Корвуд технология строительства: Глиночурка или кордвуд: строим дом из дров и глины (часть 1)

Спальни: 3Ванные: 2Лот: 9,499 квадратных футов

Это более чем девятнадцатьсот квадратных футов собственности было построено в шестидесятых годах на 0.22 акра и предлагает ВОСЕМЬ комнат, включая три спальни и две ванные комнаты. Особенности включают центральное охлаждение, принудительное воздушное отопление и парк. Это односемейное ранчо с адресом 660 Corwood Drive, Сарасота, Флорида. Последний раз это место реконструировали в 2007 году. На ранчо, как правило, есть информация о 11 недавних жителях. К зданию дополнительно оборудован пристроенный гараж. Последняя оценка была произведена в 2014 году и составляет 167 тыс. Долларов США.

Построен в 1961 году Внешний материал: Цементный бетон Размер участка: 9 499 кв. Футов Наружные стены: КомбинированнаяЖилая площадь: 1944 кв. Пристроенный гараж Пол: ковер, твердая древесина, плитка

Последняя продажа: июль 2008 г. за 449 000 долларов США

Квартир: 1

Инциденты зарегистрированы в Федеральном агентстве по чрезвычайным ситуациям

13 янв 2015 Линия электропередачи не работает

Использование недвижимости:

Жилой дом на одну или две семьи

Предпринятых действий:

Предоставить рабочую силу

ДОМОХОЗЯЙСТВ И АРЕНДАТОРОВ для 660 Corwood Dr, Сарасота, Флорида,

Предыдущие жители

ИСТОРИЯ СМЕТА

Священных гор | Блог Natural Building

Это одноэтажный дом с 2 спальнями, площадью 1725 кв. М (снаружи), спроектированный в соответствии с традиционной концепцией хоганов коренных американцев Юго-Запада.Он будет вырыт на склоне холма или существенно укреплен на северной стороне. Большая жилая зона на южной стороне со сводчатым потолком обеспечивает пассивное солнечное отопление для большей части дома. Спальни, ванная комната, кладовая и кухня окружены традиционной восьмиугольной формой. Первоначально он был спроектирован для Фонда Священных гор как демонстрационный дом для различных естественных строительных технологий, так что в нем используются элементы из древесины, соломы, самана, камня, мешка с землей и деревянного каркаса. Показанная слева южная возвышенность представляет собой столб и балку с заполнением из дров.Здесь есть уникальный центральный камин, открытый на 360 градусов, для резервного обогрева и церемониальных целей. Большая основная комната могла вместить большие группы или использоваться по-разному.

Поперечное сечение

Центральная восьмиугольная конструкция крыши опирается на массивную колонну посередине, сделанную из сварной стали и натурального камня. Воздух для горения в камин подается по той же стальной трубе. Регулируемый вытяжной колпак на пике можно поднять для вывода воздуха в помещении прямо наружу.Камни обеспечивают тепловую массу, чтобы удерживать тепло от огня и излучать его обратно в пространство. Остальные каменные и глинобитные стены служат дополнительной тепловой массой. Большие вертикальные стойки в каждом углу восьмиугольника открыты внутри и снаружи. В зависимости от положения стены в качестве заполнителя используются корн, земляные мешки, камень, саман или соломенный тюк. Изолированный пол может быть из сырца, каменной плиты, кирпича, брусчатки или цветного бетона для дополнительной тепловой массы. Металлическая крыша могла иметь желоб для сбора дождевой воды в цистерну.

План этажа

Традиционно коренные американцы проникают в свои жилища с востока, поэтому здесь находится вход в воздушный шлюз. Это большое пространство также может служить гардеробной и кладовой. Большая восьмиугольная комната не обособлена, но может служить гостиной, столовой и церемониальным пространством. На западе находится главная спальня с прилегающей ванной комнатой. Слева от кухонной ниши находится большая кладовая, которую естественным образом охлаждала бы земляная земляная насыпь.Вторая спальня или студия выходит на северо-восток. Большой огороженный двор на юге обеспечивает уединение и защиту от ветра.

* Эти планы включают в себя все четыре фасада, масштабные планы этажей, детали поперечного сечения, другие важные детали строительства, а также письменный последовательный список всех шагов, необходимых для завершения проекта, с более подробной информацией о том, как выполнить задачи.

Зонд 17

Слово «диорама», которое переводится с древнегреческого как «видеть насквозь», было впервые придумано французским художником Луи Дагером, который в 18 веке начал ставить театральные представления, в которых реалистичные сцены, нарисованные на полупрозрачных экранах, освещались из позади.В конечном итоге сцены эволюционировали и стали включать в себя трехмерные объекты, но только в конце XIX века диорамы в том виде, в каком мы их представляем сейчас, использовались для научного образования.

Вы попадаете в музей виртуальной природы, населенный алгоритмами. Он сохраняет их естественную среду обитания за стеклянной перегородкой и, как диорама в музее природы, предназначен для наблюдения и изучения этой среды. Но в отличие от классической диорамы, в которой основное внимание уделяется изображенному животному, она фокусируется на окружающей среде, которая становится главным героем, оставляя «животное» невидимым.

Когда в нашей работе мы сосредотачиваемся на том, что значит делиться, мы не рассматриваем возможность делиться конкретным объектом. Скорее, наш интерес направлен на обмен неосязаемыми вещами, такими как, например, идеи, истории, будущее, культура, опыт и пространства. Мы смотрим, как они распределяются между субъектами, а также между субъектами и объектами.

Работа, которую мы сделали для Probe, началась с идеи общего образа Помпеи. Образ, который многие люди несут в уме, потому что они хоть немного о нем знают.Если рассматривать идею общего изображения, это предполагает совпадение понимания между двумя или более людьми. Часто создается впечатление, что существует консенсус относительно определенной формы общего изображения. Изображение Помпеи, как и все другие общие изображения, не имеет стабильной формы, но каждый раз появляется как вариант предыдущей версии. Общий образ — это подвижная сущность, действующая как постоянно меняющееся запоминание. Конечно, нет ни одного человека, который видел извержение вулкана. Только руины, тела и документы — это факты, за которыми мы можем следить, и все они инсценированы и составлены.Хотя нам все это ясно, все еще можно легко говорить о Помпеи , поскольку мы каким-то образом бессознательно доверяем общему образу, который у нас есть.

Для Probe мы создали скульптурные произведения, размышляя об этом механизме. Мы строим колонны из разных круглых фрагментов одного единого изображения (см. Ссылка ). Это изображение двух наложенных друг на друга последовательных кадров из фильма Роберто Росселлини « Путешествие в Италию » (1954). В то время, когда это было снято, недалеко от Помпеи, новые раскопки были выполнены и задокументированы Росселлини.Он использовал отснятый материал в повествовании, в результате чего художественная литература и документальный фильм смешались. Изображение, которое мы использовали, показывает исключительный момент в фильме, в котором супружеская пара стоит лицом к лицу с парой, только что раскопанной в Помпеях. Во время настоящих раскопок никто не знал, что пара появится из-под земли.

Росселлини сосредоточил внимание на личных разговорах и трениях между двумя главными героями в более широкой перспективе. У них есть общая история, культура и жизнь, но, как выясняется, такое разделение основано на многих предубеждениях.Столкнувшись друг с другом во время короткого пребывания в Италии, они обнаруживают, что образ их общего мира оказывается расплывчатым и сильно отличается от того, что, по их мнению, они знали. Они чужие не только в чужой римской культуре и истории, но и в своем собственном созвездии как муж и жена. Интересно, что даже актеры, исполнявшие свои роли, не имея возможности подготовить или прочитать сценарий, были сбиты с толку и обеспокоены. Все противоречия накапливаются и сливаются вместе в непреодолимый момент в конце фильма, в котором они оказываются перед лицом мертвой пары, раскапываемой на их глазах.

Фильм « Путешествие в Италию » на многих уровнях затрагивает наши интересы и косвенно проявляется в произведении. Мы превратили историю буквально в материал — как стопки бумаг, — сделав ситуацию одновременно конкретной и изменчивой. Различные точки камеры регистрируют историю в пространстве, каждая с другой точки зрения, накапливаясь в коллекцию перекрывающихся фрагментов, но не предлагая понятного целого. Это усиливается тем фактом, что колонны блокируют пространство в целом и эффективно обращают взгляд на смотрящего.

PA-AP состоит из:
Maya Watanabe
Jonathan Baumgartner
Ciprian Burete
Elien Ronse
Zoe Scoglio
Olivia Abächerli
Lucie Draai

в сотрудничестве с Сьюз Мэй Шо, Энни Флетчер, Ником Эйкенсом и Нэвин Г. Хан-Доссос.

В рамках группы Van Abbemuseum (Практика артикуляции / артикуляционной практики), расположенной в Голландском институте искусств, Archipelago — это упражнение в совместной работе над созданием шоу.Пригласив Сьюзи Мэй Шо в качестве наших приглашенных наставников, они, в свою очередь, пригласили нас в Probe, чтобы сделать издание за два дня. Намерение состояло в том, чтобы за короткий и определенный промежуток времени поэкспериментировать, как процесс и выставка могут столкнуться и изменить форму посредством индивидуальных и групповых жестов и решений. Глина выступает в качестве центральной оси, информируя о методологии шоу, а также о материальных проблемах и возможностях. Серии правил определены вместе, чтобы структурировать время и позволить выставке трансформироваться, а не быть просто серией финальных изображений.Издание включает изображения начала и конца процесса, а также GIF-изображение игры и изменения, развивающиеся друг от друга, когда два человека входят одновременно и работают над представленными им авторскими формами.

