основа рисования.

В отличие от рисования, основанного на наблюдении, перспектива — это набор правил, которые помогают вам рисовать на основе воображения.

Вы можете прочитать мою статью о том, как рисовать в перспективе, для основ.

Следующие каналы YouTube и учебные пособия помогут вам глубже погрузиться в перспективу.

23. Художественная школа Circle Line

Школа

Circle Line Art School посвящена обучению рисованию в перспективе.

Художник и преподаватель Том Макферсон представляет эти уроки.

Простой для понимания и поэтому рекомендуется для начинающих.

Канал YouTube: Художественная школа Circle Line

Рекомендуемое видео: Как нарисовать комнату в 1-точечной перспективе

24. Дэн Бердшоу

У Дэна Бердшоу есть несколько полезных руководств по перспективе.

Эти учебные пособия расширены; они требуют базовых знаний в перспективе.

Канал

на YouTube: Дэн Бердшоу

Рекомендуемое видео: линия горизонта и точки схода ОБЪЯСНЕНИЕ

25.База данных чертежей

Хотя база данных чертежей посвящена рисованию в целом, она уделяет большое внимание анатомии и рисованию в перспективе.

Профессор Марк Леоне представляет эти видеоуроки в простой и понятной форме.

Канал YouTube: База данных чертежей

26. Скотт Робертсон

Скотт Робертсон — мастер перспективного рисунка и прекрасный инструктор.

Он очень уважаемый автор книг по рисованию.Некоторые из его руководств довольно продвинуты.

Канал YouTube

: Скотт Робертсон

27. Современный Джеймс

Modern Day James — это канал с подробными уроками рисования.

Здесь вы найдете множество руководств по перспективе, рисованию фигур и другим основам. Кто-то в традиционном рисовании, а кто-то с помощью компьютерной графики.

Канал

на YouTube: Modern Day James

Рекомендуемые видеоролики: Введение в рисование в перспективе из шести частей: I, II, III, IV, V и VI.

Учебники по иллюстрации и цифровому искусству

Рисование и рисование необходимы во многих отраслях, таких как компьютерные игры, кино (особенно фэнтези и научная фантастика), анимация и комиксы.

Чтобы стать концепт-художником или продуктовым дизайнером, вы должны овладеть этими ремеслами (рисованием и живописью), чтобы рисовать из воображения.

28. Спенсер Ньюджент

Спенсер Ньюджент — опытный дизайнер.На его канале (Sketch-A-Day) много туториалов по продуктовому дизайну в перспективе, как в классическом стиле, так и в компьютерной графике.

Он включает в себя прямые трансляции, которые вы можете посмотреть позже, если пропустили их.

Канал YouTube: Спенсер Ньюджент

Рекомендуемое видео: Какова, черт возьми, степень эллипса?

29. Образцы

Swatches — отличное место для расширенных инструкций по цифровому искусству. Им управляет талантливый концепт-художник Клинт Серли.

Несмотря на то, что он предлагает бесчисленное количество полезных видео с задачами и критикой, я предлагаю прокрутить видео и посмотреть ВСЕ видео об основах искусства.

Канал YouTube

: Образцы

Рекомендуемое видео: Лучший художественный совет по рисованию лиц

30. Марк Крилли

Марк Крилли — известный автор и иллюстратор манги.

Этот канал включает в себя множество уроков рисования манги и несколько замечательных руководств по рисованию в перспективе.

Канал YouTube

: Марк Крилли

Рекомендуемое видео: Как рисовать фоны (1-точечная перспектива)

31. Анимация БаМ

Брент Нолл (дизайнер фона) и Максимус Паусон (дизайнер персонажей) — профессиональные художники.

Здесь вы найдете руководства и советы по анимации, дизайну компьютерных игр, иллюстрации, комиксам, мультфильмам и другим темам, связанным с цифровым искусством.

Их уроки интересно смотреть и их легко понять.

Канал YouTube: BaM Animation

Рекомендуемое видео: Перспективный рисунок в Photoshop! Сетки и наконечники

32. Росс Дроу

Росс Тран — иллюстратор и концепт-художник.

Помимо нескольких удивительных уроков, он рисует множество персонажей в своем собственном вдохновляющем стиле.

Канал

на YouTube: Росс Рисует

Рекомендованное видео: Мастер-курс по иллюстрации — Эп. 3: ПОРТРЕТЫ

Резюме

Как было сказано ранее, любой может научиться рисовать и раскрашивать.

Упорный труд и практика необходимы, но чтобы совершенствоваться, нужно постоянно учиться.

канала YouTube и инструкторы, книги и статьи отлично подходят для обучения.

Не менее важны занятия по рисованию и живописи.

Куда идти дальше?

