Эскизы кованые: Галерея кованых эскизов, фото изделий по эскизам.

Галерея кованых эскизов, фото изделий по эскизам.

Кованые эскизы

Один из самых главных этапов создания любой вещи является создание ее эскиза, и кованые изделия не исключение. Эскиз – это рисунок изделия, выполненный без соблюдения масштабности размеров, но с соблюдением пропорций изделия. Выполняется такой рисунок для того, чтобы клиент и мастер могли четко представлять объем и вид работы. На основе эскиза в дальнейшем будут изготовлены чертежи, в которых отображаются все необходимые размеры.

Кованый мост по эскизуДля чего делаются эскизы кованых изделий

Ковка очень красивый способ изготовления металлических изделий. Однако изготовление кованых украшений по четкому чертежу практически невозможно, так как сам процесс выполнения работ, не дает возможности обеспечить достаточную точность. Поэтому при изготовлении применяются эскизы кованых изделий (в дальнейшем кованые эскизы).

Причины изготовления эскизов:

  1. Клиент должен четко понимать, что он заказывает, и как будет выглядеть готовая работа.
    Поэтому эскиз выполняется в виде четкого рисунка простым карандашом, с учетом всех пожеланий и размеров, указанных клиентом.
  2. Расчет необходимого количества материала и срока выполнения работы. На основании эскиза мастер определит необходимое количество материала и сроки выполнения, а значит, и стоимость заказа.

Именно по этим причинам перед началом выполнения работ, всегда рисуется эскиз.

Особенности кованых эскизов

В отличии от рисунка любой другой вещи, кованные эскизы являются уже готовым вариантом, и в дальнейшем не будет переделываться. Поэтому они имеют несколько особенностей:

  1. Соблюдение не только пропорций, но и масштаба изделия, с учетом всех размеров.
  2. Выполнения эскиза после уточнения размеров изделия.
  3. Художественно оформление. Поскольку кованые эскизы – это рисунки изделий, то они выполняется на профессиональном уровне, с нанесением всех декоративных элементов и соблюдением правил художественного рисования.
  4. Изображения в объеме. Эскиз кованого изделия по возможности и необходимости выполняется в объеме, для больше наглядности.

Учитывая все эти особенности, мастер с большой тщательностью выполняет рисунок.

Эскизы в настоящее время

Для чего рисовать эскиз. Если можно сделать фотографию? Если, вы заказываете изделие серийного производства, то в принципе достаточно будет и фотографии. Но, в случае изготовления индивидуального заказа,

кованые эскизы обязательны. Они могут быть:

  1. Самостоятельным изображением. В этом случае изделие не входит в другую конструкцию, а является самостоятельной единицей. Например кованные цветы, которые становятся все более популярными в последнее время.
  2. Дополнение к другим чертежам. В случае изготовление украшений для других изделий, или изготовления всевозможных секций оград, ворот и т.д., эскизы кованых изделий могут входить в состав других чертежей, или общего вида объекта. Таким образом, определяется внешний вид и полные размеры будущего изделия.

Изготовление элементов и деталей при помощи ручной ковки, практически искусство, сродни живописи. Именно поэтому кованые эскизы не потеряли популярности в настоящее время. И многие мастерские нанимают отдельных людей, с талантом художника, для работы над такими проектами.

Порядок изготовления эскиза кованых изделий

Для того, что бы правильно выполнить эскиз, художник должен иметь некоторые навыки:

  1. Уметь рисовать на среднем или высоком уровне. для выполнения эскиза не требуется талант да Винчи, но рисовать необходимо четко и красиво.
  2. Иметь четкие познание в геометрии. Ковка включает в себя дополнительные украшения, которые необходимо правильно распределить по площади. А для этого, надо уметь рассчитывать эту площадь, в том числе и сложны фигур.

Этапы выполнения эскиза:

  1. Выяснения размеров изделия или украшения.
  2. Определения дизайна изделия. При полном взаимодействии с заказчиком, выполняется разработка внешнего вида изделия и уточнения всех видов и количества декоративных  украшений.
  3. Нанесение общего контура изделия, с учетом масштабности и точных размеров.
  4. Распределение по своим местам всех декоративных украшений.

Выводы

Изготовление эскизов кованых изделий – трудоемкий и сложный процесс, требующий от художника определенных навыков и строго соблюдения правил, как чертежного дела, так и художественного рисования. Правильное изготовление эскиза – гарантия соблюдения всех пожеланий заказчика и размеров изделия. Изготовление кованых элементов слишком трудоемкий процесс, что переделывать его заново. Поэтому, если вам предлагают сделать работу без эскиза «на глаз» не соглашайтесь, пожалейте ваше время и деньги. Четкое соблюдение всех элементов и размеров эскиза – гарантия качественного изготовления детали.

Худ ковка рисунки фото: Эскизы ковки —  

Авторские эскизы кованых изделий | «Железный век»

Используемый материал 12 — 20 кв

ри1
Заказать
ри2
Заказать
ри3
Заказать
ри4
Заказать
ри5
Заказать
ри6
Заказать
ри7
Заказать
ри8
Заказать
ри9
Заказать
ри10
Заказать
Эскизы оригинальных ворот и заборов
vk01
Заказать
vk02
Заказать
vk03
Заказать
vk04
Заказать
vk05
Заказать
vk06
Заказать
vk07
Заказать
vk8
Заказать
vk010
Заказать
vk011
Заказать
vk1012
Заказать
vk013
Заказать
vk1014
Заказать
vk015
Заказать
vk016
Заказать
vk017
Заказать
vk018
Заказать
vk019
Заказать
vk020
Заказать

Эскизы и рисунки ковки | Художественная ковка Тулы

Фото эскизов художественной ковки — лучшая ковка, какую можно придумать. Реализуем любую Вашу фантазию, подкрепленную нашими технологиями. ФОТО ВЫПОЛНЕННЫХ РАБОТ>> 

(Москва, Московская область, Тула, Тульская область,  — много выполненных объектов и изделий)

Узоры ковки для лестниц и ограждений представлены различными стилями и типом исполнения (прямые, радиальные, наклонные). Эскизы пополняются, на сайте представлены основные типы, вариации рисунков ковки подбираются по ходу работ над заказом.

ГОТОВЫЕ ЭСКИЗЫ КОВКИ: беседки, балконы, ворота, забор, перила, калитки, лестницы. Послужат для определения того, что Вам нравится или будут основой для разработки нами индивидуального рисунка ковки для Вашего дома…

Наш полный ассортимент художественной ковки металла на ЛЕТО 2020! >>

ЛЮБОЙ ПОНРАВИВШИЙСЯ ЭСКИЗ, мы можем адаптировать для Вашего кованого изделия — к примеру, рисунок из красивой лестницы гармонично впишется в Вашу калитку.

— Узнайте больше, задав вопрос: VIBER, WhatsApp +79307910041 (можно прислать выбранный рисунок)

Эскизы кованых лестниц

Кованые лестницы, перила и ограждения — как и фасады домов и интерьеров создаются сообразно стилю и назначению. Рисунки ковки направлений — классика, этника, модерн, арт-деко и др. идеально подчеркивают образ дома соответствующего стиля и проекта.

Эскизы кованых заборов, ворот и калиток

Кованый забор, ворота и уютная кованая калитка, которую Вы ежедневно открываете — придадут Вашему дому завершенный архитектурный вид.

Эскизы кованых балконов

Кованые балконы, французские и обычные, маленькие и большие — для любого дома станут украшением фасада и подчеркнут красоту стильного проекта.

Эскизы кованых светильников и люстр

Кованые светильники и люстры различных размеров — от настенных до больших высоких с 3 по 1 этаж. Фонарные кованые столбы для улиц и сада. Детали, которые создают атмосферу стиля.

Эскизы кованых козырьков и входных групп

Кованые входные группы, входные лестницы и перила являются основным украшением главного фасада Вашего дома, живыми линиями художественной ковки приглашая войти к себе домой.

Эскизы кованых беседок и скамеек

Кованые беседки и мостики, садовые скамейки и мангалы, арки и ограждения клумб добавят Вашему саду нотку поэзии.

Эскизы кованых элементов интерьера

Кованые элементы интерьера изящно подчеркивают общий стиль дома и во многих случаях служат гармонизирующим элементом для больших залов, гостинных, каминных, винных погребов  или незаполненных пространств арок, проемов, зимних садов.

Больше эскизов ковки

Выше приведены эскизы и рисунки ковки различных стилей, позволяющих наиболее полно охватить различную реализацию кованых изделий. Больше эскизов и чертежей Вы можете увидеть при встрече с нами или сделав запрос на интересующий рисунок ковки.

Детальные и подробные чертежи проектов прорабатываются под реальные размеры, немного видоизменяясь или дополняя исходный рисунок новыми линиями и элементами.

Только истинный ценитель понимает, как наполняет жизнью любой интерьер ставшая символом роскоши и процветания ковка. Она чудесно вписывается как в классический стиль, так и в современные дизайнерские направления. Как ни странно, металлические предметы могут добавить любому помещению прозрачности, легкости и даже романтики.

Стили ковки

Кованые изделия вписываются в убранство любого характера, но должны точно гармонировать с выбранным образом.

Не теряющему актуальности классическому стилю подойдет рисунок с простыми симметричными формами.

В готическом интерьере уместны сложные узоры и переплетения в той же симметрии.

Романский стиль – это массивность и основательность. Здесь применяются толстые линии, словно корни, из которых вырастают крупные завитки или симметричные спирали.

С барокко, пышущим величием и богатой отделкой, сочетаются замысловатые, вычурные узоры.

Ренессанс орнаментируют природные рисунки в виде плодов и листьев, различных спиралей, ягод, собранных в гирлянды.

Рококо наполнят богатством невесомые тонкие линии. Неотъемлемой частью данного стиля являются игривые формы и элегантные объемные цветы.

Модерн декорируют ассиметричные, необыкновенные украшения. Причудливые очертания, лишенные углов, и экзотические цветы отличают этот стиль от остальных.

Ар-деко – вариант модерна, в котором доминируют геометрические формы, мотивы Египта и Древнего востока.

Ампир – это плавные линии, растительные орнаменты, волюты, концы которых скручены в улитку. В центре завитка может располагаться цветочный фестон.

Русский стиль, отличающийся особой энергетикой, резными орнаментами, характерной натуральностью и простотой, украсят кованые растительные рисунки с цветами по центру.

В хай-тек, выделяющийся своей функциональностью и конструктивизмом, идеально вписываются прямые геометрические линии.

Применение ковки

Элементы ковки можно встретить в различных предметах обстановки. От наружной части дома до мебели, используемой в интерьере, и функциональных предметов. Кованые мостики в саду создадут комфорт и уют. Забор с металлическими коваными вставками не просто станет элегантным украшением вашего участка, но и послужит защитой на несколько десятилетий. Ворота, уличные фонари, мангалы, перила, калитки, решетки для растений…

Не каждый мастер ковки может внести волшебную нотку в дизайн помещения. Тут нужен опытный профессионал-художник. Ковка является завершающим этапом украшения интерьера, последним штрихом.

Материалы для ковки

Уже с древних времен сталь признана самым лучшим материалом для ковки, благодаря своему химическому составу. Применяется и более податливые материалы, например, чугун или медь.

Виды ковки

Существует два вида ковки: горячая и холодная. Отличаются они как стоимостью, так и художественной ценностью. Горячая ковка – процесс, требующий огромных усилий и специальных навыков. Заготовка нагревается до высоких температур. Затем с помощью молота ей придают задуманную форму. Для соединения деталей используются клепки и хомуты. Работа дорогая, но подобных узоров можно встретить лишь единицы.

С холодной ковкой дела обстоят немного проще. Здесь за мастера работает матрица и пресс. Выглядят исходные детали, тоже красиво и богато, но весь рисунок ковки создается опираясь на видоизмененные, но одинаковые детали — вензеля, завитки, листья. Такие узоры имеют более частое применение.

За долгие годы работы получен бесценный опыт и мастерство. Уверены, что Вы обратитесь к нам.

Выполняем работы по Туле, Москве и областям этих городов.

КУЗНЯ «ГЕРОНА»

по адресу: 300041 г. Тула, ул. Ленина д. 12/1
ООО “ГЕРОНА” ИНН 7103518118
официальный сайт: www. tula-kovka.ru
8 (930) 791-00-41
тел. в Туле: (4872) 79-00-41

Часы работы: с 8-00 до 18-00. Выходной — воскресенье.

email:  [email protected]

Выбор цвета и патины для ковки >>

Посмотрите фото художественной ковки:

Посмотрите другие фото ковки:

Кованые оконные решетки и цветочницы

Кованые заборы, ворота и калитки

Французские балконы и обычные

Кованые козырьки

Фото ковки

На страницах фотогалереи сайта kovka-svarka.net вы можете увидеть различные картинки, на которых есть художественная ковка.

Снимки кузниц, кузнечного оборудования и инструмента для ковки металла и тому подобного смотрите в этом разделе.

Также вы можете сами прислать снимки работ, своих или своей фирмы, и они будут размещены с указанием вашего авторства. (См. здесь: Опубликовать свои работы или стать автором)

Кованые изделия – фото

Арки

Балконы

Банкетки

Беседки

Вешалки

Виноградная лоза

Ворота-калитки

Двери

Заборы

Камины, печные и каминные наборы

Козырьки, навесы

Кровати

Крыльца

Крючки

Мангалы

Ограждения

Перила, лестницы

Подсвечники

Подставки для обуви

Подставки для цветов

Прихожие

Решетки

Светильники, люстры

Скамейки, лавочки

Столы

Стулья

Табуреты-банкетки

Фонари

Цветы

Элементы

 

Инструмент и оборудование

Горны кузнечные

Разное, не подходящее в другие категории

Художественная ковка (47 фото): красота, воплощенная в металле

Кованые стулья и стол в нежном дизайне

Эксклюзивная художественная ковка – отличный способ добавить дому изысканности, утонченности и уюта. При этом совершенно необязательно наполнять весь дом коваными предметами – небольшой штрих, например, кованый подсвечник, сразу преобразит интерьер, который заиграет новыми красками.

Содержание

Кованая мебель – это долговечность и прочность, сочетающиеся с благородным внешним видом, она широко используются в разных стилях, от барокко до прованса. Ажурные кованые столики и стулья привлекают внимание неповторимым сочетанием воздушности и прочности. А кованые кровати, благодаря легкости и невесомости художественной ковки, добавят спальне особого шарма и выразительности. Изысканной деталью станет большое зеркало в кованой раме, размещенное над камином.

Шикарная кованая кровать — настоящее украшение спальни

Изысканные кованые элементы в ванной

Художественная ковка по металлу активно используется для получения функциональных предметов декора – держателей для цветов, подставок для зонтиков, вешалок для одежды, ваз для цветов, рам для часов и зеркал, перегородок или ширм, каминных решеток или подставки под дрова. И это уже не говоря о кованых лестничных перилах, которые могут стать одним из доминирующих акцентов в интерьере.