Что вы хотели создать в Probe?

В начале 2016 года я прибыл в аэропорт Каструп в Копенгагене и собирался сесть на поезд по мосту в Швецию. В руке у меня была работа Оруэлла «1984», которую я перечитывал в то время и находил ее столь же интригующей, как и тогда, когда я обнаружил ее в позднем подростковом возрасте.Мне и в голову не приходило, что кто-то проверит мой паспорт не один, а два раза во время этой короткой обычно 20-минутной поездки через границу. Впервые за полвека Швеция вновь ввела очень строгий пограничный контроль. С Джорджем Оруэллом в руке было еще более жутко, тревожно и неописуемо грустно. Ощущение постоянного наблюдения за новой одеждой императора или огромных слонов в комнатах при просмотре политики, новостей, социальных сетей и событий не избавляет от этой жуткости, а только усугубляет ее.И много разговоров, которые у меня были, где вещи часто представлялись мне как черно-белые или как то, что «могло бы быть», и я слышал, как люди отражают себя в их собственных страхах и стереотипах. Это не только жутко, это реально, и я постоянно об этом думаю.
Стоя перед возможностью сделать издание в Probe, я понял, что хочу попытаться визуализировать своего рода поэтическое высказывание. Обычно я работаю в театре, подобном моде, где я создаю альтернативное пространство, и в этом пространстве границы между фотографией, инсталляцией и скульптурой переплетаются, а иногда и размываются.«Пасьянс » «» — это произведение, в котором можно увидеть иллюзию или обширную поэзию: кажущееся черно-белое пространство, но полное цветов, достигающее звезд и отражающееся в темных водах. Напоминание о том, насколько мы все маленькие и незначительные, и все же, кажется, все мы стремимся быть единственным пасьянсом. Одет как император и единственный слон в комнате.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?

В масштабе 1: 4 это определенно небольшое пространство, но, с другой стороны, это тоже не миниатюрное пространство с его 7м2.Своими инсталляционными работами я всегда хочу создать опыт, опыт, достижимый только тогда, когда аудитория имеет прямое отношение к работе, физическое. В то время как художник работает и наблюдает за его физическим пространством, зритель может посетить Зонд только виртуально с помощью набора из 9 фотографических ракурсов. Это предлагает совершенно другие возможности, чем в арт-пространстве нормального размера, и я думаю, что здесь требуется другой подход к процессу. Поскольку документация по моим установкам не производит правильного впечатления или опыта, как при работе в реальной жизни, работа в Probe была для меня интересной задачей.Вместо того, чтобы иметь возможность дать прямой физический опыт работы, мне нужно было передать атмосферу или эмоции, если хотите.
Еще одним интересным аспектом работы в Probe является то, что он дает возможность опробовать вещи, которые были бы невозможны в общественном пространстве реальных размеров. Сделать Probe edition означает бросить вызов своему рабочему методу и уметь раскрыть невозможное. Для меня это был отличный опыт.

С какими препятствиями вы столкнулись?

Не препятствие, но кое-что, что требовало особого внимания, было источником света.Чтобы иметь возможность управлять светом и создавать глубину ночного неба, я понял, что мне нужно расширить пространство зонда. Решение заключалось в том, чтобы построить над пространством зонда надземную конструкцию крыши на заказ, а затем покрыть ее изнутри темным материалом.
Также было важно найти способ сделать пол максимально отражающим. Покраски существующего пола в высокий блеск никогда не будет достаточно, так как это неровный пол, полный следов и дырок от более ранних изданий.К счастью, прикрепление другого светоотражающего и гладкого материала поверх существующего пола легко решило эту проблему. К сожалению, этот новый материал привлек все возможные частицы пыли в своем окружении, и этого не было видно, пока мы не сделали окончательные фотографии. Это привело к невероятному количеству постпродакшн, медитативно удаляющих каждую из этих внезапно очень присутствующих частиц.
Во время работы в Probe, конечно, труднее увидеть работу на расстоянии, поскольку она физически слишком велика для пространства.Это не было препятствием как таковое, но, когда я пытался снимать финальные ракурсы, это определенно дало мне стимул наконец начать заниматься йогой так же серьезно, как я занимаюсь своей работой …

Что вы хотели создать в Probe?
Отправной точкой этого проекта было наше восхищение тем, как машины видят мир. Наши самые сокровенные технологии, такие как экраны — а вскоре и гарнитуры виртуальной реальности — делают наш опыт все более визуальным и оторванным от физического мира.И мы с радостью отдаем свой взор этим машинам. Мы уже разработали алгоритмы и глубокие нейронные сети, которые обучают компьютеры видеть. Но как они интерпретируют наш мир? Как люди, мы воспринимаем наш физический мир через наши чувства, и мы можем придавать значение объектам и изображениям посредством нашего взаимодействия с ними. Но можно ли сказать то же самое об искусственном интеллекте? Чем отличается наш опыт, когда мы проживаем его через призму машин? Как спекулятивное искусственное сознание могло бы воспринимать и испытывать вещи? Как мы могли продемонстрировать растущее механическое или цифровое сознание? Это были некоторые из вопросов, которые вдохновили на работу Remember / Imagine , которая состоит из девяти изображений и визуального эссе.

Для этой работы мы создали инсталляцию, которая реагирует на неотъемлемые качества настройки Probe, такие как тот факт, что вы можете видеть то, что находится внутри пространства, только через девять камер. Цель заключалась в том, чтобы запечатлеть эту инсталляцию в серии фрагментированных изображений, никогда не выдавая всей картины и таким образом показывая, как само пространство может ее воспринимать. Пространство представляет собой воспринимающий инструмент, машину или сознание, способное воспринимать инсталляцию очень специфическим образом.Вдохновленные картинами vanitas, элементы натюрморта vanitas были преобразованы в объекты, которые затем были искажены с помощью вычислительного алгоритма. Полученные объекты можно правильно рассматривать только с точки зрения камеры, занимающей очень определенное положение.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Поскольку Зонд — это пространство, которое на самом деле существует только в изображениях, нас интересовал тот факт, что зритель не может напрямую воспринимать произведение искусства, а только документацию через камеру, которая по своей природе ограничена в восприятии трехмерного пространства в целиком.Если подумать, большинство произведений искусства, представленных Probe, на самом деле созданы специально для того, чтобы их можно было увидеть только в 2D-изображениях. Еще один интересный аспект для нас — это несоответствие времени между физическим и виртуальным опытом выставки. Другими словами, когда вы просматриваете выставку в Интернете, скорее всего, произведения искусства в пространстве больше нет, и это очень хорошо работает с понятием vanitas.

Помещение было решающим при разработке окончательного продукта; фактически он продиктовал саму установку.В частности, пространство определяло не только масштаб, но и форму искаженных объектов, а также цвет как объектов, так и стен. Все было спроектировано и математически искажено в зависимости от того, как конкретная камера, фиксирующая выставку, «видит» инсталляцию. Для визуального эссе мы написали теоретическую статью об эволюции и вариациях биологического визуального сенсорного аппарата, которую мы затем переписали как поэтический монолог; как будто пространство зонда — или искусственное сознание, или, возможно, само знание — выражает свои переживания и идеи о видении или созерцает установку.В этом тексте понятия чувственного опыта, памяти и воображения сливаются воедино.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Физическое позиционирование деформированных объектов в зонде так, чтобы они соответствовали конечной точке обзора камеры, было очень сложной задачей, так как требовалась степень математической точности, которую было трудно достичь в таком маленьком и темном пространстве. Однако очень интересно наблюдать, как эти вычислительные 3D-модели, которые были очень точно спроектированы в виртуальной среде, становятся немного неточными, когда они материализуются как объекты и размещаются в реальном пространстве.Эти небольшие неточности, которые являются побочным продуктом физического производства и настройки, в конечном итоге сделали результат более интересным и человечным, особенно когда он показан в виде изображений в цифровом пространстве.

Что вы хотели создать в Probe?
Я хотел исследовать взаимосвязь между отображаемыми объектами, зрителем, пространством и объектами между собой. В Probe вы работаете с фиксированными углами камеры, которые заменяют глаза зрителя.Для меня такая точная возможность направить взгляд казалась очень интересной отправной точкой. Я также хотел порвать со статической установкой обычных выставок, чтобы подчеркнуть непостижимые аспекты моей работы и цифровых изображений в целом.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Работа в пространстве, в которое могут заходить только посетители онлайн, означает, что вы можете по-разному играть с иллюзией. Как художник вы можете заставить зрителей поверить или усомниться, а может, самое главное… стать безразличным к тому, что реально, а что нет.
Кроме того, работа в этом ограниченном пространстве дает очень сильные физические ощущения. Это обострило мое понимание моей позиции по отношению к пространству, например, меняющейся материальности и тактильности пола и потолка. Но также и к объектам, которые я постоянно перемещал … из-за их хрупкого характера мне приходилось все время осознавать их положение.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Я недооценил сложность пространства. Меньшее пространство предлагает больше возможностей, почти как с чистого листа.Очень мало данной ситуации, к которой относиться, все регулируется. Еще одна проблема заключалась в том, что было трудно сделать шаг назад, чтобы создать дистанцию ​​от того, что я делал, потому что с самого начала я уже работал параллельным образом: физически, но в то же время глядя издалека (через глаз камеры). Для меня было почти невозможно увеличить это расстояние для отражения, поэтому я почему-то чувствовал, что работа не дает покоя на протяжении всего процесса.