Я всегда подчеркиваю своим ученикам важность обучения рисованию до (или одновременно с) обучения рисованию.

Вот мое руководство по реалистичному рисованию карандашом.

В моем руководстве по реалистичной живописи вы узнаете о 8 ключевых факторах для достижения реалистичных результатов.

В любом случае мир трехмерен, а ваша бумага (тоже холст, стена, экран компьютера) двухмерна. Поэтому нужно создать иллюзию глубины и пространства.

Чтобы создать эту иллюзию, прочитайте о 15 проверенных способах создания иллюзии глубины (с МНОЖЕСТВОМ примеров).

Разница между рисованием и живописью

10 февраля 2011 г. Автор: Nedha

Рисунок против живописи

 

Рисунок и живопись — это два вида изобразительного искусства, между которыми существует множество различий.Рисунок лежит в основе живописи, и обратное неверно. Вы должны хорошо рисовать, если хотите преуспеть в живописи. Это основное различие между ними. В этой статье делается попытка подчеркнуть различия между рисованием и живописью, подробно останавливаясь на каждом слове.

Что такое рисунок?

Важно знать, что рисунок характеризуется линиями и оттенками. Рисование бывает разных типов, таких как рисование линий, рисование теней и рисование объектов. Человека, который рисует, называют художником.Для рисования не нужен скипидар, в отличие от живописи. В искусстве рисования можно использовать карандаш, мелки и уголь. Вам не нужно использовать палитру при рисовании объекта или фигуры человека.

Рисунок не требует времени для высыхания. Карандашные рисунки довольно легко стираются и переделываются, потому что графит легко стирается. Вам не нужно использовать кисти в случае рисования. Собственно говоря, масштаб и другие измерительные приборы используются в случае черчения.

Что такое живопись?

Живопись характеризуется цветами и рисунками.Живопись бывает разных типов, таких как живопись на холсте, картина маслом на холсте, акварельная живопись, акриловая живопись и тому подобное. Вы используете скипидарное масло в случае живописи. При рисовании на холсте масляными красками необходимо иметь палитру. В живописи используются масляные краски, акрил и различные виды пигментов.

Краске нужно время, чтобы высохнуть. Картины маслом и акрилом не так-то просто стереть или изменить. В случае рисования вам понадобятся разные виды кистей с разной щетиной.

 Человека, который рисует, называют либо художником, либо живописцем. Также интересно отметить, что существует рыночная стоимость как для рисунков, так и для живописи. Произведения живописи имеют большую рыночную стоимость, чем произведения рисования карандашом и углем. Это одна из причин, почему рисование считается очень дорогим хобби. Оборудование для рисования стоит дорого по сравнению с оборудованием для рисования. Интересно отметить, что на любой художественной выставке будут представлены оба вида произведений искусства, а именно рисунки и картины.Это объясняет, что существует четкая разница между рисунком и живописью. Теперь давайте резюмируем разницу следующим образом.

В чем разница между рисованием и живописью?

Определения рисунка и живописи:

Рисование: Рисование означает создание изображения путем нанесения линий на бумагу.

Покраска: Покраска — это нанесение жидкости на поверхность кистью.

Характеристики рисунка и живописи:

Природа:

Рисунок: Рисунок характеризуется линиями и оттенками.

Живопись: Живопись характеризуется цветами и рисунками.

Типы:

Чертеж: Чертеж может быть разных типов, таких как линейный рисунок, рисунок тени и рисунок предмета.

Живопись: Живопись разных видов, например, живопись на холсте, картина маслом на холсте, акварельная живопись, акриловая живопись и т. д.

Использование скипидара:

Рисунок: Рисунок не требует скипидарного масла.

Живопись: В случае рисования вы используете скипидарное масло.

Использование палитры:

Рисование: Вам не нужно использовать палитру при рисовании объекта или фигуры человека.

Живопись: При рисовании на холсте масляными красками необходима палитра.

Использование оборудования:

Рисование: Мы можем использовать цветные карандаши, карандаши и уголь для рисования.

Живопись: Масляные краски, акрил и различные виды пигментов используются в живописи.

Изменение:

Рисунок: Карандашные рисунки можно легко стереть и переделать, потому что графит легко стирается.

Живопись: Картины маслом и акрилом не так-то просто стереть или изменить.

Индивидуальный:

Рисование: Человек, который рисует, называется художником.

Живопись: Человека, который рисует, называют либо художником, либо художником.

 

 

Изображение предоставлено:

1.Рисунок кролика Мэтта Сисселя (собственная работа) [CC BY-SA 3.0 или GFDL], через Wikimedia Commons

.

2. Картины птиц. Автор Жан-Жак Башелье [общественное достояние], Wikimedia Commons

.