Кованая подставка для цветов стилизованная под велосипед

Красивая кованая вешалка для для зонтов и подставка для одежды

Кованая скамья-качалка выкрашена в яркий бирюзовый цвет

Кованые каминные принадлежности

Изюминка интерьера — кованые перила и люстра

Кухонный столик на кованых ножках

Кованые изделия хорошо сочетаются с деревом, стеклом, камнем, текстилем, декоративными растениями и зеркалами, кованое кружево используют для получения витражей, дополняют вставками из тонированного стекла, дерева, шлифованного металла или перламутра.

И конечно же, кованые изделия незаменимы при декорировании приусадебных участков – кованые ворота, ограды и решетки, беседки и навесы, мангалы и ажурные мостики – все это органично дополняет общий экстерьер, добавляя ему изящности и аристократизма.

Ярко-желтые кованые ворота

Изящный ажурный кованый балкончик

Кованый мангал в виде шара

Кованая решетка на окне — защита и декор

Кованая калитка — изысканное украшение двора

Художественная ковка: стилистическое разнообразие

Одной из причин того, что художественная ковка металла не теряет своей востребованности является стилистическое разнообразие, что позволяет добиться живописности, целостности, гармоничности в оформлении как экстерьера, так и интерьера здания. Для ковки фактически не существует стилистических преград:

  • готика – для неё характерно общее устремление ввысь, острые навершия и шипы, стрельчатые арки и узкие просветы. Основа готического кованого ордера – части окружности, формообразование предельно геометрично. Излюбленные мотивы – розетки, лилии, прорезные трилистники, четырехлистный клевер (крестоцветы), листья аканта, вплетающиеся в геометрические ажурные орнаменты

Кованая кровать в готическом стиле

  • ренессанс – для него характерно использование для ковки круглого прутка. Из него формируют роскошные разветвления и спирали, которые на концах превращаются в цветы и листья. Развитие рисунка происходит от центра, в этом случае рама выступает просто в роли некоторого ограничителя рисунка. Кованые заборы, лестницы и ворота отличаются пышностью и утонченностью, композиция отличается гармонической ясностью и соразмерностью всех частей, типичные элементы: спирали, волюта, саблеобразные листья и плетенка. В современном барокко ковку дополняют литыми (штампованными) цветами, листьями, вензелями, картушами и даже бюстами

Кованые кресла и столик выполнены в стиле ренессанс

  • барокко – шик, помпезность, вычурность. Очень эмоциональный стиль, в нем множество розеток, декоративных листьев, замысловатые узоры и сложные формы. Пришедшие из ренессанса плетенки, спирали, саблевидные листья сплетаются в запутанные заросли, которые дополняются праздничными гирляндами, натуралистичными цветами, вазами, драконами, масками. Формы отличаются динамичностью и беспокойным ритмом изогнутых линий

Вычурная и помпезная кованая кровать

  • классицизм – сохранив пластичность и декоративность барокко, он более строгий и лаконичный, черпает мотивы из античных источников. Типичные узоры – виноградная лоза, меандры, копья, рельефы, венки, в орнаменте листья плавно изгибаются, а завитки – вытягиваются. Композиция – уравновешенная, рисунки симметрично повторяются, акцент делается на скульптурность форм

Классицизму присущи строгость и лаконичность

  • модерн – для него характерны лишенные углов, пластичные очертания, с явно выраженной асимметрией, почти полное отсутствие прямых линий. В узоре преобладают растительные, природные мотивы, появляются экзотические цветы – орхидеи и ирисы, завитки и линии свободно и плавно перетекают друг в друга. В модерне просматриваются восточные мотивы, орнамент со множеством пересечений и изгибов

Кованые лестничные перила выполнены в стиле модерн

Изделия художественной ковки: как правильно ухаживать

Долговечность – несомненный козырь кованых изделий, но чтобы ковка радовала владельца замысловатыми узорами и изящными линиями долгие десятилетия, она все же требует определенного ухода. Художественная ковка своими руками потребует минимального ухода —  кованный некрашеный металл может служить столетиями, но вот только его внешний вид будет явно желать лучшего – ржавчина не только испортит внешний вид, но и серьезно угрожает его физическим и эксплуатационным показателям. Приемы и методы ухода напрямую зависят от места и условий эксплуатации.

Кованое изделие можно окрасить в любой цвет

Элементы художественной ковки, которые находятся внутри зданий, фактически не нуждаются в специальной антикоррозийной защите. Уход за ними – это, прежде всего, поддержание их эстетически привлекательного вида, а значит – в регулярном удалении (чистке) поверхности от загрязнения и пыли:

  • для чистки используют влажные губки, специальные салфетки или аэрозоли
  • не рекомендовано использовать для чистки кованных предметов абразивные пасты или порошки – они могут повредить нанесенных защитный слой.
  • очень часто для защиты кованной мебели используют обыкновенный воск – он не только эффективно предохраняет металл, но и делает внешний вид кованных предметов эффектным и привлекательным.
  • если же металл потускнел, то «освежить» его растворами лимонной кислоты или пищевой соды, а для полировки использовать сухие салфетки и мел, смоченные в растворе нашатырного спирта с водой.

Изысканные кованые элементы в ванной — нарядно и дорого

Кованный металл, который эксплуатируется вне помещений, требует гораздо большего внимания, особенно – в первые годы, когда требуется его ежегодное окрашивание (лучше — весной). Со временем, при периодической покраске, на плоскости металла образуется достаточный защитный слой, поэтому интервал окрашивания увеличится. Изделия художественной ковки, используемые на улице, нецелесообразно покрывать лаком – это покрытие слишком чувствительно к перепаду температур, из-за чего быстро разрушается.

Если кованое изделие будет использоваться на улице — его лучше окрасить или покрыть лаком

Если же ржавчина все же появилась (или речь идет о восстановлении какого-то антикварного образца), то следует определиться с тем, какая площадь поражена. Небольшие участки можно зачистить металлической щеткой. Если же ржавчины много (коррозии подвержена большая площадь), то можно воспользоваться пескоструйным аппаратом при условии, что изделие может быть демонтировано (перевезено в мастерскую). В противном случае, ржавчину можно удалить, прогрев места ей возникновения – после воздействия высокой температур окислы с металлической поверхности удаляются достаточно легко.

Величественная кованая люстра в интерьере

Когда ржавчина удалена, на предварительно обезжиренную поверхность наносится грунтовка – состав, который блокирует контакт металла с внешней средой. Входящие в её состав специальные ингибиторы, с одной стороны, замедляют ход коррозии, а с другой – химически её преобразуют. Кроме того, нанесение грунтовочного слоя позволяет аккуратнее и лучше нанести на металл краску. Оптимально использовать материалы (краску, грунтовку) одного производителя – взаимодействуя и взаимно дополняя друг друга, они усилят антикоррозийную защиту. Как вариант – специальные составы «три в одном», которые включают в себя антикоррозийный слой, грунтовку и декоративное покрытие. В этом случае будет просто достаточно удалить ржавчину, обезжирить металл и нанести состав.

Совет! Отдельного внимания потребует каминная решетка – чтобы не повредить структуру металла, который подвергается систематическим перепадам температуры, её противопоказано мыть водой, только протирать немного влажной губкой.

Красивые кованые ворота

Произведение искусства — кованая кровать с балдахином

Из металла можно создать совершенно необыкновенные композиции

Кованые изящные стулья — яркие акценты в интерьере

Кованый кран для воды в виде дракона

Художественная ковка фото работ

В этом разделе вы можете ознакомиться с примерами работ мастеров кузнечного дела. В каждое изделие кузнецы вкладывают не только проверенные и надежные материалы, но и весь свой профессионализм и опыт. Каждое изделие выверено, каждый штрих и каждая деталь находятся на своем месте.

Фонарь

Каминная решетка

Каминный набор

Кованое барбекю

Кованая цветочница

Кованая беседка

Кованая дровница

Уличная дровница

Кованые качели

Кованая лавка

Кованая люстра

Кованая подставка

Кованая роза

Ручка на дверь

Кованая вывеска

Бра на стену

Навершие на забор

Кованый букет

Кованый колодец

Кованый мангал

Кованый мостик

Номер дома

Кованый подсвечник

Кованый пуфик

Столик для дачи

Кованый уголок

Подставка для бутылок

Столик и скамейка для дачи

Кованая петля

Кованый дымник

Почтовый ящик

Кованая гардина

Кованая урна

Кованая вешалка

Экран на батарею

Кованый якорь

Виноградная лоза

Кованые шампура

Кованая пепельница

Кованые подковы

Кованые топоры

Кованые колпаки

Кованые листья

Столбы для перил

Кованый камыш

Кованый велосипед

Кованые инициалы

Кованый короб для кондиционера

Художественная ковка металла

Не определились в выборе? Пока не знаете, как именно должна выглядеть желаемая деталь интерьера или экстерьера? В каталоге фотографий вы можете найти максимальное количество возможных вариантов исполнения и оформления. Это поможет наметить общие черты или даже четко представить себе очертания желаемого предмета, будь то утонченные садовые качели, комфортные стулья или оригинальный фонарь.

Каждое изделие отличается собственным стилем и обладает изюминкой, которая делает кованые предметы уникальными в своем роде. Человека всегда привлекало сочетание не сочетаемых явлений. И именно в художественной ковке можно добиться такого контраста легкость, изящность и утонченность в сочетании с высокой прочностью и надежностью. Каждый элемент кажется хрупким и воздушным, но именно твердость металла позволяет ему долгие десятилетия оставаться в идеальной форме, не подвергаясь износу.

Вы можете заказать кованые изделия в Москве позвонив нам по телефону

Галерея кованых эскизов, фото изделий по эскизам.

Кованые эскизы

Один из самых главных этапов создания любой вещи является создание ее эскиза, и кованые изделия не исключение. Эскиз – это рисунок изделия, выполненный без соблюдения масштабности размеров, но с соблюдением пропорций изделия. Выполняется такой рисунок для того, чтобы клиент и мастер могли четко представлять объем и вид работы. На основе эскиза в дальнейшем будут изготовлены чертежи, в которых отображаются все необходимые размеры.

Кованый мост по эскизуДля чего делаются эскизы кованых изделий

Ковка очень красивый способ изготовления металлических изделий. Однако изготовление кованых украшений по четкому чертежу практически невозможно, так как сам процесс выполнения работ, не дает возможности обеспечить достаточную точность. Поэтому при изготовлении применяются эскизы кованых изделий (в дальнейшем кованые эскизы).

Причины изготовления эскизов:

  1. Клиент должен четко понимать, что он заказывает, и как будет выглядеть готовая работа. Поэтому эскиз выполняется в виде четкого рисунка простым карандашом, с учетом всех пожеланий и размеров, указанных клиентом.
  2. Расчет необходимого количества материала и срока выполнения работы. На основании эскиза мастер определит необходимое количество материала и сроки выполнения, а значит, и стоимость заказа.

Именно по этим причинам перед началом выполнения работ, всегда рисуется эскиз.

Особенности кованых эскизов

В отличии от рисунка любой другой вещи, кованные эскизы являются уже готовым вариантом, и в дальнейшем не будет переделываться. Поэтому они имеют несколько особенностей:

  1. Соблюдение не только пропорций, но и масштаба изделия, с учетом всех размеров.
  2. Выполнения эскиза после уточнения размеров изделия.
  3. Художественно оформление. Поскольку кованые эскизы – это рисунки изделий, то они выполняется на профессиональном уровне, с нанесением всех декоративных элементов и соблюдением правил художественного рисования.
  4. Изображения в объеме. Эскиз кованого изделия по возможности и необходимости выполняется в объеме, для больше наглядности.

Учитывая все эти особенности, мастер с большой тщательностью выполняет рисунок.

Эскизы в настоящее время

Для чего рисовать эскиз. Если можно сделать фотографию? Если, вы заказываете изделие серийного производства, то в принципе достаточно будет и фотографии. Но, в случае изготовления индивидуального заказа, кованые эскизы обязательны. Они могут быть:

  1. Самостоятельным изображением. В этом случае изделие не входит в другую конструкцию, а является самостоятельной единицей. Например кованные цветы, которые становятся все более популярными в последнее время.
  2. Дополнение к другим чертежам. В случае изготовление украшений для других изделий, или изготовления всевозможных секций оград, ворот и т.д., эскизы кованых изделий могут входить в состав других чертежей, или общего вида объекта. Таким образом, определяется внешний вид и полные размеры будущего изделия.

Изготовление элементов и деталей при помощи ручной ковки, практически искусство, сродни живописи. Именно поэтому кованые эскизы не потеряли популярности в настоящее время. И многие мастерские нанимают отдельных людей, с талантом художника, для работы над такими проектами.

Порядок изготовления эскиза кованых изделий

Для того, что бы правильно выполнить эскиз, художник должен иметь некоторые навыки:

  1. Уметь рисовать на среднем или высоком уровне. для выполнения эскиза не требуется талант да Винчи, но рисовать необходимо четко и красиво.
  2. Иметь четкие познание в геометрии. Ковка включает в себя дополнительные украшения, которые необходимо правильно распределить по площади. А для этого, надо уметь рассчитывать эту площадь, в том числе и сложны фигур.

Этапы выполнения эскиза:

  1. Выяснения размеров изделия или украшения.
  2. Определения дизайна изделия. При полном взаимодействии с заказчиком, выполняется разработка внешнего вида изделия и уточнения всех видов и количества декоративных  украшений.
  3. Нанесение общего контура изделия, с учетом масштабности и точных размеров.
  4. Распределение по своим местам всех декоративных украшений.
Выводы

Изготовление эскизов кованых изделий – трудоемкий и сложный процесс, требующий от художника определенных навыков и строго соблюдения правил, как чертежного дела, так и художественного рисования. Правильное изготовление эскиза – гарантия соблюдения всех пожеланий заказчика и размеров изделия. Изготовление кованых элементов слишком трудоемкий процесс, что переделывать его заново. Поэтому, если вам предлагают сделать работу без эскиза «на глаз» не соглашайтесь, пожалейте ваше время и деньги. Четкое соблюдение всех элементов и размеров эскиза – гарантия качественного изготовления детали.

16869 фотографий ковки — бесплатные и лицензионные фотографии из Dreamstime

Ковка горячего чугуна. Детальный снимок молотка для ковки горячего железа на наковальне

Ковка подковы. В средневековом живом вертепе. Расположение. Разрушенный город Канале Монтерано на севере Рима. Дата: 30 декабря 2012 г.

Ковка горячего чугуна.Детальный снимок молотка для ковки горячего железа на наковальне

Инструменты кузнечные кузнечные. С молотками

Старший кузнец выковывает расплавленный металл на наковальне в кузнице.

Ковка. На рынке средневековья

Крупным планом процесс ковки металла металлической детали на металлургическом заводе.Место действия. Производство металлических деталей в. Крупным планом процесс ковки металла

Обрабатывающий центр с ЧПУ, вырубной штамп с кулачком концевой фрезы. Обрабатывающий центр с ЧПУ, вырубной штамп с твердосплавной концевой фрезой, cad cam

Производственная линия горячей штамповки стальных шестерен. Для автомобилей

Процесс ковки металла при производстве тяжелых штампованных металлических изделий.Кузнечное дело. Выкройка и формы для художника-кузнеца. Обработка расплава

Ковка металла. Гидравлический молот формирует раскаленную заготовку. производство высокотехнологичных деталей.

.

Free Picture Stencil Maker

Free Picture Stencil Maker

Rapid Resizer несовместима с этой версией вашего веб-браузера. Используйте недавно обновленную версию Chrome, PLATFORM SPECIFIC или Firefox.