Что вы хотели создать в Probe?
Для Probe я хотел воссоздать конкретный момент, который я испытал в Греции у подножия Олимпа в 2014 году.В этот момент я наблюдал за человеком, сидящим на большом камне и смотрящим на море.
В то же время позади меня большая гора Олимп смотрела на нас, а море тоже смотрело на гору. Мне казалось, что все элементы, включая меня, наблюдали друг за другом и застыли во времени, как будто удерживая друг друга в равновесии.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
В своих инсталляциях я всегда работаю с разными медиа, такими как фотография, рисунки, скульптуры и видео.При создании инсталляций я непосредственно реагирую на характеристики выставочного пространства, имея в виду физическое присутствие аудитории. Для Probe я также должен был учитывать тот факт, что в конечном итоге это трехмерное пространство будет изображаться только в двух измерениях, что было большой разницей и требовало другого подхода.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Работа в масштабе 1: 4 не была проблемой, но создание определенного носителя (3D-инсталляция), который в конечном итоге будет отображаться на другом носителе (2D), оказалось довольно сложной задачей.Я должен был постоянно помнить, что работу, которую я разработал, никогда не посетят физически.
Чтобы помочь себе, я начал воспринимать пространство как публикацию и, следовательно, стены как разные страницы этой книги, а скульптуру как постоянную срединную точку. Таким образом я попытался построить мост между реальным пространством и интернет-страницей, что и стало бы конечным результатом.

www.maartjefliervoet.nl

Что вы хотели создать в Probe?
У меня не было никаких планов.Я понял это по ходу дела.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Настройка Probe такова, что он создает иллюзию выставочного пространства с нормальными размерами, но на самом деле оно масштабируется 1: 4, и доступ к нему может получить только онлайн-аудитория через установочные снимки, сделанные с 9 ракурсов. Он занимает уникальное положение между физически доступным пространством, онлайн-публикациями и виртуальной реальностью, на что мне было интересно ответить.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Мне нравится, чтобы производственный процесс оставался максимально открытым. Когда я сталкиваюсь с препятствием, я прислушиваюсь к тому, что оно мне говорит. Как артист, я хочу быть готовым к ответу (это нечто иное, чем ответственность, которая больше связана с обязательствами, контролем и подотчетностью). Поэтому я слушаю, а затем говорю, а затем слушаю, и вот так происходят всевозможные обмены мнениями. происходят одновременно в работе, которая затрагивает разные темы на разных уровнях.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Используя свет, нетрудно сделать отличный жест в выставочном пространстве, но в Probe вы находитесь на совершенно новом уровне. Я построил новый потолок в Probe с обязательными бледно-белыми люминесцентными лампами, которые часто встречаются в галереях. В Probe вы можете легко создать обстоятельства, подходящие для вашей идеи, но дело в том, что вы не видите немедленных результатов.Сначала вам нужно сделать снимок, чтобы убедиться, что вы видите «исходное» пространство. В моем случае это исходное пространство можно увидеть только на экране. Преобразование пространства в пиксель — самая большая разница. В конце концов регистрация — это выставка.

Что вы хотели создать в Probe?
Поскольку Probe доступен только через Интернет, я хотел сделать выставку, которая показывала бы комнату за экраном. Я стремился к презентации, которая могла существовать только на экране.Если бы вы были городским хакером и взломали физический Зонд, вы бы не увидели выставку во всей ее полноте. Я хотел создать в Probe среду, враждебную цифровому миру. Пиксели, конфликтующие с физическим помещением зонда, триггер, который может привести к появлению множества версий одного и того же исходного изображения, также зависели от настроек экрана вашего устройства.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Этот спусковой крючок, который я искал, было нелегко схватить.Цифровое представление выставки зависит от типа камеры, настроек объектива и даже удачи. Иногда это было похоже на погоню за призраком муара; он внезапно появился на одном снимке, но не всплывал на остальной части съемки.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Раньше мы выполняли несколько больших пространственных работ, но материалы всегда подходили под размер, в котором мы их представляли.Это, например, большие металлические ведра или большие навесные стены. Работая в зонде, мы пришли к использованию материалов, которые в действительности не подходили бы для использования в обычных масштабах. Например, большая стеклянная тарелка или тонкий бумажный столб.

Что вы хотели создать в Probe?
Одна из первых вещей, в которых мы были уверены или что нам показалось привлекательным в этом пространстве, была определенная кинематографическая ценность. Мы хотели создать пространство и использовать его в работе вместо размещения объекта.Нам также было интересно смешивать изображение с человеком и делать детали в реальном масштабе. Мы написали настоящий сценарий фильма с линейным повествованием только для того, чтобы разбить его на части и вернуть к абстрактному типу повествования. Как и в большинстве наших работ, это дает результат типа коллажа.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Мы очень амбициозно хотели сделать три декора для пленки. Также снимать в зонде было непросто. Было сложно перемещаться по пространству и делать устойчивые изображения, поскольку для тела оператора не так много места.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Зонд совершенно другой из-за проблемы масштаба, и этот уникальный аспект позволяет создавать и тестировать монументальные работы, которые в противном случае были бы невозможны. Маловероятно, что я когда-нибудь смогу нарисовать фреску, которую я сделал в Probe, в пространстве такого размера в реальном мире, как с точки зрения моих физических возможностей, так и с точки зрения доступа к пространству такого большого размера. этап, на котором я нахожусь в своей карьере.
Итак, Probe позволил мне быть смелее в своих идеях и смелее в своем видении, заставляя меня задуматься о том, как я могу продвинуть свою работу до самых крайних пределов в контексте пространства галереи.

Что вы хотели создать в Probe?
Я хотел создать иммерсивную среду, в которой моя настенная живопись могла бы распространяться по всем поверхностям. Тогда зритель теряется в узоре и цвете от пола до потолка. Это всегда было моей мечтой как художника; чтобы достичь такого пространства.Я думаю, что сделал важный шаг в этой работе, чтобы это произошло, и смог понять, на что я способен.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Единственным реальным препятствием было то, как красить от пола до потолка, и то, как тело должно изгибаться, чтобы вписаться в небольшие пространства, чтобы покрыть все поверхности. Работа была очень тяжелой, но я понимал, что это будет так, и заранее подготовился к ней с помощью йоги и медитации. Я рассматриваю свою работу как форму медитации, поэтому важно активно присутствовать в процессе и оставаться внимательными на протяжении всего процесса.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Как сценограф я делаю модели и работаю в театральных пространствах. Модели — хороший способ изучить пространство, размеры, пропорции и движения во время игры. Главное отличие в том, что у меня не было истории в качестве отправной точки и что я не мог использовать время как фактор для раскрытия пространства; никаких движений, никаких переключений фокуса светом.
Тем не менее, я столкнулся с той же проблемой, что мне нравится охватывать само (театральное) пространство — не для того, чтобы его изменять, а для того, чтобы сохранять осознание этого; Мне нравится тонкий баланс между реальностью и предположением / иллюзией в театре — напряжение между реальностью и воображением.Поэтому мне нравится использовать видимые конструкции и часто простые вмешательства и материалы, чтобы переопределить театральные условности.

Что вы хотели создать в Probe?
Поскольку в качестве отправной точки не было истории, я хотел использовать сам Probe в качестве отправной точки. Что может предложить это место? Какие качества я могу раскрыть с помощью простых вмешательств? Я начал делать стены из зеркал — чтобы посмотреть, какой калейдоскоп получится из своих конкретных размеров.Хотя мысль была верной, результат был в значительной степени тем, что вы видели тысячу раз раньше.

Я пытался найти что-то поэтическое, с огнями, в самом простом виде; небо, или, может быть, смесь основных аддитивных цветов; красный, синий и зеленый. Вместо неба в качестве крыши я также хотел попробовать использовать перфорированный ДВП в качестве крыши с отверстиями и углами от источников света в качестве начала, чтобы создать узор из смешанных цветов. Мы обнаружили, что ламповые светильники, висящие над ДВП, создают красивый узор.Мы решили взять это оттуда, чтобы увидеть, что свет и материалы могут сказать в функции раскрытия пространства.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Нет — это был игровой процесс.

В театре у вас в основном одна точка зрения — точка зрения публики. Сейчас их девять. Было интересно увидеть с каждой точки зрения то, что может раскрыть пространство; в этом для меня было удивительно, что сохранившиеся виды стали интереснее по своей композиции.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?

Проекты памяти, которые мы делали в других пространствах, основанные на живой программе, событии, перформативном исследовании. Нашей целью было собрать воспоминания людей с помощью интервью. В Probe мы «создали» четыре собранных воспоминания. Установка, установка. Во время создания не было задействовано никакой аудитории.

Что вы хотели создать в Probe?

В «Пробе» мы создали проектное пространство, похожее на зал (сталинского) музея.Мы выставили четыре рассказа на общую тему; детские воспоминания о взрослении в так называемом Чроецовском доме.
Все сюжетные линии имеют схожий элемент (здание), но принадлежат к разным регионам и культурам Кавказа.

С какими препятствиями вы столкнулись?

Строя выставку в Probe, мы понимаем, что там слишком мало препятствий. «Белый куб» (например, Probe) никогда не был местом для наших проектов памяти. Фактически мы работали в основном в постсоветских институтах (Государственный шелковый музей в Тбилиси / Национальная парламентская библиотека Грузии / Государственный музей Аджарии Харитона Ахвледиани в Батуми и др.) У этих институтов есть строгие ограничения и много препятствий, например, люди говорят нам, что мы можем, а что не можем, им не разрешают изменять даже элементарные вещи. Даже официальная выставочная площадь уже занята, мешает мебель. Стены, даже сломанные, использовать нельзя. И .. всегда большие окна, огромные.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Очень.На протяжении всего процесса мне приходилось постоянно напоминать себе, что это не фотографическое (изображенное) пространство и не скульптурное (воплощенное). Зонд находится где-то посередине. Вы составляете виды для камеры, но множество разных ракурсов возвращают ее в пространственную композицию.

Что вы хотели создать в Probe?
Среда, где поверхность — главный герой. Я хотел использовать модель для увеличения текстуры, чтобы представить поверхность ковра таким образом, который вряд ли может существовать в реальном пространстве.Меня меньше интересовало убеждать зрителя в том, что это большое пространство, я вместо этого сосредоточился на новых условиях, которые создавало модельное пространство.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Было сложно предугадать, какие детали будут видны на фотографиях. Детали, которые можно легко заметить в пространстве, не видны объективу, в то время как некоторые вещи появляются на фотографиях, которые кажутся мельчайшими деталями в пространстве. Кроме того, относительно легко попробовать что-либо в пространстве, но слишком много вариантов в сочетании с небольшими ограничениями также могут быть проблемой.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?

Я был более осведомлен о концепции пространства. Я художник, который в одиночестве работает за столом в студии на небольшом листе бумаги. В Probe мы работали как одна команда над общей идеей, как сделать эту выставку.

Что вы хотели создать в Probe?
Зонд примерно в масштабе. Мой вклад состоит в том, чтобы уменьшить размер моих рисунков, а также разработать архитектуру, которая адаптируется к работе, вместо того, чтобы адаптировать выставку работы к архитектуре.

С какими препятствиями вы столкнулись?

Мой вклад в каком-то смысле очень беспощаден. Я очень тяжело отношусь к своей работе. Надеюсь, он достаточно силен, чтобы выдержать все это ..

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Probe — это на самом деле пространство внутри пространства (Studio Suze May Sho), и работа в Probe была очень похожа на пребывание в пузыре. Любопытно, что оставление пузыря сделало необычным обычное соотношение, а не соотношение пространства зонда.
Было интересно посмотреть, как я могу изменить пространство со всех точек зрения. Probe вневременной, то есть вы можете создать 9 разных версий пространства за один раз.

Что вы хотели создать в Probe?
Работа обращается к вездесущности прямоугольной формы, через которую мы наблюдаем жизнь, особенно в архитектуре, фотографии и кино. Решение этой проблемы в Probe было особенно интересным, поскольку Probe одновременно является архитектурным и фотографическим пространством.Другими словами, камера в Probe функционирует как окно, открывающее вид в пространство, таким образом буквально воплощая тему.

В этой работе я исследовал последствия расходящейся системы отсчета. Я использовал фотографические принципы экспозиции и передержки, в результате получилось черно-белое изображение, которое я затем перевернул, аналогично фотографической процедуре с использованием негатива. Поместив маску с небольшими случайными вырезами внутри камеры, свет не мог достигать краев прямоугольного датчика и действовать соответствующим образом.В результате получается серия случайных кадров с мягким фокусом.

Вездесущность прямоугольной рамки особенно заметна на домашней странице веб-сайта Probe; растр прямоугольных рамок. Добавление фотографий с расходящимися рамками мгновенно создавало визуальный диалог. Чтобы продемонстрировать трудности выхода из прямоугольного режима, я переместил фотографии из виртуального пространства в выставочное пространство, поместив отпечатки (обратно) в трехмерную структуру зонда.Этот акт мгновенно отбрасывает нас обратно в реальность Проба, который по своей сути лишен возможности достичь третьего измерения. Можно сказать, что внутренние характеристики пространства зонда раскрывают неизбежные черты фотографического изображения.

С какими препятствиями вы столкнулись?

Не могу сказать, что столкнулся с препятствиями. Работа в Probe, возможно, была скорее напоминанием о том, что как бы я ни старался заранее визуализировать работу, она никогда не будет такой же, как когда она физически обретает форму.Даже в этой работе, где все было про анализ конкретных характеристик этого пространства и проекта Probe. Реальность, какой она в конечном итоге оказалась, все еще была другой, чем я представлял, и ее пришлось изменить, чтобы соответствовать моей первоначальной идее.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Хотя очевидно, что размер шкалы Probe (1: 4) является самым большим расхождением, для меня это не было основным отличием.Будучи онлайн-проектом, в Probe конечный результат вашей работы присутствует только в девяти фотографиях. Так что там, где я обычно создаю скульптуру или инсталляцию, создание инсталляции было только началом. Для завершения работы пришлось сделать образ установки.

Что вы хотели создать в Probe?
Инсталляция фонтанов на последнем издыхании.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Скульптура или инсталляция — это не только визуальное, но и физическое переживание.Вы можете обойти его, чтобы обнаружить и исследовать, присмотреться или уйти от него. В Probe вы этого не сделаете. Девять фиксированных углов, с которых делается снимок, определяют вашу точку зрения. Когда вы переходите от инсталляции к изображению, имея возможность показать только эти девять фиксированных перспектив, кажется, что чего-то не хватает. Как будто я не могу показать всю картину.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?

Очень разные.И не так уж и иначе. Для большой выставочной площади очевидно, что вы сможете уложиться в срок, только если вы организуете много вещей незадолго до этого. Работа с контекстом ситуации или пространства часто требует, помимо концептуальной части, практических и физических приготовлений. В случае с Probe это просто требует меньше времени и проще в управлении. Элементы импровизации, сомнения, приспособления, еще большей импровизации, совпадения, отчаяния, слепого оппортунизма и, в конце концов, чистой победы остаются прежними.

Что вы хотели создать в Probe?
1. Мир, который может быть реальным: момент апокалипсиса, за которым следуют племенные войны, в которых участвуют последние выжившие. Пространство Зонд, возможно, было одним из последних убежищ.

2. Мир, который может быть художественной инсталляцией: выставочное пространство Probe превращается в полную инсталляцию художника, который хотел создать момент апокалипсиса, за которым последуют племенные войны, в которых участвуют последние выжившие.Пространство Зонд, возможно, было одним из последних убежищ.

3. Мир, который может стать последним кадром художественного фильма о выживании в будущем.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Песок тяжелый. Цемент может забирать много воды. Дым мешает камере сфокусироваться. И что я до сих пор не мог публично назвать и поблагодарить моих ассистентов-художников (Спасибо, Рой Вастенбург, Koen Kloosterhuis en Ingmar König!)

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?

Зонд, хотя и невзрачный по своим масштабам, противостоит.Во многом это связано с формой, в которой платформа Probe предоставляет информацию. Например, в Probe зритель / читатель привлекается к работе (на периферии), а не непосредственно к работе. Это оставило мне ряд вопросов и проблем, которые нужно было рассмотреть в отношении близости, перспективы, погружения и способов приема. Данные ограничения — ограниченное количество изображений, фиксированные перспективы, контекст (веб) сайта — предлагают рефлексивную основу для исследования, что мне нравится.

Что вы хотели создать в Probe?
Он многослойный.Я пришел в Probe с интересом к изучению эссе как формы артикуляции (текстовой, визуальной и трехмерной), чтобы задавать вопросы о том, как мы получаем и перевариваем контент. Форма эссе интересует меня как место для расширенных размышлений — пространство, чтобы приостановить растущую жажду непосредственности и ясности в наших привычных и несколько поверхностных подходах к чтению и просмотру.
Меня очаровывает случайная природа значения и то, как конкретные формы могут и будут влиять на его восприятие. Целью Probe было создать ощущение напряжения и динамизма — во многом как обмены, которые могут происходить между «субъектом» и «объектом».Также было важно изучить различные формы представления, которые отражали бы это ощущение дестабилизации; состояние, которое я считаю очень продуктивным, хотя и безоговорочно хрупким.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Из-за характера моего запроса было сложно определить и выбрать конкретный контент, который позволил бы работать. Работая с моим собственным расширяющимся архивом найденных материалов, я понял, что важно показать читателю / зрителю то, что уже есть i.е. наш повседневный, хотя и через несколько специфический и персонализированный объектив.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?