Автоматическое построение фотографий и изображений по трафарету, узору, линейному рисунку или эскизу. Отлично подходит для рисования, обработки дерева, витражей и других художественных работ.

Распечатать Редактировать трафарет букв Дизайнер цвет Удалить

Если у вас есть учетная запись Rapid Resizer, пожалуйста, войдите в систему, прежде чем связываться с нами.

Основные инструкции см. В руководстве по началу работы. Управляйте своим аккаунтом здесь.

Если вам нужна помощь по старому Rapid Resizer & Pattern Wizard, их база знаний находится здесь.


Свяжитесь с нами, если вы не можете найти ответ выше

При отправке сообщения произошел сбой.Убедитесь, что вы подключены к Интернету, и повторите попытку. Если это не сработает, вы можете написать нам по адресу [email protected]

Спасибо, что обратились к нам. Мы получили ваше сообщение. Обычно мы свяжемся с вами как минимум на следующий день (с понедельника по пятницу).

Возможно, вам потребуется проверить папку со спамом для получения нашего ответа. Пожалуйста, не отправляйте несколько сообщений об одной и той же проблеме.

.

#TheFappening | Обнаженные просочившиеся фотографии знаменитостей!

Мы прерываем обычную программу и представляем вам самых горячих знаменитостей в фотографиях, которые сведут вас с ума, чтобы предложить вашему вниманию увлекательный способ насладиться развлечениями для взрослых. Как ясно из названия этого поста, мы собираемся поговорить о нише секс-игр. Мы делаем это, потому что многое изменилось в этом носителе с тех пор, как Интернет перешел с Flash на HDML5.

Читать далее → (Реклама)

Посмотрите фото слегка обнаженной Дайан Герреро из Instagram, 22.08.2020.Актриса демонстрирует грудь в кружевном бюстгальтере.

Instagram: https://instagram.com/dianeguerrero_/

Читать далее →

Эта запись была размещена в Diane Guerrero и помечена как Cleavage, See Through, Sexy Actresses автор: crapper.

Итальянская актриса Матильда Джоли демонстрирует свою грудь на красной дорожке премьеры фильма «Мисс Маркс» на 77-м Венецианском кинофестивале, 05. 09.2020.

Instagram: https: // www.instagram.com/matildegioli/


Читать далее →

Эта запись была размещена в Матильде Джоли.

Кованые беседки (Эскизы) — Кованые изделия

Имея загородный частный дом или дачу, каждый человек рано или поздно начинает подумывать о том, чтобы на его участке был красивый уголок на открытом воздухе в тени деревьев, защищенный от воздействия осадков.
Таким местом может быть беседка, изготовленная из металла с использованием элементов декоративной ковки.

В любое время года в ней можно хорошо провести время за чашкой любимого чая или установив мангал устроить праздник вкуса приготовив замечательный шашлык для посетивших вас гостей. Кованая беседка может стать любимым местом, как для отдыха, так и для встречи всей семьи после долгой и напряженной трудовой недели.

Чтобы добавить уюта и изящности беседке, лучше всего использовать различные кованые элементы, такими могут быть цветочные элементы, которые дополнят собой живые вьющиеся растения создающие тень и скрывающие от посторонних взглядов ваш покой.

Такими коваными конструкциями можно украсить места общественно отдыха в парках курортной зоны, закрытом пансионате или городском сквере. Раскрасив такие изделия в естественные цвета окружающей природы можно прекрасно дополнить ландшафтный дизайн парка из различных цветов, клумб и сооружений. Фото типовых кованых беседок с ценами, представлены на странице.

ЭБЕ-1договорная

Труба профильная. Элемены художественной ковки. Мягкая кровля, профнастил, поликарбонат. Материал утверждается заказчиком.

ЭБЕ-2договорная

Труба профильная. Элемены художественной ковки. Мягкая кровля, профнастил, поликарбонат. Материал утверждается заказчиком.

ЭБЕ-3договорная

Труба профильная. Элемены художественной ковки. Мягкая кровля, профнастил, поликарбонат. Материал утверждается заказчиком.

ЭБЕ-4договорная

Труба профильная. Элемены художественной ковки. Мягкая кровля, профнастил, поликарбонат. Материал утверждается заказчиком.

ЭБЕ-5договорная

Труба профильная. Элемены художественной ковки. Мягкая кровля, профнастил, поликарбонат. Материал утверждается заказчиком.

ЭБЕ-6договорная

Труба профильная. Элемены художественной ковки. Мягкая кровля, профнастил, поликарбонат. Материал утверждается заказчиком.

ЭБЕ-7договорная

Труба профильная. Элемены художественной ковки. Мягкая кровля, профнастил, поликарбонат. Материал утверждается заказчиком.

ЭБЕ-8договорная

Труба профильная. Элемены художественной ковки. Мягкая кровля, профнастил, поликарбонат. Материал утверждается заказчиком.

ЭБЕ-9договорная

Труба профильная. Элемены художественной ковки. Мягкая кровля, профнастил, поликарбонат. Материал утверждается заказчиком.

ЭБЕ-10договорная

Труба профильная. Элемены художественной ковки. Мягкая кровля, профнастил, поликарбонат. Материал утверждается заказчиком.

Эскизы кованых козырьков — Художественная ковка Екатеринбург

 Наша компания занимает лидирующие позиции в производстве кованных изделий. Гордость нашей компании наличие собственного кузнечного цеха, сборочного производства и покрасочной камеры. Мы производим все виды кованых изделий такие как: кованые заборы, кованые ворота, кованые ограждения и многое другое. Из за наличия собственного производства благодаря самому высокому качеству работы и самым низким ценам на рынке мы сможем предложить Вам самые приятные цены на ковку.

 Производство изделий в кузнице осуществляется способом горячей и холодной ковки. Для начала замерщик выезжает на объект ( это совершенно бесплатно ). Затем в работу вступает дизайнер, разрабатывается эскиз будущего изделия, при желании заказчика наш дизайнер разработает для вас индивидуальный эскиз, учтет все ваши пожелания.

 После разработки эскиза и согласования его, составляется смета изделия, в которую входят само изготовление, покраска, патинирование (при желании) и монтаж. Заказчик может отказаться от любой из операций и осуществить её своими силами и средствами. Затем вносится предоплата любым удобным способом ( безналичный расчет, наличный расчет, или перечисление на карту предприятия) обычно предоплата составляет 50% от стоимости заказа.

 Затем чертежи эскизы или фотографии с размерами поступают в цех изготовления. Где наши мастера приступают к изготовлению вашего заказа. В среднем этот процесс составляет 21 день ( все зависит от сложности ковки, количества элементов и сложности их изготовления) В любой момент заказчик может приехать в цех и проверить в каком состоянии и на каком этапе его заказ. Перед заверением изготовления вы приглашаетесь в цех для осмотра изделия перед покраской (по желанию).

 После осмотра изделия отделом ОТК оно поступает в цех окраски ( окраска может быть полимерно порошковой или специальными кузнечными красками) цвет окраски кованого изделия может быть любой по RAL. Затем осуществляется патинирование (по желанию) 

 Все ваше кованое изделие готово к установке. Монтаж осуществляется по договоренности в удобное вам время. После установки подписывается акт приема-сдачи кованого изделия и оплачивается оставшееся сумма. В процессе эксплуатации кованого изделия вопросы возникающие по обслуживанию,уходу за изделием , звоните всда рады вам ответить.

 При повторном заказе в нашей компании вы имеете скидку 5%, при передаче информации о нас третьим лицам, и заключении договора с ними вы получаете бонус 2% от стоимости изделия.

Эскизы кованых изделий


Эскизы ковки

Эскизы ковки от дизайнеров и художников позволяют создать общее представление о будущей готовой работе и внешнем виде художественной ковки любой сложности, производимой опытными мастерами на современном оборудовании. Принятие с согласование заказа в обязательном порядке содержит выбор стиля и общего направления в художественном оформлении каждого создаваемого шедевра, что превращает его в настоящий предмет искусства.

Украшая фасады и входные группы домов, придомовую территорию или приусадебный участок, внутренние помещения хозяйственных и жилых зданий по собственному усмотрению можно получить оригинальный и замысловатый проект. Используя существующие наработки и стандартные шаблоны, существует возможность подчеркнуть оригинальность декора, добавив в него нотки и акценты роскоши в сочетании с практичностью.

Чертежи и рисунки кованых аксессуаров.

Материализация творческой мысли невозможна без создания идеи и воплощения ее в металле кузнецами, тщательной проработке всех деталей, которые украсят и дополнят основной каркас любого предмета интерьера или экстерьера. Эскизы ковки включают разнообразные формы и стилистики, детальную прорисовку узоров и орнаментов, помогают определить соответствие стиля и воссоздать композицию из нескольких изделий.

А здесь Вы можете ознакомиться с категорией эскизов ковки компании «Ковка Шик»

                             

kowka-krasnodar.ru

Эскизы ковки

Огромное количество готовых эскизов художественной ковки позволяет нам оперативно выполнить любой заказ. И, конечно, мы можем воплотить в жизнь любую оригинальную идею.

Эскизы кованых изделий

Если вам понравился какой-нибудь эскиз или несколько эскизов, то присылайте его нам на электронную почту и мы вам расчитаем сроки и цену на производство кованого изделия в Москве. Так же, мы можем объединить несколько эскизов одного стиля в один и получить новое, неповторимое кованое изделие.

Эскизы Немецкого модерна

Эскизы беседок

Эскизы заборов

Эскизы ковки на двери

Эскизы надзаборников

Эскизы решеток на окна

Эскизы скамеек и стульев

Мы рады ответить на любые ваши вопросы по телефону или электронной почте.

nintera.ru

Разработка эскизов изделий для художественной ковки

г. Москва, Энтузиастов ш., д. 72 «А»

+7 (925) 455-00-00 обратный звонок

Художественная ковка металла – творческий процесс, который начинается с подготовки эскиза или рисунка будущего изделия с соблюдением его пропорций.

Качественно выполненный эскиз кованых ворот, забора, калитки, лестницы или другого изделия позволяет представить, как будет выглядеть конструкция, оценить объем и сложность работ, количество материала и стоимость проекта. После согласования на основе эскиза для художественной ковки подготавливаются чертежи с указанием всех замеров и масштабов.

Эскизы кованых изделий из металла – рабочий процесс

Ознакомиться с примерами готовых работ можно на сайте компании. Также приглашаем заказать разработку оригинального эскиза для художественной ковки следующих изделий:

  • ворота;
  • калитки;
  • заборы;
  • решетки;
  • лестницы;
  • перила;
  • козырьки.

Над каждым эскизом кованых откатных или обычных ворот, лестницы, перил или козырьков с элементами художественной ковки работает профессиональный художник. С учетом пожеланий заказчика подготавливается не просто картинка, а профессионально оформленный рисунок будущего изделия. На эскизе видны все декоративные детали, мелкие элементы, соблюдены пропорции и присутствует эффект объемности изображения.

Чтобы обсудить ваш проект, закажите обратный звонок на сайте или позвоните сами: +7 (925) 455-00-00.

Подбор нужного стиля
Эскиз
Расчет стоимости
Подписание договора
Производство и монтаж изделия

k-metal.ru

Эскизы художественной ковки

www.kovkastil.ru

Художественная ковка → Кованые изделия → Эскизы художественной ковки

Если вы точно знаете, чего хотите, и у вас в голове уже сложился некий образ желаемого кованого изделия — можно прийти со своими предложениями и поделиться ими с дизайнером той фирмы, которую вы выбрали. Последний составит эскиз художественной ковки изделия, и уже на его основании можно рассчитать весь проект Не стоит забывать, что возможности ковки не безграничны, хотя и достаточно широки.

А если вы еще не определились с эскизом художественной ковки изделия? В любом случае дизайнеры для того и существуют, чтобы помочь вам с выбором и создать проект будущего изделия. Совместный просмотр альбомов и каталогов, обсуждение различных деталей позволят прийти к некому решению. На основе этого решения дизайнер разработает несколько чертежей холодной ковки изделия или горячей.

Обычно разработка проекта кованого изделия занимает около недели, а ее стоимость варьируется в зависимости от сложности. Иногда для наглядности приходится прибегать к изготовлению макета.

Если вы точно знаете, чего хотите, и у вас в голове уже сложился некий образ желаемого кованого изделия — можно прийти со своими предложениями и поделиться ими с дизайнером той фирмы, которую вы выбрали. Но не стоит забывать, что возможности ковки не безграничны, хотя и достаточно широки.

А если вы еще не определились с эскизом кованого изделия? В любом случае дизайнеры для того и существуют, чтобы помочь вам с выбором и создать проект будущего изделия.

Совместный просмотр альбомов и каталогов, обсуждение различных деталей позволят прийти к некому решению. На основе этого решения дизайнер разработает несколько вариантов проекта, которые будут предложены вашему вниманию.

Обычно разработка проекта эскиза и чертежа художественной ковки изделия занимает около недели, а ее стоимость варьируется в зависимости от сложности. Иногда для наглядности приходится прибегать к изготовлению макета.

Автор статьи Мистер Смит Дата публикации: 15.04.2007 Дата обновления: 12.08.2011

Перепечатка без активной ссылки запрещена

Кованые заборы эскизы в Казани

Кованые заборы, эскизы которых представлены в галереях нашего сайта — это наглядный пример того, как будучи изначально простым наброском на бумаге, чья-та архитектурная и художественная идея обретает материальность и становится реальным, воплощённым в металле, архитектурным объектом. Эскизы кованых заборов помогают художнику отразить свой замысел, мастеру — продумать вопросы установки, а кузнецу — воплотить в жизнь желания Заказчика.

 

Из кованого металла можно изготовить самые разнообразные конструкции — от лёгких и ажурных до строгих, визуально тяжеловесных, солидных и монументальных. На сайте нашей компании представлены образцы уже выполненных работ, а в соответствующем разделе можно посмотреть примеры эскизов кованых заборов и ворот. В нашей мастерской работает художник-дизайнер с двадцатитилетним опытом, который подберёт внешний вид ограждения в полном соответствии со стилем уже имеющихся на участке построек.

Кованые заборы эскизы и фото

Кованые заборы, эскизы и фото которых Вы найдёте в многочисленных фотогалереях нашего веб-сайта — это примеры конкретных работ, выполненных нами в Казани в течение последних почти полутора десятилетий. За это время мы сумели выработать определённый подход к созданию эскиза, как необходимого и очень важного этапа художественного моделирования будущего изделия, состоящего из нескольких стадий:

— вначале, дизайнер выезжает на место установки кованого забора, оценивает оформление экстерьера уже имеющихся там строений, внимательно выслушивает пожелания Заказчика и предлагает своё видение художественной реализации будущего изделия;

— затем, мастер с дизайнером определяют необходимые габариты и линейные размеры ограждения, прорабатывают технические вопросы его монтажа;

— далее, художник-дизайнер рисует эскизы и представляет их Заказчику до тех пор, пока последнего полностью не устроит результат, даже если для этого потребуется подобрать десяток вариантов набросков: эскиз кованого забора сначала прорисовывается вручную, после чего правится «набело» в графическом редакторе на компьютере;

— на завершающем этапе работ по моделированию внешнего вида изделия, утверждённый Заказчиком вариант распечатывается на широкоформатном плоттере в масштабе один-к-одному.