Роб: Совсем другое. Я привык либо работать один на один, на месте и с живыми людьми, либо представлять паблик-арт в виде макета. Теперь я работал на месте в масштабной модели. Довольно озадачивает и сбивает с толку…
Эллен: Мы не просто хотели масштабировать объекты, чтобы они выглядели реалистично в пространстве четвертичного масштаба.Это должно было быть правдой. Наша первая идея была зафиксирована, чтобы создать иллюзию слияния людей с пространством или, скорее, становления пространством. Покрасили пол в цвет кожи, попробовали несколько вариантов, застряли и переосмыслили всю концепцию…

Что вы хотели создать в Probe?

Роб: Я хотел создать что-то реальное в фальшивой ситуации.

Эллен:… тогда самое простое решение. Одна скульптура в центре помещения; тело Роба. Не женское тело; взгляд наблюдателя опьяняется нежелательными слоями смысла.Но мужское тело…
Чтобы буквально ощутить происходящую работу, это должно быть тело Роба. Идеально для меня: как исследование «в присутствии» в физическом смысле. Идеально для Роба: он мог выполнить одно из своих «действий»; Лы еще 30 минут и присутствовать…

С какими препятствиями вы столкнулись?

Роб: Все, что написано выше, было вызовом: как работать над настоящим произведением искусства в масштабе 1: 1 в масштабном контексте, как создать реальную энергию в загадочных обстоятельствах… Наконец, Эллен, после всех нас — Сьюз Мэй, я и Эллен — работал и врастал в ситуацию, сконденсировал ее до нужных ингредиентов, чтобы создать хорошее произведение искусства.

Эллен: Фотография получилась неожиданной. Все работало идеально. В двухмерном изображении усиливаются все цветовые аспекты тела. В трехмерной скульптуре все детали тела усилены. Благодаря полу цвета кожи тело становится универсальным примером мужского тела. Или, может быть, типичное тело того времени и дня в этом месте на земле.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?

Очень нереально.Было довольно сложно связать пространство с пространством, так как его размер уменьшен с 1 до 4. Каким-то образом это оказало на меня препятствие. В обычных музейных пространствах нужно разрабатывать инсталляцию, при этом впечатляет подавляющий объем пространства. Вещи могут быть монументальными и в то же время подробно показаны. Здесь даже что-то в деталях окажется грубым вариантом задуманной работы. Шкала 1 к 1 на самом деле не существует, так как каждый кусочек физического материала будет отображаться в увеличенном масштабе в онлайн-представлении: загадочная ситуация, которую нужно изобразить и включить этот эффект.

Что вы хотели создать в Probe?

Я хотел создать монументальную перегородку, которая не имела бы фиксированного внешнего вида. Со всех точек зрения это должно открывать неожиданные перемены. Эта разделительная стена должна была иметь определенную прозрачность. Он должен выглядеть как архетипический фасад комбинированного двухуровневого дома и двойной резиденции со сквозной комнатой (типичный голландский «дверной зонвонинг»). Внутри «Проба» этот фасад оказывается масштабной глупостью: он умещается в пространстве, но слишком мал, чтобы быть реальным, по сравнению с высотой окружающего пространства.Безумие двустороннее: обратная сторона, очевидно, является зеркальной версией лицевой стороны. Произведение явно напоминает дом, но только так, как если бы оно было настоящим: насквозь сразу видно обоими способами: буквально и в переносном смысле.

С какими препятствиями вы столкнулись?

Довольно много. Большинство из них были связаны с первым планом, который у меня был, и который мне пришлось оставить, поскольку он не работал в рамках концепции регистрации Probe, учитывая девять фиксированных точек зрения.Другое дело было не препятствием, а большим количеством расчетов. Мне пришлось подогнать реальные размеры древесины под размер решетчатого фасада и сохранить его прочным, несмотря на размер и метод строительства.

Для получения дополнительной информации о рабочих процессах см. «Aantekeningen uit multo-werkdagboeken» в самом низу этой страницы (на голландском языке).

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Как ни странно, работа над этим была почти такой же, как и над другими инсталляциями.Я начал освобождать место в своей студии, потому что хотел сделать несколько тестовых фотографий без давления дедлайна. В конце концов, я перевез все в Арнем, чтобы установить в собственном пространстве Probe. Точно так же, как я сделал с другими инсталляциями реального размера. Перемещать все эти вещи (конструировать пространство, разбирать его для транспортировки и конструировать заново) казалось странным, поскольку аудитория просто получает в Интернете изображения, которые можно было бы сделать где угодно. Возможно, я мог бы сделать все это в своей студии, но я думаю, что физическая транспортировка, работа в другом месте и встреча с сотрудниками Probe сделали этот проект более реальным для меня.

Что вы хотели создать в Probe?
Я не работаю с сильными концепциями, мне нужен процесс для руководства. Ограничения во времени, материалах, доверии и энергии определяют окончательную форму и содержание работы. Виртуальная часть Probe была для меня сложной, поскольку в виртуальном мире меньше ограничений.
В любом случае, у меня были некоторые фиксированные элементы, которые я хотел попробовать, например, свет свечей и объекты, парящие в воздухе, вещи, которые трудно реализовать в выставочном пространстве, куда может войти публика.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Делать масштабную тему работы или пытаться скрыть тот факт, что пространство не имеет того размера, на который претендует, мне оба показались неправильными. В первом случае вы столкнетесь с тривиальной проблемой, поскольку зритель физически не присутствует в пространстве и, следовательно, не может реально испытать эту масштабную игру. Во втором случае мне было бы неудобно знать то, чего не может знать зритель.В этом случае все создание становится риторическим актом: просто поддержание иллюзии для других вместо того, чтобы пытаться найти личное побуждение во время создания.
Добавление бумажных моль как-то решило проблему. Это сделало фотографии и мотив (мотыльки, летающие вокруг свечи в пустынной комнате), которые они показывают, более важными, чем воспроизводимое пространство и вопрос, является ли это пространство реальным или нет.

Что вы хотели создать в Probe?
Работа, которую я проделал в Probe, стала частью моей серии «Чертежи плотности участка », работ, которые я делаю на выезде.Во время создания картины на стенах (выставочного) помещения в разные моменты этого процесса снимается несколько экспозиций, физически выстраивая изображение на одном негативе.
В Probe я впервые использовал всю поверхность стены. Я решил использовать стандартный метод документирования зонда в качестве сетки для своей работы: в девяти фиксированных точках обзора я вырезал отверстия в стенах. Позади каждого отверстия размещалась камера, чтобы одновременно фотографировать пространство. Использование нескольких различных форматов камеры и пленки: 35 мм, 6×6 см, 6×6 см, 6×7 см, 4×5 дюймов, 6×7 см, 4×5 дюймов, 6×6 см, 6×7 см.Мои картины расширяются в трехмерном пространстве, играя с правилами анаморфических перспектив. Эти девять результирующих изображений описывают все пространство и, таким образом, позволяют проследить за переходом построенных перспектив от изображения к изображению. Наконец, процесс заканчивается полностью почерневшим пространством.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
С тех пор, как я узнал о Probe, я возвращался к мыслям о том, как я буду работать в подобном пространстве, и это действительно затронуло мое воображение.Probe предложила мне возможность инвазивного вмешательства в здание, которое было бы трудно или невозможно в реальном выставочном пространстве.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Нет.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Было очень приятно, потому что возможно почти все. Благодаря своим масштабам Probe представляет собой игровую площадку и площадку для тестирования давно вынашиваемых идей.
Это не облегчило выбор. Это особенно заставило меня осознать важность движения; навигация наблюдателей в пространстве и медленное нащупывание моей работы. То же самое касается динамики увеличения и уменьшения масштаба в зависимости от темпа и стиля каждого человека.

Что вы хотели создать в Probe?
Я хотел позволить себе роскошь создать что-то, что я бы не стал рассматривать в реальной ситуации. Тестирование идей, которые преследовали меня, но так и не сбылись.Это сработало очень хорошо. Теперь я хотел бы реализовать одно из «автономных» или, скорее, «удлиненных» изображений, которые я использовал в реальном масштабе. Продолжение следует …
Возможно, часть вторая, так как у меня осталось несколько вариантов.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Мне потребовалось больше времени, чем ожидалось, чтобы найти нужную степень натяжения между изображениями, снятыми так, как они есть в каждом кадре.
Это было сюрпризом, увидев, что изображения ведут себя совсем не так, как я ожидал.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Трудно было представить, как это получится в таком маленьком масштабе, учитывая, что я хотел работать со всем пространством: полом, потолком и стенами. Кроме того, в Probe отсутствуют ссылки; нет розеток или отопительных труб, которые показывают шкалу. Это затрудняло выбор ширины ленты (линии выполняются лентой).

Что вы хотели создать в Probe?
Я хотел отказаться от стен пространства, чтобы растворить их и заменить их фиктивной комнатой.Каждому зрителю будет предложено заполнить это вымышленное пространство по своему усмотрению.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Пол и потолок были непростыми, их вид в перспективе сильно отличается от стен. Аналогичная проблема заключалась в принятии плинтусов. В обоих случаях ответ заключался в том, чтобы принять их, а не отрицать.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Для меня это был отличный шанс поэкспериментировать с относительно большим пространством и попытаться сделать очень большую установку.
То, что обычно можно сделать только с огромным бюджетом и множеством помощников. Легче вносить изменения и корректировать работу, так как это всего лишь модель.
Хороший шанс для меня развить новые идеи.