(эскизы кованых заборов кликабельны и открываются в новом окне)

В процессе изготовления Заказчик вправе высказать свои пожелания по нюансам внешнего вида изделия: мы способны изменить мельчайшие детали художественной обработки металла — от характера оттяжки на концах декоративных элементов до самого стиля ручной ковки!

Кованые изделия сделать самому своими руками. Эскизы кованых изделий

Кованые художественные изделия пользуются заслуженной популярностью по всему миру. На протяжении многих веков художественная ковка занимает прочное место в строительстве и архитектуре, сочетая в себе красоту, долговечность и индивидуальность.

Где используются кованые изделия из металла?

Сегодня художественная ковка прочно вошла в наш обиход и используется практически повсеместно. Эти изделия можно встретить как на улицах и во дворах, так и в домах и квартирах.

Кованые изделия, пользующиеся наибольшей популярностью:

  • Кованые ворота.
  • Кованые заборы.
  • Кованые оконные решетки.
  • Кованые ограждения и лестницы.
  • Мангалы, беседки, фонари.
  • Кованая мебель и предметы интерьера.
  • Кованые изделия для камина.

На самом деле, такой список можно продолжать очень долго, ведь благодаря возможности сделать из металла изделие любой стилистики и формы его можно вписать в практически любой интерьер.

Чтобы понять все многообразие, которое имеют сегодня кованые изделия, фото недостаточно. Массу красивых вещей можно увидеть в специальных книгах, руководствах и просто на улицах городов.

Достоинства кованого металла

За что люди так любят кованые изделия из металла? Ведь стали присуща подверженность коррозии, что очень негативно сказывается как на эстетике, так и на эксплуатации. Что в ковке такого особенного, что даже сегодня, когда появилось множество искусственных материалов для тех же ворот или заборов, которые легче по весу, не подвержены коррозии и обладают привлекательным внешним видом, многие выбирают ковку?

Преимущества кованого металла:

  • Красота.
  • Долговечность.
  • Хорошие защитные функции.
  • Возможность изготовления по индивидуальным размерам.
  • Ручная работа.
  • Кованые изделия можно выполнить в любом стиле.
  • Ковка прекрасно сочетается с другими материалами.

Перечень достоинств получается довольно большим, причем его можно продолжать. Если же охарактеризовать кованый металл в нескольких словах, то получится, что такие изделия сочетают в себе красоту, долговечность и хорошую функциональность.

Недостатки ковки

Как бы ни была хороша ковка, кованые изделия, как и любые другие, обладают своими недостатками. Причем эти минусы заставляют многих людей отказываться от нее.

Основные недостатки кованого металла:

  • Стоимость.
  • Подверженность металла коррозии.

Можно, конечно, добавить еще несколько минусов, но они так или иначе будут вытекать из выше перечисленных.

Высокая стоимость кованых изделий отпугивает многих потребителей. Поскольку бюджет даже простого художественного изделия, например, забора, получается весьма большим.

А за счет сложных рисунков кованые вещи достаточно сложно подготавливать к окраске и окрашивать. Поэтому коррозия может проявляться достаточно быстро.

Виды ковки

Если рассматривать стилистику ковки, то ее можно сделать практически любого вида. И это является одним из самых важных ее преимуществ. Поскольку можно сделать как простые, строгие вещи, так и насыщенные, обладающие сложным рисунком. Причем всегда легко осуществлять привязку к разным архитектурным стилям.

В техническом плане принято разделять художественную ковку на два вида:

  • Горячая ковка.
  • Холодная ковка.

Несмотря на множество общих черт, а также тот факт, что оба направления предлагают на выходе одни и те же изделия, холодная и горячая ковка имеют между собой множество различий. В первую очередь это стоимость и индивидуальность.

Горячая ковка

Классический метод изготовления кованых изделий. При его использовании металл сперва разогревается до высоких температур, а потом ему придается форма. В современных кузнечных цехах уже давно не используются горны на мехах, да и молотобойцев не встретишь. На смену древним методам давно пришли электрические двигатели, пневматические молоты, отрезные и сверлильные станки и электросварка.

Хотя основной принцип ручной ковки остался таким же, как 100 и 200 лет назад. Вся прелесть и красота кованого изделия заключается в умении мастера придавать нужную форму и очертания металлу.

Холодная ковка

В холодной ковке единичный ручной труд заменяется машинным. Благодаря унификации и штамповке всяческих художественных элементов получается своеобразный конструктор. И при наличии сварочного аппарата и минимальных навыков вполне можно изготавливать кованые изделия своими руками. Тем более, производители кованых элементов предлагают обширные каталоги, в которых можно подобрать достаточно приличные эскизы кованых изделий.

Главные плюсы холодной ковки — это:

  • Невысокая стоимость изделий по сравнению с ручной.
  • Доступность комплектующих.
  • Возможность получать различные рисунки и компоновать художественные элементы между собой.
  • Возможность делать кованые изделия своими руками.

Однако у этого метода есть и свои минусы:

  • Ограниченность рисунков.
  • Стандартизация художественных элементов.

Исходя из перечисленных плюсов и минусов, можно сделать вывод, что холодная ковка может стать достойной альтернативой ручной, особенно в бюджетном сегменте.

Борьба с коррозией металла

Если не брать во внимание стоимость, основным недостатком любой ковки будет ее подверженность коррозии. Как и любой металл, такие изделия требуют особого внимания на этапах предпокрасной подготовки и самой покраски.

Наилучшим вариантом очистки кованых изделий от окалины и ржавчины буде пескоструйная обработка. На выходе получается поверхность, полностью готовая к покраске. Единственным минусом такой обработки можно назвать ее стоимость. Впрочем, высокая цена оправдывается качеством очистки металла.

Естественно, если тратить немалые деньги на пескоструйку, глупо экономить на красках. Самым лучшим вариантом станет обработка металла цинкосодержащим составом. На нашем рынке представлено несколько вариантов таких грунтовок. Между собой они отличаются содержанием цинка в сухом остатке, а также требованиями к растворителям.

В любом случае, независимо от выбора марки цинкосодержащей грунтовки, она обеспечит надежную и долговременную защиту металла от появления коррозии. Отличительным свойством такого покрытия является способность проникать в верхний слой металла, тем самым защищая его от попадания влаги.

Краски для кованого металла

При покраске любых металлических изделий необходимо использовать грунтовку. В противном случае даже дорогая и качественная краска очень быстро потеряет свои свойства. Грунтовки по металлу обладают хорошей адгезией к металлу и в свою очередь дают хорошую степень проникновения для красок. К тому же в грунтовках содержатся антикоррозийные присадки, которые направлены на повышение сопротивляемости металла коррозии.

Самым дешевым вариантом будет использование обычных грунтовок и эмалей для металла. Однако, несмотря на дешевизну полученного покрытия, эффект будет недолгим. Дешевые краски имеют массу отрицательных свойств. Они быстро выцветают и не обеспечивают долговечности защитного покрытия.

Неплохим выбором будет использование красок «2 в 1» и «3 в 1». Они подразумевают их использование без слоя грунтовки. Такие краски содержат грунт, преобразователь ржавчины и саму краску. Как и любые другие, такие краски необходимо наносить в 2 слоя.

Однако, если позволяют финансы, оптимальным выбором будет использование промышленных красок. Достаточно приличные линейки присутствуют, например у марки «Тиккурилла».

Такие краски хоть и дорогие, но обладают существенными плюсами. Во-первых, они обеспечивают высокую надежность покрытия. Во вторых, их можно колеровать в любой цвет, они очень быстро сохнут.

Кованые изделия своими руками

Если рассматривать горячую ковку, то для собственноручного изготовления художественных вещей необходимы умения и опыт. А также специальное оборудование, без которых производство будет просто невозможным.

Однако, используя элементы холодной ковки, можно изготовить вполне достойные кованые изделия своими руками. Для этого требуются:

  • Навыки сварщика.
  • Помещение для сборки, оборудованное сварочным столом. Конечно, можно обойтись и без него – собирать просто на полу. Только при таком подходе вряд ли получится что-то стоящее.
  • Необходимые декоративные элементы.
  • Эскизы кованых изделий. За основу можно взять кованые изделия, фото которых легко найти в разных источниках и инструкциях.
  • Инструмент: сварка, болгарка, рулетка и так далее.

На самом деле, при кажущейся сложности, сборка кованого изделия из готовых элементов может оказаться достаточно простым делом. Конечно, с горячей ковкой не сравнить, но результат обычно получается очень даже ничего. Тем более что при собственноручном изготовлении, например, забора, получится сэкономить приличную сумму.

Искусство подделки — фальшивомонетчики, обманувшие мир

Продажа четких копий после разоблачения не редкость для фальсификаторов произведений искусства. То же самое произошло и с Джоном Мяттом, фальсификатором того, что Скотленд-Ярд назвал «крупнейшим художественным мошенничеством 20-го века» . В период с 1986 по 1994 год он подделал около двухсот работ таких художников, как Марк Шагал, Жан Дюбюффе, Анри Матисс и Альберто Джакометти, и с помощью сообщника, специалиста по созданию ложных провенансов, они одурачили как коллекционеров, так и экспертов, достаточно что работы были проданы с аукционов Christie’s и Sotheby’s за сотни тысяч фунтов стерлингов.В 1999 году Мятт был приговорен к двенадцати месяцам тюремного заключения, но отсидел всего четыре месяца за хорошее поведение. Сейчас он действует открыто и совершенно легально, продавая то, что он называет «настоящими подделками».

Среди разнообразной категории фальсификаторов можно выделить две основные группы: тех, кто создает копии существующих произведений искусства, и тех, кто создает совершенно новые произведения, вдохновленные знаменитыми художниками. К последним, безусловно, принадлежит Вольфганг Бельтракки, считающийся « фальсификатором века » в одном из величайших художественных скандалов Германии.Более тридцати лет вместе с женой он обманывал коллекционеров, галеристов и музеев.
Стратегия заключалась в том, чтобы «заполнить пробелы» в творчестве художников, либо изобретая новые произведения, либо создавая картины, которые считались утерянными, но названия которых были известны, а изображений, воспроизводящих их, не существовало. Афера пары подошла к концу в 2011 году, когда эксперты обнаружили следы титановых белил на картине якобы 1914 года Генриха Кампендонка, но пигмента в то время даже не существовало.Одно повлекло за собой другое, и в итоге оба были признаны виновными в подделке 14 произведений искусства (десятки других подозреваемых случаев доказать не удалось) и приговорены к нескольким годам лишения свободы. Сегодня Бельтракки использует свой выдающийся художественный талант для создания оригинальных работ, которые выставляются на выставках в галереях.

Если кто-то и может разделить титул «фальсификатора века» с Белтракки, то это определенно Эрик Хебборн. Англичанин родился, но поселился в Италии, как и ван Меегерен, он обнаружил, что презирает современное искусство и искусствоведов, в конечном итоге создав произведения искусства, вдохновленные художниками эпохи Возрождения и барокко: Рубенсом, Брейгелем, Кастильоне, Коро, Мантенья, а также Пиранези, ван Дейком и Пуссен.Получив отличное художественное образование, Хебборн начал работать в реставрационной мастерской и вскоре осознал, насколько тонкой может быть грань между реставрацией и подделкой. Он продолжал продвигать эту линию, пока не обнаружил, что создает совершенно новые картины на свежих белых холстах: его карьера фальсификатора началась. Вместе со своим спутником жизни Грэмом Дэвидом Смитом Хебборн позже открыл свою собственную галерею Pannini и наладил личную и профессиональную сеть с участием высококлассных ценителей искусства, особенно на британской сцене. Параллельно он подделывал сотни работ, в частности рисунков, с предполагаемой прибылью в 30 миллионов долларов.

Разоблаченный в начале 1980-х годов, Хебборн признал свою незаконную деятельность без всякого сопутствующего стыда: презирая мир искусства, он взял за правило, своего рода личный этический кодекс, обманывать не любителей, а только экспертов и дилеров, особенно напыщенные, у которых якобы был опыт, чтобы обнаружить подделку. Более того, он продолжал насмехаться над художественным истеблишментом, заявляя, что несколько произведений из престижных коллекций были изготовлены им самим; некоторые из них были впоследствии проанализированы и оказались фактически подлинными.Несмотря на его признание, власти так и не привлекли его к ответственности за мошенничество, заявив об отсутствии доказательств. Еще одним выдающимся трюком Хебборна стала публикация в 1991 году его книги « Втянутые в неприятности: признания мастера-фальсификатора, мемуары », в которой предлагались уроки техники подделки документов и раскрывалась темная сторона мира искусства. Несколько лет спустя, сразу после выхода его второй книги, The Faker’s Handbook , его жизнь трагически оборвалась при жестоких обстоятельствах; его смерть до сих пор остается загадкой, но создатели фильма, работающие над фильмом о непочтительном фальсификаторе, похоже, нашли связь с мафией.

Подделка произведений искусства и кража произведений искусства

Иногда художественная подделка может быть частью более крупной преступной деятельности, часто в качестве средства содействия сопутствующей краже подлинного произведения с намерением заменить это произведение. В 2002 году с Музеем современного искусства Каракаса связался владелец галереи в Майами, заявив, что кто-то предложил ему возможность приобрести «Одалиска в красных штанах» художника Анри Матисса, которые, как он знал, выставлялись в музее.Только тогда сотрудники музея проверили картину и обнаружили, что ее украли и подменили подделкой, да еще и не очень хорошей. Поддельное произведение искусства пролежало там не менее двух лет, и никто его не заметил.

Анри Матисс, Одалиска в красных брюках . Оригинал (слева) и подделка (справа).

У Сяо Юаня, главного библиотекаря Китайской академии изящных искусств Гуанчжоу, была похожая идея. Фактически, с 2004 года он украл более ста сорока китайских картин из той самой галереи, хранителем которой он был, заменив их копиями, которые он сделал сам.Ему также удалось продать большую часть оригинальных картин на аукционе примерно за 3,5 миллиона фунтов стерлингов. В защиту своих преступлений Юань утверждал, что все остальные делали то же самое и что он заметил поддельные картины в галерее с первого дня работы. Невероятно, но даже после того, как он завершил переключение, он, к своему удивлению, обнаружил, что другие фальшивые картины заняли место тех, которые он сам нарисовал: « Я понял, что кто-то другой заменил мои картины своими собственными, потому что я мог ясно различить что их работы были ужасно плохи ».

Но все ли фальсификаторы тоже преступники? На самом деле нет. В большинстве западных юрисдикций производство поддельных произведений искусства само по себе не является преступлением, но выдача поддельных произведений искусства за подлинные с целью получения финансовой выгоды является фактическим преступлением. Американский фальшивомонетчик Марк Лэндис знает это лучше многих: он потратил около тридцати лет на изготовление поддельных картин, пожертвовав их более чем пятидесяти небольшим музеям по всей территории Соединенных Штатов. Он принимал разные образы: самым эксцентричным был отец Артур Скотт, священник-иезуит, одетый во все черное, который приезжал на красном «кадиллаке» и рассказывал невероятные истории о том, как его семья стала обладательницей произведений искусства.В конце концов он дарил работы, часто в память о несуществующих родственниках.

Художественный фальсификатор Марк Лэндис работает над подделкой (скриншот документального фильма Art and Craft , 2014)

Хотя подделка Лэндиса была впервые разоблачена в Художественном музее Оклахома-Сити в 2008 году, и с тех пор было еще много подобных разоблачений, ему так и не было предъявлено обвинение в совершении преступления, поскольку он никогда никого не лишал денег. Кроме того, он адресовал свои пожертвования профессионалам, которые обладали опытом для обнаружения его подделок, но тем не менее, отчасти исходя из добрых намерений, а отчасти из-за ограниченных ресурсов, этого не сделали.
Тем не менее, это имело серьезные последствия с точки зрения затрат для обманутых малых и средних музеев, поскольку им приходилось платить за основательный научный анализ с целью выявления подделок, скрывающихся в их коллекциях, а также за юридические консультации. В целом ущерб от «подарков» Лэндиса оценивается примерно в 5 миллионов долларов.

Соответствующие  источники, чтобы узнать больше

Аутентификация в искусстве
Веб-сайт Роберта Дриссена
Веб-сайт Джона Мятта
Белтракки: искусство подделки – документальный фильм о Вольфганге Белтракки
Веб-сайт Марка Лэндиса
Искусство и ремесло – документальный фильм о Марке Лэндисе

Как отличить идеальную подделку: лучший в мире детектив по художественным подделкам | Картина

Распутывание череды шокирующих подделок старых мастеров началось зимой 2015 года, когда французская полиция появилась в галерее в Экс-ан-Провансе и конфисковала картину с выставки. Венера, работа немецкого мастера эпохи Возрождения Лукаса Кранаха Старшего, чтобы более подробно описать работу: дуб, масло, 38 см на 25 см, датированная 1531 годом. Купленная в 2013 году принцем Лихтенштейна примерно за 6 миллионов фунтов стерлингов, Венера была неизбежной звездой. выставки произведений из его коллекции; она светилась на обложке каталога. Но анонимный наводчик в полицию предположил, что она на самом деле современная подделка, поэтому ее схватили и увезли.

Картина была выставлена ​​на продажу французским коллекционером Джулиано Руффини, и ее конфискация подняла первый флаг беспокойства по поводу волны безупречных подделок.Руффини продал по крайней мере 25 работ, их продажная стоимость составила около 179 миллионов фунтов стерлингов, и сомнения теперь омрачают каждую из этих картин. Подлинность четырех, в частности, Кранаха, была оспорена; искусствовед Бендор Гросвенор сказал, что они могут оказаться «лучшими подделками старых мастеров, которые когда-либо видел мир». Руффини, который до сих пор является объектом расследования французской полиции, вообще отрицает, что представляет эти картины как работы старых мастеров. «Художественной газете» он возразил: «Я коллекционер, а не эксперт.

Качество этих картин — их верная двуличность — потрясло рынок. Денежные суммы, поставленные на карту в искусстве, никогда не были ничтожными с самого начала, стали чудовищными. Тридцать лет назад самая высокая аукционная цена картины составляла 10,4 млн долларов, уплаченных музеем Дж. Пола Гетти за картину Андреа Мантеньи «Поклонение волхвов» в 1985 году. исключение, абстрактные экспрессионисты и импрессионисты часто приходят на аукционах или в частных сделках с девятизначными ценниками.

Стремление стать опытным фальшивомонетчиком резко возросло; единственная искусно выполненная подделка старого мастера может профинансировать долгую и комфортную пенсию. Технологии, помогающие начинающим мошенникам, также улучшились. Естественно, тогда мошенничество становится все лучше, вызывая кризис аутентификации для институтов мира искусства: музеев, галерей, аукционных домов и экспертов, которые должны отличать настоящую вещь от ее имитации.

Что больше всего нервировало в предполагаемых подделках, проданных Руффини, так это то, сколько людей они обманули.В Национальной галерее в Лондоне выставлена ​​небольшая картина маслом, предположительно написанная художником 16-го века Орацио Джентилески — уставший от сражений Давид, нарисованный на ярко-синем кусочке лазурита; работа теперь под подозрением. Портрет дворянина на грязном фоне был продан Sotheby’s в 2011 году частному коллекционеру под именем Франс Хальс; покупатель заплатил 8,5 млн фунтов стерлингов. Sotheby’s также продал масло под названием «Святой Иероним», приписываемое художнику 16-го века Пармиджанино, на аукционе 2012 года за 842 500 долларов. В каталоге с осторожностью упоминалось только то, что работа была из «круга» Пармиджанино — идиома, означающая, что она была написана художником, находящимся под влиянием Пармиджанино и, возможно, его учеником.Но в записи также цитируются несколько экспертов, которые считают, что это сделал сам Пармиджанино.

Работы были полны ярких, скрупулезных деталей. Например, на руке Джерома появились десятки едва заметных горизонтальных трещин; время от времени их пересекает чистый вертикальный раскол. На французских полотнах 18 века трещины в краске имеют тенденцию развиваться, как паутина; во фламандских панелях, как кора дерева. На итальянских картинах эпохи Возрождения узоры напоминают ряды неопрятной кирпичной кладки.На Сент-Джероме трещины идеально совпадают. Профессор Давид Эксерджян, один из немногих искусствоведов, сомневавшихся в том, что картина принадлежит Пармиджанино, сказал, что он просто не чувствовал покалывания узнавания, которое ученые считают своим даром: близость с художником, которую они сравнивают с нашей способностью замечать друг в толпе. «Но я должен быть откровенным, я не смотрел на это и не говорил: «О, это подделка». подделка — «современная подделка, предназначенная для обмана», как указано в его терминах.В 2016 году, после того как в отношении Hals и Parmigianino возникла неопределенность, аукционный дом отправил их в Orion Analytical, научную лабораторию консервации в Уильямстауне, штат Массачусетс. Orion управлялся и почти полностью укомплектован Джеймсом Мартином, который одолжил свои навыки судебной экспертизы ФБР для многих расследований подделок произведений искусства. Через несколько дней у Мартина был ответ для Sotheby’s: и Hals, и Parmigianino были подделками.

«Халс» содержал синтетические пигменты, которые художник в 17 веке не мог использовать.В Сент-Джероме Мартин также нашел зеленый фталоцианин, пигмент, впервые синтезированный через четыре столетия после смерти Пармиджанино. Он постоянно появлялся в 21 образце краски из разных частей картины — «что-то вроде измерения пульса трупа 21 раз», — сказал Мартин New York Times в прошлом году. Sotheby’s вернул деньги обоим покупателям и подал иски против продавцов, требуя вернуть выручку от продаж.

В декабре 2016 года, сигнализируя о том, что скандалы с атрибуцией напугали рынок, Sotheby’s предпринял беспрецедентный шаг, купив Orion Analytical, став первым аукционистом, имеющим собственное подразделение по консервации и анализу. Компания видела достаточно споров по поводу атрибуции, чтобы испортить ее прибыль, ее генеральный директор Тэд Смит сказал: «Если вы посмотрите на отчеты о доходах за год или два назад, вы увидите небольшие всплески здесь и там. Это были расходы по расчетам — не уйма, сумма была небольшая и статистически незначимая, но они дорогие». Стоимость страховки, покрывающей такие расчеты, также росла. С Мартином в здании «картины и другие объекты, проходящие через Sotheby’s, теперь имеют гораздо больше шансов быть проверенными», — сказал Смит.В прошлом году Мартин проанализировал произведения искусства на сумму более 100 миллионов долларов, прежде чем они ушли с молотка или поступили в частные продажи. Sotheby’s нанимает его отчасти в качестве реставратора, поэтому он заботится о здоровье проходящих мимо картин и скульптур. Но за последние два десятилетия Мартин также стал ведущим судебным арт-детективом в мире искусства. Он с таким успехом раскрыл так много дел о подделках, что также служит Sotheby’s в качестве линии обороны против наплывов бутафорского искусства, захлестнувших рынок.


Первой крупной картиной, проданной на Sotheby’s, тоже была картина Халса — настоящая: «Человек в черном», поясной портрет джентльмена в шляпе. До 1913 года Sotheby’s торговал книгами в течение столетия или около того; искусство составляло лишь слабый побочный бизнес. Однако в том же году партнер Sotheby’s нашел картину Галса, переданную фирме, и вместо того, чтобы отправить ее на Christie’s, как это часто бывало, решил выставить ее на аукцион. После энергичного конкурса предложений «Человек в черном» был продан за 9000 фунтов стерлингов — 26% годовой доходности с тех пор, как Christie’s в последний раз продавал эту работу на аукционе в 1885 году примерно за 5 фунтов стерлингов.Для Sotheby’s это был первый сигнал о том, что с картин можно извлечь прибыль. В прошлом году было продано произведений искусства, ювелирных изделий и недвижимости на сумму 5,5 млрд долларов.

Картина Франса Хальса «Портрет джентльмена», предоставленная Sotheby’s Марком Вайсом. Он был продан за 8,5 млн фунтов стерлингов (10,8 млн долларов США), но позже был объявлен поддельным. Фотография: Sotheby’s

Для Sotheby’s вопрос подлинности не просто и даже не в первую очередь академический. На карту поставлено нечто большее, чем удовлетворительный ответ на фундаментальный вопрос о том, имеет ли вообще значение подлинность — спор, который велся и пересматривался в истории западного искусства.«Если подделка настолько искусна, что даже после самого тщательного и надежного исследования ее подлинность остается под сомнением, — задавалась однажды вопросом критик Алин Сааринен, — является ли она таким же удовлетворительным произведением искусства, как если бы она была недвусмысленно подлинный?» Как правило, эти дебаты заканчиваются каждый раз в одном и том же месте. Конечно, подлинность имеет значение; изучать ложного Рембрандта как настоящего означало бы затруднить наше понимание Рембрандта как художника и эволюции искусства. Однако теперь философская прихоть вопроса сменилась финансовой срочностью.В то время, когда арт-рынок является синонимом самого искусства, отсутствие внимания к атрибуции подорвало бы торговлю, торгующую дефицитом подлинных Рембрандтов.

Если оставить в стороне прямые подделки, любая дискуссия о «подлинности» произведения искусства внезапно, как люк, открывается во мрак семантики. По скользящей шкале атрибуции, которой пользуются искусствоведы, — автор; рука; студия; круг; стиль; копия – каждый шаг уводит художника все дальше от картины.Эти вариации, часто незаметные, усугубляются беспокойством по поводу перекрашивания; Критики утверждали, что над «Спасителем мира» работали так много раз и так тяжело, что это было сделано не столько да Винчи, сколько его реставраторами. Преднамеренные подделки, неправильная атрибуция и плохая реставрация — все это вторгается в царство подлинного. За два десятилетия работы в Метрополитене в Нью-Йорке Томас Ховинг, директор музея до 1977 года, должен был осмотреть не менее 50 000 предметов, как он написал в своей книге «Ложные впечатления». «Я почти верю, что подделок столько же, сколько и настоящих.

Подобно преступникам всех мастей, современные фальшивомонетчики не отстают от методов, которые пытаются их поймать. Несоответствие между предполагаемым возрастом картины и истинным возрастом ее ингредиентов — рабочая лошадка техники Мартина. Таким образом, фальшивомонетчики стали более строгими в сборе материалов, беря на себя труд, например, извлекать деревянные панели из мебели, которая, как они знают, датируется годом выпуска подделки, которую они создают. (Уловка не совсем нова: Теренцио да Урбино, мошенник 17-го века, рылся в поисках старых грязных холстов и рам, чистил их и превращал в «Рафаэлей».) Фальсификаторы также проверяют свои собственные подделки, чтобы убедиться, что они пройдут. Вольфганг Бельтракки, немецкий художник, который отсидел три года в тюрьме за подделку картин на сумму 45 миллионов долларов, исследовал химические элементы в своих работах, пропустив их под рентгеновским флуоресцентным прибором — теми же портативными устройствами, напоминающими фазеры из «Звездного пути», которые используются на многих арт-ярмарках. Теперь тренируйтесь на их выставках.

Джорджина Адам, написавшая книгу «Темная сторона бума» об излишествах арт-рынка, рассказала мне, что многие фальсификаторы разумно выбирают фальсификацию художников 20-го века, которые использовали краски и холсты, которые еще можно достать, и чьи абстракции их легче имитировать. «Технические навыки, необходимые для создания Леонардо, колоссальны, но для кого-то вроде Модильяни это не так», — сказала она. «Теперь ученые скажут, что это легко отличить, но дело в том, что это совсем не так просто». В январе на знаменитой выставке Модильяни в Генуе 20 из 21 картины оказались подделками.

Поскольку прилив денег на рынке вырос, принятие решений о подлинности превратилось в рискованное предприятие. Коллекционеры, понимая, как много они могут потерять, теперь с радостью обращаются к ученым и знатокам — традиционно последним авторитетам в вопросе подлинности произведения — в суд за свои ошибки.Понимая, что их репутация, а также их банковские счета могут пошатнуться от жары, эти эксперты начали полностью выводить себя из игры.

Поместья нескольких художников 20-го века когда-то взяли на себя обязанность разрешать сомнения относительно атрибуции, создавать комитеты по проверке подлинности, состоящие из экспертов или бывших коллег или друзей художника — люди, которые должны были знать произведение лучше всех. В 2007 году коллекционер по имени Джо Саймон-Уилан подал в суд на комитет по проверке подлинности имения Энди Уорхола, утверждая, что он дважды отклонял принадлежащую ему шелкографию Уорхола, потому что хотел сохранить дефицит на рынке Уорхола.Четыре года спустя, потратив 7 миллионов долларов на судебные издержки, поместье распустило комитет. Затем последовали доски для аутентификации других современных художников – Жана-Мишеля Баскии, Кита Харинга, Роя Лихтенштейна, Александра Колдера. Отдельные знатоки — как мир искусства называет своих экспертов — не всегда будут оспаривать популярные определения, написал критик Джерри Зальц в горячем эссе о головокружительной цене «Спасителя мира». Они не хотят «раскачивать и без того раскалывающуюся институциональную лодку.Как и в большом мире, где люди сидят сложа руки из страха потерять позицию, неудивительно, что многие старые мастера-эксперты хранят молчание, ничего не говоря».

Крах этих комитетов ощущается как победа рынка над академией, как удар по самому делу достоверной аутентификации. (В Нью-Йорке небольшая группа юристов лоббирует закон, который защитит ученых от судебного преследования просто за выражение своего мнения.) результаты научного процесса – имеют еще более высокую валентность.

Мартин, высокий мужчина с широкими плечами, обладает голосом, который никогда не превзойдет бормотание. Он непревзойденный ботаник; найдите кого-нибудь, кто будет смотреть на вас так же, как Мартин смотрит в свой инфракрасный микроскоп с преобразованием Фурье. Он выучился на реставратора картин, а теперь исследует их: выявляет их химический состав, проверяет пигменты и связующие вещества, вглядывается под их цветные пятна. Из материалов картины он может извлечь важные детали того, когда она могла или не могла быть создана.