Что вы хотели создать в Probe?
Я хотел создать инсталляцию в миниатюрном выставочном пространстве, которая выглядела бы как убедительная инсталляция в натуральную величину в пространстве, немного сравнимом с Turbinehall в галерее Tate Modern в Лондоне.

С какими препятствиями вы столкнулись?
На самом деле проблем не возникало… Все прошло очень гладко.
Я очень и очень доволен результатом, и эта работа даже подтолкнула меня к тому, чтобы начать делать фотоработы этих моделей.
Затем я сниму работы на природе, например в лесу, чтобы работа выглядела еще более реалистичной. Также мне в голову приходит идея короткометражного фильма со сценарием….

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Зонд — это другое пространство.Практически все возможно, потому что нет настоящих границ.

Что вы хотели создать в Probe?
Анонимные серые объекты в сером пространстве.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Нет.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
В Probe пространство и время выставки не совпадают с пространством и временем зрителя.Его физически нет в пространстве. Он смотрит фотоснимки с выставки на экране своего компьютера.
Это имеет большие последствия для того, как я обычно общаюсь со зрителем в своей работе. Я помещаю его в конкретную ситуацию, в определенные временные рамки, где граница между ним и произведением искусства всегда нечеткая, пористая, переходящая от погружения к дистанцированию, от восхищения к критике.
Изображения, составляющие издание Probe, взяты из 9 разных точек пространства.Как серия они останавливают мгновение во времени.

Что вы хотели создать в Probe?
Мне нужно время, чтобы проходить между каждым изображением.
Я хотел посмотреть, можно ли создать для зрителя ощущение продолжительности в рамках строгих ограничений серии.
Я хотел сделать это, перенеся «естественное» явление (смену света за день) в искусственную среду белого куба.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Сначала я хотел ощутить продолжительность, воссоздав естественный процесс в самом пространстве.Я искал растение или набор растений, которые медленно вторгались бы в пространство рядом с каждой картинкой. Таким образом, в начале (фото 1) в пространстве было бы только одно или два маленьких растения, а в конце (фото 9) это превратилось бы в джунгли. Но мне не удалось найти убедительного набора растений, который соответствовал бы определенному масштабу помещения. Поэтому я решил решить проблему исключительно с помощью света. Благодаря уменьшенному масштабу Probe стало возможным воссоздать световую ситуацию всего дня снаружи помещения.Я знал только очень поздно в процессе создания, какой мотив я помещу в пространство. Я поместил в Probe много растений и деревьев. В конце концов осталось одно необычное дерево, которое чем-то напоминает колючий горящий куст.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Эммелин: Небольшие размеры пространства работают вполне психологически, это похоже на детскую хижину из ткани, которую вы строили в детстве, поэтому работа в пространстве делает его сразу же игривым, буквально легким. утяжеление, но при этом сделать визуально монументальную, «взрослую» работу.
Лиза: Мы не работали по сравнению с другими помещениями. Единственная разница заключалась в том, как мы работали. Тот факт, что мы работали вместе и что мы были физически рядом друг с другом. С двумя в Probe может быть тесно, вы слышите дыхание друг друга, чувствуете запах друг друга … и это тоже напомнило нам о нашем прошлом. Мы были очень близки и близки до того, как пошли своим собственным путем. Самое смешное, что работать в Probe — это как будто оказаться в пузыре, в своем собственном мире, и это снова было очень знакомо нашей детской дружбе.Мы были очень хороши в создании собственного мира.
Быть зондом и работать буквально бок о бок казалось естественным и самоочевидным.

Что вы хотели создать?
Как двое давних друзей, мы знаем друг друга 19 лет и подумали, что пришло время впервые сотрудничать в художественном проекте.
В подростковом возрасте мы часто гуляли, фантазируя о будущем и делясь романтическими идеями о нашем художественном будущем. Мы оба выросли в маленьких городках, окруженных природой, и нас отправили в Вальдорфскую школу, что, вероятно, способствовало нашему романтическому взгляду на мир в то время.
Под влиянием вальдорфского образования мы оба очень увлекались рукоделием, работали с натуральными материалами и непрямолинейными формами, и мы обнаружили, что даже в нашей нынешней художественной практике они все еще имеют влияние.
Для этого шоу мы хотели извлечь из этого общего фона и в то же время найти определенный диссонанс, как противостояние между нашим защищенным детством и нашей нынешней взрослой жизнью. Вот почему мы искали какое-то трение в материалах, которые мы использовали, противостояние между «защищенным натуральным» и «современным неестественным», работая с обоими типичными для Вальдорфа материалами, такими как неокрашенная шерсть и натуральная глина. и смешивать их с «твердыми» и «современными» материалами, такими как пластиковая пленка, оргстекло и флуоресцентные пигменты.
Ползая на коленях в маленьком детском пространстве Probe, мы вернулись к интуитивному творчеству нашего детства как к попытке восстановить баланс между ностальгической естественностью и суровым неестественным «внешним миром».

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Когда я начал работать в Probe, вскоре после этого я понял, что мое восприятие того, над чем я работаю, полностью вводило в заблуждение; Мне нужно было приспособить свои чувства к необычным размерам пространства.Я не понимал, что то, что я вижу, — это не то, что я получаю в итоге, поскольку реальное восприятие производил объектив камеры, а не я. Итак, мне пришлось полагаться на «другого», на камеру на штативе, как на «провидца истины», потому что его высота была отрегулирована в соответствии со средним зрителем в масштабируемом пространстве. Кроме того, я стал остро осознавать свое тело при установке работы — каждое мое движение нужно было измерять и сдерживать, чтобы не повредить уже выполненную работу и хрупкий потолок. Чтобы войти в дверь помещения, потребовался очень скромный поклон и проползти через отверстие, поэтому я действительно чувствовал себя Гулливером в стране Лилипутии или ребенком, играющим под столом, накрытым одеялом, что было довольно освежающе.

Что вы хотели создать?
Меня интересовало пространство, которое функционирует как вместилище множества возможностей, мест и происходящих изменений; то, что имеет потенциал и может быть раскрыто.
Я пытаюсь представить места как процесс, а не что-то статичное и физическое; исследование не только одной позиции, одной перспективы, фиксированного центра, но и прохода, который ускользает от локализации и который необходимо бесконечно артикулировать.
Идея этой работы пришла мне в голову, когда я впервые увидел пространство зонда.Это произошло совершенно спонтанно. Некоторое время меня интересовали парадоксы стрелы и черепахи греческого философа Зенона, так что эта инсталляция также относится к нему.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Сначала мне пришлось приспособиться к разному масштабу пространства и привыкнуть к нему. Во-вторых, я хотел сделать струны, на которых свисают черные трубки, максимально незаметно; Я взял самую тонкую из возможных проволоку, которая была идеальной, но она была также невидимой и скользкой для меня, поэтому мне потребовалось больше времени и усилий, чтобы повесить трубки.После настройки работы, когда все эти струны пересекали комнату, стало еще труднее двигаться, не касаясь произведения и не пытаясь сфотографировать его с разных углов. Так что мне действительно нужно было быть максимально гибким — ползать, растягиваться, сгибаться, изгибаться.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Работа в Probe явно сильно отличалась от выставочных пространств 1: 1 из-за своего масштаба.Зонд — это масштабная модель вымышленного музея. Вы можете согласиться с заявленным масштабом 1: 4, но расстояние также может быть 1:10. Тогда упомянутый музей был бы огромным залом, как Тейт Модерн.
Что делает Probe особенной моделью, так это то, что ее размеры отличаются не только от реального музея, но и от масштабов моделей, с которыми я обычно работаю. Те модели, которые я редко показываю на выставке, можно держать в двух руках, а при желании даже бросить. Но попасть внутрь нельзя. Однако зонд физически доступен.Пробыв какое-то время внутри зонда, я забыл настоящую шкалу. Тогда пространство было похоже на настоящую комнату с нормальными размерами, в которой я больше не чувствовал себя гигантом, а просто масштабным посетителем. Вот на что способен Probe. Я бы сделал вывод, что разница между зондом и реальным пространством со временем исчезнет, ​​и поэтому разница с небольшими управляемыми моделями более актуальна.

Что вы хотели создать в Probe?
Первоначальное место не отдам.Я ограничусь упоминанием того, что это копия когда-то существовавшего заброшенного магазина, на который я наткнулся около года назад. Фактически, я недавно заметил, что он снова заброшен после того, как использовался в течение короткого периода времени. В Probe я создал свою интерпретацию этого места, уменьшив его до светлого и темного, как графический рисунок в космосе.
Вместо поиска объектов и проектирования пространства, каждый объект в моей инсталляции фактически присутствовал в исходном пространстве. Так что я не создавал историю, я просто стремился ее раскрыть.Меня очаровывают пространства, которые ускользают от процессов и политик пространственного планирования и превращаются в автономных живых существ. Эти пространства принимают хаотичные формы и показывают следы человеческого присутствия. Эти физические элементы перерастают в среду, настолько странную, но в то же время настолько реальную, что мне становится любопытно, что стоит за ней.
То, что позади, может быть отдельными событиями, но всегда связано с более крупными движениями в обществе. Например, после кризиса 2008 года в городских районах появляется больше пустующих зданий, которые остаются незанятыми дольше, чем раньше.Но почему этого следует избегать?
Конечно, пустующий магазин или офисное здание невыгодно для участников. Поэтому мы склонны занимать его чем бы и кем. Однако я думаю, что оставить заброшенное здание магазина пустым, скажем, на 50 лет, тоже могло бы быть экспериментом, памятником и общественным местом для тишины.
Когда реальность скрывает секрет, это как минимум так же захватывающе, как и воображение, если не больше. В моих заархивированных пространствах, которые я посетил все, я стараюсь скрыть информацию, сводя ее к светлым и темным рисункам.Таким образом, они становятся анонимными и автономными и дают место для собственных интерпретаций.