Область сохранения научного искусства не переполнена; Мартин, который создал первую коммерческую художественную лабораторию в США, за последние 25 лет консультировался почти по каждому крупному делу о мошенничестве, часто работая вместе с ФБР или другими следователями. Когда его называют главным детективом-криминалистом, работающим сегодня в сфере искусства, похвала исходит не только от таких людей, как Джон Кэхилл, нью-йоркский юрист, который руководил десятками сделок с произведениями искусства и назвал Мартина «безусловно лучшим в мире искусства». бизнеса», но и от тех, кто, так сказать, по ту сторону баррикад.Бельтракки, немецкий фальшивомонетчик, сказал мне, что после своего ареста он видел набор технических исследований, собранных полицией и прокуратурой. Он хорошо помнил Мартина. «Его отчеты содержали самые точные результаты. Его отчеты были фактически нейтральными и не содержали нереалистичных догадок». Включив Мартина в свой штат, Sotheby’s дал себе мощный шанс искоренить проблемы атрибуции, прежде чем они перерастут в эффектные и дорогие дела. Но в то же время трудно не чувствовать, что он завладел драгоценным ресурсом в тот момент, когда мир искусства больше всего в нем нуждается.


Мартин провел большую часть прошлого года, создавая новую лабораторию в том, что раньше было фотостудией на пятом этаже штаб-квартиры Sotheby’s на Манхэттене. Вскоре у него также появится лондонское помещение в здании, где «Битлз» когда-то записывали «Вкус меда» для BBC. Лаборатория в Нью-Йорке, одна большая комната, такая же белая и асептическая, как стоматологическая клиника. Многие шкафы до сих пор пусты, а на поверхности стола зачастую нет ничего, кроме одной красной пачки жевательной резинки Martin’s Dentyne Fire.Снаружи лаборатории над двустворчатыми дверями, обшитыми свинцом, горит сигнальная лампочка; если он включен, то и гигантский рентгенофлуоресцентный аппарат тоже включен, и никто не может войти внутрь.

Однажды в пятницу в середине февраля в комнате было всего два предмета искусства. Резной деревянный стул стоял на прилавке; на стенде была картина, которую из соображений конфиденциальности здесь можно охарактеризовать только как «американскую работу конца XIX века». Когда картина поступает в лабораторию, ее сначала подвергают визуальному осмотру при ярком белом свете; затем лампа перемещается в одну сторону, так что свет падает на поверхность под углом, показывая восстановленные или измененные участки. Холст в лаборатории Мартина был на следующем этапе; его сфотографировали в ультрафиолетовом и инфракрасном, а затем в рентгеновском свете, чтобы обнаружить некоторые химические элементы картины.

На компьютере один из двух коллег Мартина просматривал изображения. В инфракрасном диапазоне коричневые, желтые и зеленые цвета картины превратились в оттенки серого, но никаких спектральных рисунков не выглядывало наружу. (Не то чтобы подрисовки так или иначе намекали на подлинность; они просто были еще одним крупицей информации для рассмотрения.) Свинец, нанесенный рентгеновским флуоресцентным прибором, показал, что картина выглядела блеклой и покрытой темными полосами ржавчины; полосы выдавали места, где реставраторы, возможно, наносили штрихи современной бессвинцовой краской. На картине, нанесенной на карту кальция, были видны желто-зеленые пятна в тех местах, где реставраторы сделали ремонт с помощью наполнителя из карбоната кальция.

Не каждому объекту нужно выходить за рамки этих неинвазивных фаз. (В Орионе Мартин однажды смог разоблачить подделку Модильяни, увидев в инфракрасном свете слабую сетку, нарисованную фальсификатором, который хотел направлять свою работу.) Если Мартин должен потревожить картину, он поместит ее под стереомикроскоп и, прищурившись через два окуляра, выберет скальпелем крупицу краски. Он продемонстрировал это на образце фталоцианинового синего, синтетического пигмента, который он взял из коробки с красками разных цветов. Работая с той же устойчивой и осторожной манерой, в которой он говорит, он выдернул частицу размером меньше человеческого волоса, осторожно расплющил ее, затем подтолкнул к тонкому маленькому металлическому прямоугольнику, где она удерживалась на месте. между двумя крошечными бриллиантами.

— Перед этим много кофе не выпьешь, — сказал он, поморщившись.

Трещины на поверхности картины XVI века под микроскопом Мартина. Фотография: Джошуа Брайт/The Guardian

Затем металлическая пластина помещается в инфракрасный микроскоп с преобразованием Фурье, как предметное стекло. Спектрометр пропускает инфракрасный свет через пятна пигмента; компьютер анализирует поведение света и возвращает аккуратный график спектра. Мартин просмотрел так много этих спектров, что с первого взгляда распознает узоры, создаваемые различными пигментами, но даже если бы он этого не делал, компьютер мог бы просмотреть базы данных спектров других известных химических веществ, найти ближайшее совпадение, и сказать Мартину то, что в данном случае он уже знал: что его образец был фталоцианиновым синим.

С помощью системы сортировки – сортировки, например, художников с высокой вероятностью подделки в прошлом, или работ, сопровождаемых подозрительно длинными отчетами научного анализа – лишь небольшой процент из десятков тысяч объектов прохождение через Sotheby’s направляется в лабораторию. Мартин думает о них как о пациентах с симптомами. Иногда, подобно врачу, проводящему общий осмотр, он совершает обход галерей Sotheby’s непосредственно перед распродажей, считывая каждую работу с помощью портативной инфракрасной камеры. В прошлом году его лаборатория остановила выпуск нескольких лотов на рынок, предотвратив возможные споры после продажи. В одном случае картина стоимостью 7 миллионов долларов была снята с продажи после того, как лаборатория обнаружила, что реставратор полностью и безвозвратно закрасил ее. «Оценщик сказал бы, что это бесполезно, — сказал Мартин. — Значит, не продано.

Трудный процесс работы Мартина отделяет искусство от его эстетики. Он сводит композиции большого престижа или высокой красоты к самым их частицам; это позволяет Мартину думать об искусстве как о чистой материи.Таким образом, он становится ближе к художнику, чем кто-либо прежде, часто становясь лишь вторым человеком, который столь же напряженно думает о материальности объекта, о химической природе его пигментов или физических свойствах его холста. Искусство, которое он анализирует, черпает свою ценность из уникального, сверкающего вдохновения. Его собственный талант, во всяком случае, имеет больше общего с фальсификатором. Она заключается в его способности быть неброским, но прилежным — раз за разом выполнять шаг за шагом, не ослабляя внимания, никогда не оставлять молекулу без внимания, никогда не заключать о произведении больше того, что оно говорит ему о себе.


Когда Мартину исполнилось 13 лет, отец подарил ему микроскоп, химический набор и уроки рисования — прекрасное предзнаменование. Он использовал их все, но особенно его привлекало искусство. Семья жила в Балтиморе, и всякий раз, когда они приезжали в Вашингтон, Мартин проводил время в Национальном музее естественной истории, рисуя диорамы, в то время как остальные бродили по столице. Его отец работал в армейской разведке. «В детстве я не уверен, что понял, что он сделал. Я помню, как был в аэропортах и ​​пытался угадать, кто был шпионом», — сказал Мартин.Он поглощал детективы и до сих пор любит их, особенно романы Патрисии Корнуэлл о судебном патологоанатоме Кей Скарпетте. «Мы оба обследуем пациентов, которые не могут говорить о своем прошлом», — сказал он.

Во вселенной, отличающейся от нашей, Мартин мог бы сам стать фальшивомонетчиком. В позднем подростковом возрасте он поступил в художественную школу, где учеников учили растирать собственные пигменты и натягивать холсты. Для практики он установил в Балтиморском художественном музее мольберт и копировал понравившиеся произведения; он стал настолько опытным, что однажды, когда он уходил со своей копией «Разбитого кувшина» Уильяма Мерритта Чейза, директор музея заметил его и спросил, возвращает ли он картину на хранение.

«Технически я был очень хорош, — сказал Мартин, — но, как и у большинства фальшивомонетчиков, у меня не было собственного творческого подхода». Он думал, что станет иллюстратором медицинских учебников, но потом услышал о программе сохранения в музее Винтертура в Делавэре. Портфолио, которое он представил, включало его копию Чейза, а также других художников — все на таком высоком уровне мастерства, как сказал Ричард Вольберс, который учил его в Винтертуре, «что мы были поражены». На самом деле он был настолько хорошим переписчиком, что его чуть не отвергли.«Позже я слышал, что комитет беспокоился о том, что, если они научат меня быть консерватором и научат меня всем наукам, я буду прирожденным фальсификатором».

После Винтертура Мартин был нанят Институтом искусств Кларка, музеем в Уильямстауне, штат Массачусетс, для сохранения картин. Пару лет спустя он создал первую музейную лабораторию по консервации, заполненную оборудованием, которое он купил или выпросил у химических факультетов близлежащих университетов. В то время, в 1990 году, аппаратура анализа – микроскопы, спектроскопы, инфракрасные камеры – была громоздкой, дорогой и сложной в эксплуатации.По словам Мартина, лишь немногие музеи имеют собственные лаборатории. «Гуггенхайм, Бруклинский музей, МоМА [Музей современного искусства], музеи Сан-Франциско — ни в одном из них не было оборудования».

Знакомясь с картиной, реставраторы в этих музеях в первую очередь полагались на тактильность своего ремесла — «прислушиваясь к звуку мазка по холсту», — сказал Мартин, или «чувствуя прикосновение мазка к лаку». . В большинстве отделов реставрации были микроскопы, а в некоторых, возможно, даже рентгеновские аппараты. Но если им нужна была какая-то серьезная технология — скажем, инфракрасные микроскопы с преобразованием Фурье или сканирующие электронные микроскопы, — они могли обратиться только в лабораторию Метрополитен-музея или в университеты.Даже тогда для интерпретации данных по-прежнему требовался эксперт. «Небольшим музеям действительно некуда идти. Некоторые люди относили картины к ветеринару, чтобы сделать им рентген».

Лаборатория Мартина начинала с помощи реставраторам, у которых не было собственного оборудования. «Если кто-то пытался снять лак с картины и не хотел повредить ее, используя слишком сильный растворитель, они присылали мне образец», — сказал он. «Я говорил им: «Это полиуретан. Ты его не снимешь». Или: «Это шеллак.Вам нужно использовать спирт». Реставратор, задающийся вопросом, было ли странное небо в пейзаже перекрашено — краской, нанесенной более поздними реставраторами, — мог отправить Мартину крошечный поперечный разрез, выщипанный из работы, чтобы он мог изучить его под микроскопом. . «Мы видели бы слои в поперечном сечении: лак, лак, лак, затем голубое небо, затем еще лак, затем еще небо. Таким образом, мы установили, что самый верхний слой синего был перекрашен».

В своих материалах произведение искусства хранит свою биографию, поэтому неизбежно Мартин стал арбитром подлинности.Почти все частные художественные лаборатории в Европе и США были основаны в последнее десятилетие — не случайно, примерно в то время, когда мультимиллионеры со всего мира осознали, насколько пустой была их жизнь без искусства. Но в 1990-х годах в Clark, а затем снова в Orion, который он основал в 2000 году, Мартин часто был единственным источником информации для коллекционеров и продавцов.

Джеймс Мартин использует свой стереофлуоресцентный микроскоп в своей нью-йоркской лаборатории. Фото: Джошуа Брайт/The Guardian

Некоторые из его рассказов тех лет отличаются причудливой мягкостью сюжетов Элмора Леонарда.Мартин рассказывает об этом с осторожностью; он живо воспринимает сенсационные аспекты своей работы, но по умолчанию он носит вид прилежной отстраненности. Там были два сомнительных джентльмена из Тель-Авива, которые вытащили из тубусов архитектора пару картин, встряхнули их, как ковры, и попросили подтвердить, что это Модильяни. (Они не были.) Был клиент, который послал Мартина протестировать картину в аукционном доме, утверждая, что он хотел бы принять участие в торгах, но затем также заставил Мартина зайти на склад, чтобы оценить «ужасную копию» того же самого. картина.(Теперь Мартин считает, что клиент хотел узнать, насколько подделка близка к подлинной работе.) Две свирепые собаки были прикованы к входной двери дома в Лос-Анджелесе, охраняя украденные китайские скульптуры, хранившиеся внутри. Был коллекционер, который предложил доставить Мартина в неизвестное место, чтобы его забрала охрана и привезла для осмотра старой мексиканской стелы, резьбы по камню, предположительно стоимостью 50 миллионов долларов. В ночь перед полетом Мартин не мог уснуть, поэтому погуглил коллектора и обнаружил, что тот недавно вышел из федеральной тюрьмы после отбытия срока по обвинению в хранении оружия.

На следующее утро Мартин позвонил коллектору и отказался от дела.

— О, — сказал коллекционер. — Вы читали об убийствах?

— Нет, — сказал Мартин. — Какие убийства? Выяснилось, что коллекционер когда-то был замешан в убийстве двух человек из-за мексиканских стел. Мартин так и не сел в этот самолет.

ФБР впервые обратилось к Мартину в 1994 году. На рынке появилось подозрительное количество работ, приписываемых художнику XIX века Уильяму Эйкену Уокеру, который часто рисовал чернокожих издольщиков на юге Америки.«Они продавались на аукционах в очень маленьких странах по 5000 или 10 000 долларов — настолько дешево, что никто не стал бы платить за анализ», — сказал Мартин. Мартин взял с картин желтый пигмент под названием PY3, который был произведен в Германии и не был доступен американским художникам до конца 1940-х годов, спустя десятилетия после смерти Уокера. Уокер также использовал свинцово-белую краску, как обнаружил Мартин; фальсификатор использовал цинковые белила. Бывшему продавцу витаминов по имени Чарльз Хеллер в конечном итоге было предъявлено обвинение в подделке, но он признал себя виновным по меньшим обвинениям и отсидел один год в тюрьме.

Даже после небольшого изучения мошенник поймет, что использовать цинковые белила нельзя; некоторые фальсификаторы становятся усердными исследователями, обращаясь к техническим журналам и темам, чтобы узнать, что ищут эксперты. Мартин вспомнил картину, когда-то упоминавшуюся о нем, размером около 3,5 квадратных метров, датированную 1932 годом. В ходе первого раунда исследования он не обнаружил ничего неправильного. Но происхождение работы — ее задокументированная история владения — было сомнительным, поэтому он провел второй проход под микроскопом. Большую часть дня он просматривал картину с шагом в десять центов, пока его глаза не высохли.В краску что-нибудь попало: пыль, или волосы, или крыло насекомого? Грязь выглядела так, как будто ее намазали намеренно? Наконец, в голубом пятнышке он нашел тонкое волокно; скальпелем он отрезал его и подверг инфракрасной спектроскопии. Волокно оказалось полипропиленовым. Возможно, кто-то надевал флис, когда раскрашивал подделку?

Какое-то время Мартин приводил этот пример в двухдневном курсе, который он вел. Однако в прошлом году он прочитал перевод французского романа «Фоссэр» (или «Фальсификатор»), написанного в 2015 году и содержащего множество полезных советов для фальсификаторов.«Если вы хотите раздобыть старинный свинец, — советует, например, один персонаж другому, — тогда вы можете просто подобрать его кусочки из старых зданий в Риме». Этот же персонаж предупреждает об опасности от «микрочастиц с вашей одежды… Вы всегда должны работать в старом халате. Ни нейлона, ни современного фартука». Мартин убежден, что эта деталь взята из его анекдота; это была одна из причин, по которой он решил вообще прекратить преподавать свой курс.

В качестве преступления подделка произведений искусства может показаться пустяком – не столько зловещим безобразием, сколько полузавершенной шуткой Робин Гуда, которая просто грабит богатых. После ареста Бельтракки в 2010 году Frankfurter Allgemeine назвала подделку произведений искусства «самым моральным способом присвоить 16 миллионов евро»; Der Spiegel отмечает, что, в отличие от нечестных банкиров, Белтракки не обманул простого человека. Но у преступления могут быть настоящие жертвы, и Мартин встречал так много из них, что выработал нежную манеру сообщать плохие новости. Он видел людей, которые использовали деньги, отложенные на образование своих детей, чтобы купить картину, но обнаруживали, что она подделка. «Так что мы говорим не только о богатых людях.В некоторых ситуациях это вся жизнь человека».


Инфляция арт-рынка и сопутствующая ей сутяжничность оказывают сильное давление на любого, кто призван судить о подлинности произведения искусства. Самый суровый опыт Мартина произошел во время ожесточенной судебной тяжбы за судьбу галереи Knoedler. Knoedler, когда-то старейшая галерея Нью-Йорка, закрылась в 2011 году, через несколько дней после того, как Мартин опубликовал отчет о том, что картина Джексона Поллока, проданная за 17 миллионов долларов, была подделкой.

Фальшивый Поллок был лишь началом скандала.За 15 лет Кнёдлер нашел и продал 40 картин, приписываемых ряду ведущих современных художников: Виллему де Кунингу, Марку Ротко, Ричарду Дибенкорну и Роберту Мазервеллу, среди прочих, заработав при этом около 80 миллионов долларов. Когда неоднозначность происхождения работ вызвала подозрения, 10 покупателей подали в суд на Кнедлера и его директора Энн Фридман; все эти иски, кроме одного, были урегулированы во внесудебном порядке. В 2013 году следователи узнали, что подделки были нарисованы китайским иммигрантом, которому к тому времени было 73 года, в его гараже в Квинсе и переданы Кнедлеру арт-дилером, который признал себя виновным.Руководители Knoedler утверждали, что им ничего не известно о мошенничестве, и утверждали, что ученые проверили работы перед продажей.

Как минимум в четырех судебных процессах, которые длились годами, истцы нанимали Мартина для проверки купленных ими картин. Он обнаружил, что все они были подделками. Предполагаемый Ротко 1956 года, который был продан за 8,3 миллиона долларов, использовал грунтовый слой белой краски между холстом и маслом; Однако в то десятилетие Ротко использовал прозрачный слой грунта. В очевидном Поллоке художник, похоже, неправильно написал свою собственную подпись как «Поллок».Кроме того, в 16 картинах Кнедлера, которые он проанализировал, Мартин обнаружил один и тот же слой белой краски и других анахроничных пигментов, повторяющихся в работах нескольких художников, как будто Мазервелл, Де Кунинг и Ротко путешествовали вперед во времени, встретились в баре. , и поменял местами тюбики с краской.

Поддельная картина Марка Ротко демонстрируется суду во время судебного процесса в Нью-Йорке в 2016 году. Фотография: AP

В конце концов Мартин оказался прав; когда ФБР провело обыск в гараже Квинса, оно даже обнаружило белые ванночки, которыми был покрыт холст поддельного Ротко.Но до тех пор испытания были жарким переживанием. Кнедлер нанял экспертов для нападения на Мартина в суде. «Они отомстили ему, заявив, что он случайно или намеренно испортил улики», — сказал адвокат Джон Кэхилл, представлявший интересы некоторых клиентов Мартина. Адвокаты Кнодлера вручили Мартину шесть повесток в суд, чтобы получить более 8000 документов и электронных писем, связанных с этим делом. Вместо того, чтобы быть свидетелем-экспертом, он был вынужден защищать себя — тщательностью и правильностью своих методов, самим своим характером — в суде.

Когда Мартин рассказывает о процессах над Кнёдлером, даже воспоминание об испытаниях вызывает на его лице выражение ужаса. «Он настоящий бойскаут, и его честность много значит для него, поэтому он страдал», — сказал Кэхилл. Это была попытка импичмента всей карьеры Мартина. «Вся его власть зависит от того, чтобы быть объективным, от того, чтобы не быть частью партии», — сказал Нараян Хандекар, который руководит Гарвардским центром консервации и технических исследований им. Штрауса. «На него оказывается сильное давление, потому что на результаты его анализов поставлены большие деньги. Но он был очень, очень смелым, чтобы встать и непреклонно продолжать то, что он делает».

Мартин всегда любил науку за ее способность направлять его в поисках истины, и он чувствовал глубокую печаль, когда его объективным фактам противопоставлялись грязные уловки и личные поношения. В 2016 году, после того как его клиенты поселились у Knoedler, Мартину было трудно вернуться к работе. Ему хотелось никогда больше не давать экспертных показаний и на время уйти рисовать; он уже загрунтовал набор досок.

«То, что случилось со мной, было сюрреалистично, — сказал он. «Ни один ученый не должен проходить через это». Когда позже в том же году начались переговоры о покупке Sotheby’s Orion, Мартин уже был готов уйти в кокон более крупной организации. Он предпочел бы исследовать работы до того, как они поступят на рынок, решил он, чем еще раз столкнуться с неприятными последствиями продажи. Над своим столом в Sotheby’s Мартин держит пару набросков самого себя, сделанных во время его пребывания в зале суда Кнедлер, как бы напоминая себе о том, что он с благодарностью оставил после себя.


В разговоре Мартин использует множество доморощенных метафор, но его любимой является табуретка на трех ножках. По его словам, решение об авторстве произведений искусства зависит от знатоков, технического анализа и происхождения. Ценит мнения знатоков, считает их дополнительными по отношению к своим умениям; его тесты могут окончательно показать, является ли картина , а не работы Да Винчи или Модильяни, но они не могут подтвердить авторство, за исключением редких случаев.

Однако у науки есть привычка выявлять проницательность ученых.На судебном процессе 1932 года в Берлине — первом, в котором для тщательного изучения искусства использовалась судебно-медицинская экспертиза — два знатока поссорились из-за подлинности набора из 33 полотен, якобы принадлежащих Винсенту Ван Гогу, проданных арт-дилером по имени Отто Ваккер. Химик Мартин де Вильд обнаружил смолы в красках, которые Ван Гог никогда не использовал, и доказал, что картины поддельные. С тех пор наука улучшилась, хотя человеческое суждение осталось прежним, уязвимым к потенциальному волнению открытия новой работы и рыночному давлению. Кэхилл вспомнил, что во время суда над Кнёдлером один эксперт признал, что не может отличить одно полотно Ротко от другого, и действительно, было ли полотно Ротко подвешено вверх ногами или вверх ногами.

В любом случае, как бы ни нравился Мартину трехногий табурет, вскоре ему, возможно, придется подумать о другом предмете мебели. Гуманитарные науки повсюду в упадке; в Англии в 2016 году курс A-level по истории искусств был близок к полной отмене. Число ценителей сокращается.«В британском искусстве сейчас для такого крупного художника, как Джордж Стаббс, нет признанной фигуры, к которой мы все могли бы подойти и сказать: «Это Джордж Стаббс или нет?» Потому что в последнее время умерли разные специалисты, и заменить их некому. их», — сказал искусствовед Бендор Гросвенор. Между тем, исследователи из Университета Рутгерса разработали систему искусственного интеллекта, которая в ходе испытаний обнаруживала поддельные картины со 100-процентной точностью, сканируя и сравнивая отдельные мазки. Одна нога становится длиннее, другая короче, стул становится явно несбалансированным.Итак, если арт-рынок хочет отразить угрозы, исходящие от изощренных подделок, если он хочет сохранить свою финансовую мощь, абсолютно основанную на понятии аутентичности, ему придется все больше и больше обращаться к ресурсам. науки.

В качестве мысленного эксперимента можно представить безукоризненную подделку, которая поразит как ученого, так и знатока. Наш злодей — талантливый копирайтер, отлично разбирающийся в стиле и тематике выбранного им художника.Он также находчивый закупщик материалов, способный найти все виды холста и рамы, соответствующие возрасту, пигмента и связующего. Он аккуратно вписывает свою подделку в цепочку происхождения — давая ей название ныне утерянной работы или предоставляя фальшивые документы, утверждающие, что она была частью известной частной коллекции.

Теоретически, если каждый из этих шагов выполнен безупречно, не должно быть никакого способа разоблачить картину как подделку. Это будет произведение искусства во всех смыслах, кроме одного. Но сегодняшний мир, мир, в котором создается подделка, скорее всего, закрепится в той или иной форме внутри картины — возможно, в виде радиоактивной пыли, или кошачьей шерсти, или случайного полипропиленового волокна.Когда это произойдет, только ученый может надеяться поймать его.

Эта статья была изменена 18 июня 2018 года. В предыдущей версии говорилось, что последний A-level по истории искусства был сокращен в Англии в 2016 году, но на самом деле кампания протеста привела к тому, что в 2017 году была введена новая версия.

Подписаться Длинное чтение в Твиттере по адресу @gdnlongread или подписка на еженедельную рассылку длинного чтения здесь.

Житель Эскондидо признался в продаже поддельных произведений искусства на сумму более 1 миллиона долларов | USAO-SDCA

Для получения дополнительной информации Контакт:

Ассистент У.Адвокат Эндрю Дж. Галвин (619) 546-9721

САН-ДИЕГО. Сегодня Джейсон Харрингтон признал себя виновным и признал, что продал поддельные произведения искусства на 1,1 миллиона долларов. Харрингтон продавал произведения искусства, предположительно созданные Ричардом Хэмблтоном — художником из Нью-Йорка, прославившимся в 1980-х годах и чьи картины обычно продаются за сотни тысяч долларов.
В своем соглашении о признании вины Харрингтон признал, что продавал поддельные произведения искусства как минимум пятнадцати галереям и частным лицам в период с 2018 по 2020 год. Поддельные произведения искусства включали изображения фигуры с черным силуэтом, известной как Человек-тень, которая была повторяющимся мотивом в работах Хэмблтона.


 

 

 

 

 


(Изображения подделок Харрингтона, на которых изображен Человек-тень Хэмблтона.)


Чтобы фальшивые произведения искусства выглядели подлинными, Харрингтон солгал потенциальным покупателям относительно происхождения произведений искусства. Чтобы поддержать эти ложные заявления, Харрингтон предоставил потенциальным покупателям поддельное письмо, якобы подписанное лицом, получившим произведение искусства, и однажды проинструктировал человека поговорить с потенциальным покупателем и ложно заявить, что он получил произведение искусства от Хэмблтона.Согласно судебным протоколам, Харрингтон изменил изображения, используя общедоступные фотографии Хэмблтона, чтобы создать впечатление, что человек, который якобы получил искусство, знал Хэмблтона.
Харрингтон также признался, что пытался продать как минимум одну поддельную картину, якобы принадлежащую известному портретисту Баркли Хендриксу. Согласно судебным протоколам, Харрингтон ложно заявил владельцу художественной галереи, что он унаследовал картину от своего дяди. Художественная галерея, однако, отказалась купить картину после того, как вдова Хендрикса осмотрела картину и определила, что это подделка.

 

 

 

 

 

 

(Серия фотографий, полученных правоохранительными органами из файлов Харрингтона, показывает процесс подделки. )


«Поддельные произведения искусства наносят ущерб инвесторам, подрывают целостность арт-рынка и наносят ущерб историко-культурным памятникам», — заявил исполняющий обязанности прокурора США Рэнди Гроссман. «Этот случай отражает полную приверженность федерального правительства эффективному расследованию и судебному преследованию сложных преступлений, связанных с мошенничеством с предметами искусства.Гроссман высоко оценил работу помощника прокурора США Эндрю Галвина и агентов ФБР, которые занимались этим вопросом.
«Г-н. Харрингтон создал несколько поддельных картин, разработал тщательно продуманные истории для прикрытия, чтобы удостоверить их подлинность, нацелился на ничего не подозревающих покупателей и продал поддельных произведений искусства на сумму более миллиона долларов», — заявила специальный агент ФБР Сюзанна Тернер. «Мошеннические и поддельные произведения искусства подрывают честность и доверие в художественном сообществе, и сегодняшнее заявление о признании вины должно дать четкий сигнал о том, что ФБР будет агрессивно преследовать тех, кто использует мошеннические схемы для заработка, независимо от типа инструмента, используемого для совершения мошенничества. .
В рамках своего заявления Харрингтон согласился выплатить не менее 1 124 001,22 доллара в качестве компенсации. Харрингтон предстанет для вынесения приговора 22 октября 2021 года в 9:00 перед судьей окружного суда США Дженис Л. Саммартино.


ОТВЕТЧИК    Номер дела 21-CR-1184-JLS
Джейсон Харрингтон     Возраст: 38       Эскондидо, Калифорния

КРАТКОЕ ИЗЛОЖЕНИЕ ОБВИНЕНИЙ
Мошенничество с использованием электронных средств – Раздел 18, Свод законов США, Раздел 1343
Максимальное наказание: 20 лет тюремного заключения и штраф в размере 250 000 долларов США

АГЕНТСТВО
Федеральное бюро расследований

подделка | искусство | Britannica

подделка в искусстве, произведение литературы, живописи, скульптуры или предмет искусства , который претендует на то, чтобы быть произведением кого-то другого, а не его истинного создателя.Диапазон подделок простирается от искажения подлинного произведения искусства до прямой подделки произведения или стиля художника. Подделку следует отличать от копий, изготовленных без намерения ввести в заблуждение.

Наиболее распространенным видом мошенничества в сфере искусства является подделка: создание произведения или предложение его для продажи с целью обмана, обычно путем ложного приписывания его художнику, чьи работы стоят дорого. К другим мошенническим действиям относятся плагиат, ложное представление чужой работы как своей собственной и пиратство, несанкционированное использование чужой работы, например публикация книги без разрешения автора; обе практики, как правило, нарушают законы об авторском праве.

Подделка чаще всего происходит с произведениями живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и литературы; реже с музыкой. Плагиат труднее доказать как мошенничество, поскольку возможность совпадения должна быть сопоставлена ​​с доказательствами кражи. Пиратство чаще является бизнесом, чем художественным мошенничеством; это часто происходит при публикации изданий иностранных книг в странах, у которых нет соглашения об авторском праве со страной, в которой произведение было защищено авторским правом. В эту категорию также попадают сценическая постановка, воспроизведение картины, исполнение музыкального произведения и аналогичная практика других видов работ без разрешения и выплаты авторских отчислений.

Основным соображением при определении подлога является «намерение ввести в заблуждение». Акт копирования картины или другого произведения искусства сам по себе не является подделкой, равно как и создание произведения «в стиле» признанного художника, композитора или писателя или определенного исторического периода. Подделкой может быть действие не самого автора, а продавца, который добавляет мошенническую подпись или каким-либо образом изменяет внешний вид картины или рукописи. Реставрация поврежденной картины или рукописи, однако, не считается подделкой даже в том случае, если реставратор в своей работе создает значительную часть общего произведения.Неправильная атрибуция может быть результатом либо честных ошибок в науке — например, при атрибуции произведения известному художнику, когда работа на самом деле была выполнена художником в его мастерской, учеником или более поздним последователем, — либо преднамеренным мошенничеством. .