С какими препятствиями вы столкнулись?
В моей студии, где я сделал мини-зонд, я уже обнаружил, что окружающая область должна быть полностью темной, чтобы создать желаемый эффект тени. В моей студии всего два окна. В студии Suze May Sho было около пяти окон и отверстие в потолке, через которые проникал дневной свет. А еще там было искусственное освещение, освещение для ноутбуков и так далее… Чтобы тень была полностью темной, мне пришлось затемнить все вокруг. Для меня это не было настоящим препятствием, но, возможно, это было для Сьюзи Мэй Шо, поскольку в те дни они очень усердно работали над большим проектом. Однако было забавно наблюдать, как выключение света делало студию спокойной и тихой. Нам следует делать это чаще. Мы кажемся более напряженными, когда работаем под лампами.
После завершения затемнения существующий потолок Probe казался слишком толстым, чтобы сквозь него могла пройти жесткая тень. Я пробовал пять разных фольг.Выбранная фольга не только создавала почти ощутимую тень, но и делала проходящий свет почти сплошным, что-то вроде тумана, особенно если смотреть из темной области. Фольга действовала как «морозный фильтр», светофильтр, который также используется в театрах для создания холодного рассеянного света. Это было для меня сюрпризом. Первоначальное препятствие в виде потолка в конечном итоге привело к чему-то хорошему.
Чего я не ожидал было то, что он станет настолько темным, что некоторые объекты больше не будут восприниматься, по крайней мере, глазом камеры.В пространстве зонда гораздо больше объектов, чем мы можем видеть. Посетитель может их обнаружить, а может и нет. Почему-то мне нравится идея о том, что я создал коллекцию объектов, которые видны на вечеринке и частично исчезли в пространстве.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
В отличие от институциональных выставочных пространств, в которых я обычно работаю, проект Probe — это объединенная цепочка создания стоимости, связанная с созданием, производством и распространением выставки.Тот факт, что Probe может посещать любой, у кого есть Интернет, днем ​​или ночью, является привлекательной добавленной стоимостью.

Что вы хотели создать?
Концептуальные и пространственные условия Project Probe позволили мне сделать выставку, которая поддержала иллюзию масштабного сдвига. Probe позволил мне сделать выставку, которую я бы с удовольствием делал в реальной жизни. Я отобрал рисунки для выставки, сделанные в Китае и Норвегии. Рисунки представляют мой опыт общения с силами природы и силой личности.Параллельно с этим возникла идея выставить куски пирита * на синем * полу.
Пирит Я использовал несколько способов заземления выставки. Синий пол олицетворяет мышление и создает пространство. Во время оформления выставки я решил использовать рисовую бумагу в форме диска с черными семенами кунжута, чтобы создать узор на потолке, чтобы визуально соединить пол и потолок. На последнем этапе процесса я разработал структуру положения компонентов, разделенных на: лежа, стоя, висит и наклоняется.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Самым большим препятствием при создании работы для Probe является противоречие между физическим пространством и цифровым представлением. Этот вопрос трансформации был самой важной проблемой, которую нужно было решить.

* Синий пол
В моих работах синий цвет присутствует в различных оттенках и материалах. Он указывает на яркость спокойного неба и его отражение в воде. Также синий связан с понятием безграничного ментального пространства.

* Пирит
Минерал является важной железной и серной рудой. С кристаллами исключительной формы и золотым блеском. Его также называют золотом дураков или золотом кошек. Пириту приписывают целебные свойства. Пирит встречается: Боливия, Перу и Мексика.

Уровни измерения

, Джерард Кук, июнь 2011 г.

Для Мартена Хендрикса образ всегда является частью более широкого направления. Уровни измерения не является исключением.В рамках Probe: архитектурная среда, в которой все уменьшено, Мартен Хендрикс проницательно открывает для обсуждения каждую, казалось бы, стабильную точку отсчета.
В этом случае за счет отхода от часто повторяющегося изображения открытого сундука создается согласованный порядок. Это закрытое образование с удивительными видами. Этот «павильон», в свою очередь, оказывается носителем фотографических деталей и даже растянутых компьютерных симуляций, повторением сундука. Являясь центральным элементом выставочного зала, «Павильон» живо взаимодействует с окружающим пространством.
На стенах большие фрески, кажется, продолжают диалог живописными средствами. Пять равномерно окрашенных панорамных полей игриво пересекаются с архитектурой и произведениями искусства, свидетельствуют об окнах, воротах и ​​углах. Оказавшись внутри вы, как зритель, станете частью богатого ассоциативного пейзажа Мартена Хендрикса.

Удивительно, но с помощью присвоения архитектурных, фотографических и художественных произведений человек оказывается в такой точке, где зрителю представляется возможным только одно положение.Это капитуляция. Не только в рамках концепции «зонда», но и в той интерпретации, которую дает ему Мартен Хендрикс, в результате чего каждая контрольная точка однозначно возвращается к себе. В этом ассоциативном дворце волшебного зеркала, в котором каждое изображение отражается как множество разнообразных с помощью различных средств массовой информации, дезадаптация критически настроенного зрителя имеет определенную функцию. Когда измерительный вид превзойден, кажется, что пространство освободилось для другой цели. Уровни измерения , отступая от какой бы то ни было формы обнадеживающего утверждения, бросает нам вызов.Пьеса, которую приводит в движение Мартен Хендрикс, кажется почти утопическим изумлением. Это игра, в которой откровенность и юмор добавляют маргинальности ощущениям реальности, управляемым страхом, которые преобладают в настоящее время. Поэтому неудивительно, что он, помимо уже существующих въездных ворот, реализовал архитектурное расширение: выход.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Похоже, что работа не завершена после того, как физическое пространство зонда устроено так, как задумано.К чему нужно привыкнуть.
За исключением выставочного пространства 1: 1, работа становится произведением искусства после ее завершения. Это модель, которая становится произведением искусства только после того, как ее сфотографируют и покажут как серию. Для меня это было большим сюрпризом. Еще одно отличие состоит в том, что Probe сам по себе является произведением искусства. В других пространствах имеют значение физические условия пространства, но в Probe это не имеет значения.

Что вы хотели создать?
Я проектирую шаблоны для ковров, которые должны иметь оптический пространственный эффект.В Probe довольно просто тестировать шаблоны из-за его небольшого размера. Однако пространство достаточно велико, чтобы ощутить физический эффект, я скучаю по этому, когда включаю дизайны в трехмерную анимированную цифровую среду

С какими препятствиями вы столкнулись?
Было только два препятствия: очень маленькая дверь и я сам.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Обычно я делаю макет помещения, в котором собираюсь работать.Макет помогает мне контролировать и визуализировать идею. Это дает четкий обзор. Сам по себе Probe — это модельное пространство, и он работал у меня таким же образом: манера работы очень прямая и функциональная, а близость к объекту меняет представление о материалах и реальности. Подчеркивается пространство. Вы создаете идеальную ситуацию, и поэтому я думаю, что модель может отражать идею.
Работа в зонде дает дополнительную точку зрения на создание выставок, и это почти божественная позиция, в которой вы контролируете все.Я думаю, это похоже на то, почему люди любят моделировать поезд-ландшафтный дизайн. У него полная сила.

Что вы хотели создать в Probe?
Я представил, как захожу в зал музея с пустыми стенами. Место даже выглядело безлюдным. С одной стороны, я хотел создать зловещую ситуацию. Вы могли видеть в облаке знак несчастья. Вы также можете прочитать его как элемент голландских пейзажных картин в физической форме в классическом музейном зале. В то же время я хотел сделать (на этот раз) очень четкое изображение, почти клише и мультяшную визуализацию невезения: «В самом деле, здесь ничего нет и быков, идет дождь!»

С какими препятствиями вы столкнулись?
Идея, которая у меня возникла, должна была оказаться эфемерной работой.Он существовал бы только как фотография. Я подумал, что это будет очень хорошо работать с идеей Probe, поскольку выставки существуют только в форме документации. Я не понимал, что презентация Проба имеет очень физический аспект. 9 различных ракурсов документации позволяют зрителю бродить по пространству и создают возможность посещения выставки. Поэтому при каждой съемке нам приходилось создавать новое облако и учитывать примерно одинаковое освещение и положение, чтобы создать иллюзию физического хождения по пространству.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Несколько инсталляций для конкретных мест и максимум три стены в выставочном пространстве были моими ориентирами, теперь у меня был белый ящик, и сначала это ошеломило меня. Зонд спровоцировал меня на что-то другое, чем я планировал, используя мой материал не так, как я планировал вначале.

Что вы хотели создать в Probe?
Я хотел создать кинематографическое окружение фотографиями из моего проекта и архива Cinecitta.Cinecitta — это серия фотографий, в которых я исследую влияние пленки и средств массовой информации на просмотр и восприятие городской среды и ее окрестностей. Комбинируя изображения из этого архива, я пытаюсь выразить чувство, которое испытываю при прогулке по городу. Знакомство с городом как с набором. Но во время работы над проектом, пробуя несколько фотографий, я почувствовал желание сделать произведение о космосе. Выставочное пространство. Как это переживается, как используется пространство.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Было труднее, чем я ожидал, попробовать разные кинематографические атмосферы (это был мой план).Я напечатал разные фотографии разных размеров, но когда я попробовал их в реальном пространстве, эффект изменился. Хотя можно находиться в космосе (сесть на колени), сфотографировать инсталляцию мне было сложно представить, как она будет работать для зрителя. Было интересно посмотреть, какие фотографии действительно работают, и мне захотелось иметь больше времени, чтобы опробовать множество фотографий и возможность поразмышлять над различными инсталляциями.

Насколько отличалась работа в пространстве Probe от других выставочных пространств?
Для меня это была первая работа в выставочном пространстве.Обычно я работаю на сцене, на репетициях или промышленных площадках. Однако зонд уникален среди всех выставочных пространств. Его ограничения открыли новые возможности в физических и пространственных измерениях.

Что вы хотели создать в Probe?
Я понял, что, выполнив зонд №4, я буду первым, кто разрушит пространство его иллюзорного размера. Моей отправной точкой был невесомый мир. Как танцор, подняться с пола и, возможно, не вернуться к нему, — это итог физической мечты.Таким образом, женщина с неограниченными возможностями гравитации снимала комнату, страдающую клаустрофобией. Что делало его очень хрупким. Было очень полезно работать вместе со Сьюзи Мэй Шо. Пространство, цвета, костюм, звук … Мне понравилось погружаться в визуальный мир, который я бы не создал сам.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Итак, если не считать препятствий, то тот факт, что иногда я оказывался в менее лестном костюме или менее практичном костюме, мог быть препятствием.(тщеславие)

Glikoneri — три конкретных размера
от Dirk Hilbers

Кто бы мог подумать, что современные здания расширяющихся провинциальных городов Греции послужат учебным материалом для архитектурных изысканий? Однако именно здесь, в бетонных каркасах строящихся домов, начались архитектурные изыскания в основании конструкции. Греческие бетонные скелеты до того, как их оклеят бело-розовой штукатуркой и развесят всевозможными безвкусными орнаментами, они похожи на модернистские здания, мало чем отличающиеся от строений Мис ван дер Роэ.Для художника Оскара Луренса они представляют собой идеальное исследование основ использования и размеров пространства.
Как Дарвин сделал в Южной Америке с биологическими образцами, Оскар Лоуренс сделал в северо-восточной Греции со строящимися домами: он зарегистрировал и запечатлел их, в случае Лоренса с помощью цифровой камеры. Вернувшись в свою студию, Лоуренс скрупулезно реконструировал здания по изображениям в масштабе 1:20. Однако цель Лоренса заключалась не только в том, чтобы собрать и подшить здания, но и в том, чтобы исследовать, что произойдет со значением объекта, когда его размер будет изменен и помещен в другое место.
Действительно, вместо того, чтобы копировать оригинальную структуру, реконструкция преобразила объект. Несмотря на то, что Лоуренс никогда не отклонялся от оригинального фотографического проекта, результатом его работы больше не было оригинальное полуфабрикат, дом на пути к завершению, а полностью новый и законченный продукт. Модель оказалась вовсе не моделью.

Один из объектов исследования Лоренса был прообразом всех построек: «Гликонери». Вероятно, это был строящийся гараж в деревне Гликонери в греческой Фракии, и он был совершенен в своей простоте.В «Гликонери» было все, что нужно для дома, не больше и не меньше: четыре колонны и крыша на бетонном фундаменте. Оскар Лоуренс изготовил модели «Гликонери» в масштабе 1:10 и 1:20, а также модель 1: 4. Последнее было интересно. Изменив размер оригинала до 1: 4 в масштабе, архетипическое здание Glikoneri было преобразовано в основную структуру чего-то совершенно другого. В обстановке студии Лоренса Гликонери превратился в стол в натуральную величину.

Выставка PROBE — это исследование измерений, в котором все — выставочный зал, его двери и все произведения искусства — выполнено в масштабе 1: 4.Оскар Лоуренс демонстрирует модели Glikoneri в выставочном зале PROBE. Но для PROBE ему нужно было сделать модель первой модели. Модели PROBE соответствуют реальной конструкции в масштабе 1:40 и 1:80 — крошечные ячейки высотой всего 3,25 см.

На выставке PROBE происходит кое-что интересное. Когда все размеры изменяются одинаково, в глазах наблюдателя ничего не происходит. Гармонично сочетающиеся друг с другом измененные размеры сохраняют внешний вид оригинального размера.

Но что произойдет, если эта гармония нарушится и в комнате окажется гликонери нестандартного размера? Оскар Лоуренс добавил в PROBE «столик Гликонери»; Модель 1: 4 в выставочном зале 1: 4. И действительно, в масштабах PROBE то, что в реальной жизни кажется столом, превращается обратно в гараж. Quod erat demontratum: значение объекта придает относительный размер, а не реальный.

В чем разница между работой в Probe и работой в выставочном пространстве в натуральную величину?
В своей студии я конструирую декорации из таких предметов и материалов, как лента, бумага, пластик и краска.С помощью пространственной абстракции и театрального освещения, вызывающего тени и отражения, я пытаюсь создать атмосферу, объединяющую все эти элементы. Затем выбираю несколько кадров и фотографирую. Из этих картинок взяты и другие работы. Фотообъекты, картины и частичные инсталляции — вместе они составляют целую инсталляцию.

При создании выставки я начинаю с масштабной модели выставочного пространства, в которой я перемещаюсь по миниатюрным версиям гравюр или моделей, которые я хочу показать.Я начинаю работать над реальными инсталляциями только тогда, когда могу начать работать в выставочном пространстве. В этом довольно интуитивном процессе я использую пространство, как лист бумаги. Объекты становятся формами. Такие материалы, как лента, латунь и планки, превращаются в линии. В Probe я решил не отклоняться от моего обычного рабочего процесса. Только в этот раз я начал делать аранжировки и для начала фотографировать внутри «Проба». Так что Probe первой стала моей студией. Обычно это не относится к другим пространствам проекта, где у меня есть только пара дней или неделя, чтобы поработать в реальном пространстве.Технически небольшое пространство Probe облегчило мне прямую и интуитивно понятную работу. Было очень приятно построить выставку, не сталкиваясь с препятствиями и не изобретая сложных конструкций, чтобы в конечном итоге получить результат того же персонажа.

Что вы хотели создать в Probe?
В моей работе, в моих инсталляциях или выставках я начал все больше и больше перекрывать все пространство. Она перешла от картин на стене к объектам, установкам у стены и установкам заполнения пола.Probe дал мне возможность создать «потолок», что является для меня новым шагом. Некоторое время я хотел поэкспериментировать с различным освещением в своих инсталляциях. Свет или атмосфера, которую я создаю с помощью света, играет важную роль в моей фотографии. Потолок выполнен из прозрачных цветных фильтров и пластика. Над потолком сделали световую конструкцию. Легкая конструкция вместе с потолком дала возможность экспериментировать с разными световыми ситуациями.Внизу, внутри Probe, я все устроил и сфотографировал. Когда я делал фотографии, я также включил части потолка. Работа в целом как бы проистекает из этого потолка. Обычно все начинается наоборот: с пола или с земли. Теперь это началось с воздуха. Для меня это новый элемент, с которым я хотел бы работать больше в будущем. Таким образом, на выставке представлено множество предметов и потолок вместе с большими отпечатками фотографий. Также освещение играет важную роль во всей установке.Выставочное пространство и его регулируемый и регулируемый размер дали мне возможность окружить зрителя этим ментальным миром, который я сконструировал.

С какими препятствиями вы столкнулись?
Работать в масштабах на четверть — совсем другое дело. Не так много для фотографий, потому что я всегда смотрю на негативы, прежде чем решить, какого размера они должны быть напечатаны.
А вот об установках подумать было сложнее. Я делаю инсталляции, потому что считаю очень важным физический опыт зрителя.Зритель или зритель стоит внутри инсталляции. Глаз перетекает от цвета к форме, от знакомых предметов к абстракции, от фрагментов к целому. Мне хотелось бы думать, что именно так произведение может развиваться в сознании зрителя, когда он может обойти его и посмотреть на него с разных сторон. Пространство, по которому они идут, представляет собой мир, который я построил. Так что это не только двухмерное представление моего воображения.
Конечно, это не относится к зонду, так как он слишком мал, чтобы ходить.Презентация его оформления должна дать реальное впечатление. Эта идея сбивала с толку. Создавать что-то и в то же время думать о том, как это будет работать в реальной ситуации, для меня было довольно сложно.