Исключены из категории литературных подделок копии, сделанные добросовестно в учебных целях. Что касается автографов, рукописей, написанных почерком их авторов, подделки следует отличать от факсимиле, копий, сделанных литографией или другими способами воспроизведения.Некоторые ранние издания произведения лорда Байрона, например, содержали факсимиле автографа поэта. Если такие факсимиле отделены от томов, для иллюстрации которых они предназначались, они могут ввести в заблуждение неосторожных.

Наиболее распространенным мотивом мошенничества является получение денежной выгоды. Мошенничество чаще всего происходит, когда спрос на определенный вид работы совпадает с дефицитом и, таким образом, повышает рыночные цены. Беспринципные дилеры поощряют технически подкованных художников создавать подделки, иногда направляя их на выполнение конкретных требований коллекционеров или музеев.Это ни в коем случае не современное явление: в I и II веках нашей эры скульпторы, работавшие в Риме, делали копии греческих работ, чтобы удовлетворить спрос на вызывающую восхищение греческую скульптуру предшествующих пяти столетий. Эти копии или адаптации, по-видимому, предлагались не как современное произведение, а как добыча из Греции по чрезвычайно высоким ценам, уплачиваемым за такие произведения в имперском Риме. Подобными обстоятельствами можно объяснить «обнаружение» рукописи или автографа умершим автором или композитором, хотя многие такие находки вполне законны и подтверждены.

История искусства знает случаи, когда люди использовали подделки либо для того, чтобы добиться признания своего мастерства, либо для того, чтобы обмануть критиков, отвергших их подлинные работы. Легенда, рассказанная о Микеланджело, иллюстрирует это положение. В возрасте 21 года он вырезал из мрамора маленького спящего Эроса, или Купидона, на основе древнеримских произведений, которыми он восхищался. Через некоторое время эта резьба была продана как антиквариат известному коллекционеру кардиналу Риарио, который высоко ее ценил.Когда Микеланджело выступил вперед и заявил, что работа принадлежит ему, он сразу же завоевал известность как молодой человек, способный соперничать с работами глубоко почитаемых древних скульпторов.

Следует отметить еще два мотива подделки документов: время от времени производились поддельные документы, превозносящие или очерняющие какую-либо религию, политическую партию или расу; и подделки иногда создаются как розыгрыш. Некоторые мистификации предназначены для того, чтобы сбить с толку или высмеять экспертов; другие предназначены для пародии или пародии на артиста или жанр.

В основном существует три метода изготовления подделки: путем точной копии, путем соединения частей и посредством произведения, выполненного в стиле художника или периода с заведомо ложной атрибуцией. Эти методы наиболее непосредственно применимы к изобразительному искусству, но их также можно различить в литературе и музыке.

Художественная подделка | Encyclopedia.com

Имитация произведений искусства, от картин до скульптур, осуществляется уже сотни лет. Студенты и последователи всегда делали копии работ мастеров-художников в рамках своего обучения.Есть много художников, как любителей, так и профессионалов, которым нравится рисовать или рисовать в стиле тех, кем они восхищаются. В такого рода копировании или подражании нет ничего морально неправильного или незаконного. Художественная подделка, однако, отличается. Это включает передачу копии работы художника как созданной оригинальным художником, как правило, с целью получения финансовой выгоды. В случае мошенничества или обмана установление того, является ли произведение искусства подделкой, становится судебно-медицинской экспертизой.

Художественные подделки очень трудно обнаружить и расследовать.Поддельных произведений искусства может быть много в музеях и галереях по всему миру, а также в частных коллекциях. Эксперты могут не знать, если подделка совершена с умом, о существовании поддельные произведения искусства, или они могут не захотеть признать, что их обманули. Иногда мошенник больше заинтересован в том, чтобы одержать верх над дилером или коллекционером, чем в собственной финансовой выгоде. В таких случаях операции могут быть сокрыты, и трудно доказать, действительно ли имело место преступное деяние.

Например, испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали (1904–1989) раздал около 20 000 чистых листов бумаги со своей подписью, что вызвало поток поддельных гравюр Дали. Дилеры будут платить от 2000 до 20 000 долларов за эти поддельные отпечатки. Мир искусства также изобилует фальшивыми гравюрами Пикассо, Шагала и Миро — до такой степени, что некоторые эксперты теперь не хотят подтверждать подлинность гравюр некоторых современных художников из-за огромного объема работы, которую они требуют.

Чтобы отличить подлинное произведение искусства от подделки, требуется сочетание технических знаний и глубоких знаний истории искусства и творчества отдельных художников.Однако фальсификаторы часто выдают себя еще до того, как начнется лабораторный анализ их работы. Они часто добавляют элемент своего собственного естественного стиля или могут неосознанно включать некоторые детали того периода, которые историк сразу же заметит. Эксперты по искусству также отмечают «отсутствие свободы» для многих подделок, поскольку фальсификатор иногда использует более жесткие мазки или линии, чтобы запечатлеть детали оригинальной работы. В конце концов, мыслительный процесс великого мастера, создающего произведение искусства, сильно отличается от мыслительного процесса кого-то гораздо менее талантливого, который просто пытается подражать ему или ей.Часто эта разница проявляется в произведении, хотя фальсификатор может и не знать об этом.

Полный анализ возможной подделки, однако, должен основываться не только на экспертном мнении искусствоведа. Требуется лабораторный анализ материалов, использованных для создания работы, с использованием таких методов, как рентгенография и инфракрасная рефлектография. Современные художественные материалы, такие как бумага, чернила и краски, сегодня отличаются по своему составу от тех, которые использовались сотни лет назад. Это правда, что старые материалы можно воссоздать и использовать сегодня, так что теоретически можно подделать Рембрандта в двадцать первом веке, используя материалы в стиле семнадцатого века.Однако наличие акриловых красок, которые впервые стали доступны в 1930-х годах, легко выдало бы подделку Рембрандта. Рембрандт остается одним из самых подражаемых художников всех времен. Ситуация усложняется тем, что его подпись часто встречается на работах более мелких художников. Произведения искусства также стареют с момента их создания из-за воздействия атмосферы, обращения с ними и других факторов. Опытный фальсификатор может попытаться искусственно состарить свою работу, чтобы она выглядела так, как будто она была создана давно.

Хотя многие виды произведений искусства подделываются, изучение типичной картины маслом иллюстрирует многие общие принципы обнаружения подделки. Картина состоит из четырех слоев: основы, грунтового слоя, слоя краски и слоя лака. Опору часто делают из дерева или холста. Анализ деревянной опоры может быть очень информативным, потому что современные подделки часто красят на старых деревянных панелях, чтобы они выглядели аутентично. Дендрохронология , изучение структуры годичных колец, иногда может использоваться для определения возраста самой древесины.Рентгеновские лучи проникают в слой древесины и выявляют структуру панели, включая такие особенности, как следы от пилы. Ручные пилы использовались для изготовления подставок для художников до появления механических пил во время промышленной революции девятнадцатого века. Ручные пилы оставляют характерные неровные следы. Если исследователь обнаружит регулярные следы от пилы на картине, якобы созданной в семнадцатом веке, это будет явным признаком подделки.

Исследователь может сфокусироваться на краю картины, используя специальную лупу или инфракрасный свет, чтобы определить природу слоя земли.Такое тестирование не разрушает картину. Иногда может быть проведен инвазивный тест. Это не так уж и плохо, как кажется; на картине делается крошечный прокол, перпендикулярный ее поверхности, и образец извлекается. Если образец берется с края картины или с уже поврежденного участка, вред, наносимый работе, минимален. Затем этот образец поперечного сечения можно изучить с помощью рентгенографии или микроскопии, чтобы выявить все четыре слоя и их состав. Их можно сравнить с поперечными сечениями подлинной работы художника, чтобы увидеть, есть ли сходство.

Техническая экспертиза красочного слоя может помочь подтвердить возраст и подлинность произведения. Исследователь рассмотрит сами материалы и то, как с ними обращались, что может быть характерно для конкретного художника. Пигменты, придающие краскам их цвет, эволюционировали с течением времени, и эта история достаточно хорошо известна. Первыми появились цвета земли, полученные из 90 275 минералов 90 276, таких как оксид железа, за ними следуют зеленый (малахит), синий (азурит) и черный (обугленные кости животных).Животные и растительные красители, такие как индиго и шафран, также имеют долгую историю. В девятнадцатом веке появились синтетические красители, такие как анилин. Они были гораздо более химически и физически стабильны. Анализ с помощью спектроскопии в видимой области спектра может выявить химический состав органического пигмента, а рентгеновский анализ можно использовать для неорганических пигментов, таких как диоксид титана. Если пигменты окажутся слишком современными для предполагаемой даты, то возможны разные варианты. Работа может быть подделкой, подлинной картиной, которая была подкрашена, или датировка может быть ошибочной.

Важное значение имеет осмотр и фотографирование слоя краски с помощью микроскопа или увеличительного стекла, возможно, с использованием света, направленного под углом. Могут наблюдаться неровности поверхности, а также такие особенности, как крошечные частицы, возникающие в результате использования смешанных вручную пигментов. Готовые пигменты, имеющие более гладкий вид, представляют собой более современную разработку. Осмотр красочного слоя в ультрафиолетовом свете может показать перекрашенные участки в виде темных пятен. Повторная окраска не обязательно является признаком подделки; некоторые художники перерисовывали как само собой разумеющееся.Если в произведении, якобы принадлежащем художнику, который не переделывал свою работу, обнаружена перекраска, то это повод для подозрений. Это может быть признаком того, что мошенник пытается исправить ошибку. Точно так же инфракрасная рефлектография может выявить недорисовки на картине. Слой краски прозрачен для проникающего инфракрасного света, но поглощается линиями рисования под ним и отражается остальной частью слоя земли. Это создает изображение чертежей в инфракрасном свете, которое можно сфотографировать.В то время как некоторые художники начинали свою работу с эскиза, используемого в качестве основы для картины, другие никогда этого не делали. Следователь будет предупрежден, если в работе, предположительно принадлежащей одному из последних, будет обнаружена недорисовка. И наоборот, отсутствие рисунка может свидетельствовать о подделке, если говорят, что он исходит от художника, который никогда их не делал.

Старение краски проявляется характерным рисунком растрескивания, известным как кракелюр. Осмотр поверхности краски с помощью лупы покажет, соответствует ли степень кракелюра предполагаемому возрасту картины.Многие картины покрыты лаком, чтобы защитить их и улучшить внешний вид. Как и краска, различные лаки со временем эволюционировали. Ультрафиолетовый свет может различать лаки. Синтетический лак дает прозрачную или бледно-лиловую флуоресценцию (излучение света), тогда как шеллак флуоресцирует оранжевым цветом. Лак со временем обесцвечивается, и это также может помочь датировать картину.

Помимо изучения четырех слоев картины, следователь также будет искать другие существенные признаки подлинности.Некоторые производители художественных материалов маркируют свою продукцию штампом, и существуют базы данных, содержащие информацию, включая даты, этих штампов. Наличие знаков коллекционера или других признаков того, что картина принадлежала, продана, выставлена ​​или помещена в раму, может помочь установить историю произведения искусства. Некоторые художники подписывали свои работы, и фальсификатор может попытаться подделать их подпись. Как бы странно это ни звучало, фальсификатор вполне законно может создать копию произведения искусства с подписью художника.Только когда они предлагают эту работу для продажи по завышенной цене и пытаются представить работу как оригинал, они вступают в сферу подделки. Закон о продаже, покупке и владении поддельными произведениями искусства варьируется от страны к стране. Таким образом, объем уголовного расследования, которое будет проводиться в связи с конкретной работой, зависит от контекста и обстоятельств. Однако подделка сертификата подлинности, прилагаемого к произведению искусства, всегда считается уголовным преступлением и также может быть расследована судебно-медицинским экспертом.

см. также Художественная идентификация; Подделка документов; Анализ краски.

Подделки и обманы из коллекций UD

Подделка Ральфа Альберта Блейклока (1847-1919)

Вечер , панель, масло, без даты, [вероятно, конец девятнадцатого или начало двадцатого века]

Документы Ллойда Гудрича и Эдит Хейвенс Гудрич, касающиеся Альберта Пинкхема Райдера

Картины Блейклока не привлекали особого внимания, пока он активно их создавал.Он прожил большую часть своей жизни в бедности и изо всех сил пытался прокормить свою семью. В 1891 году у него случился психический срыв, и большую часть оставшейся жизни он провел в государственных психиатрических больницах, страдая депрессией и шизофренией. Его слава и популярность выросли только после его институционализации, а его картины, которые он когда-то продавал за бесценок, стали продаваться за огромные суммы. Поскольку на рынке было ограниченное количество подлинных картин Блейклока, фальшивомонетчики извлекли выгоду из его новообретенной популярности, производя множество имитаций для продажи, настолько, что он удостоился сомнительной славы одного из наиболее широко подделываемых художников своего времени. .Помимо изготовления новых произведений искусства, фальсификаторы также отбирали подлинные картины художников, которые рисовали в подобном стиле, а затем подделывали подпись Блейклока, чтобы создать более ценное произведение. (Как ни странно, некоторые дилеры поступили так с картинами его собственной дочери Мэриан Блейклок, из-за чего она вообще перестала рисовать). Подделки Блейклока обычно можно разоблачить по стилистическим соображениям. В отличие от его настоящей работы, подделки были сделаны в спешке людьми, пытающимися имитировать его типичный сюжет, и по сравнению с ними они, как правило, грубы.Например, переход от светлых к темным частям холста, как правило, неудобен, а листва на деревьях часто менее четкая. На этой картине подпись также слишком ярко выражена и, похоже, была сделана кем-то, кто слишком усердно пытался имитировать формы букв Блейклока.

Подделка А. Х. Вайанта (1836-1892)

Пейзаж , панель, масло, без даты

Документы Ллойда Гудрича и Эдит Хейвенс Гудрич, касающиеся Альберта Пинкхема Райдера

Первоначально приписывается американскому художнику А.Х. Вайант, эта картина была изъята из американской художественной галереи после того, как Ллойд Гудрич отверг ее подлинность.

Вероятно, подделка Жана-Батиста Камиля Коро (1796-1875)

«Пейзажный набросок», панель, масло, без даты

Музейные коллекции, дар г-на Ван Р. Коутса

Первоначально получив образование драпировщика, Коро занялся живописью в качестве хобби в 1821 году. Год спустя наследство позволило ему сосредоточиться исключительно на своих художественных амбициях.Коро стал невероятно популярным художником, особенно в последние десятилетия своей жизни. Его популярность также вдохновила других, неизвестных художников, на создание большого количества поддельных картин Коро, настолько, что он стал одним из самых широко подделываемых художников девятнадцатого века. Его фальсификаторам помог тот факт, что на рынке уже было большое количество картин Коро, что давало им множество пейзажей, которые они могли имитировать. Сам Коро на самом деле относился к этому неоднозначно.Считается, что он, возможно, даже подправил некоторые подделки и объявил их своей собственной работой. Кроме того, он иногда ретушировал работы своих учеников, что еще больше усложняло задачу проверки подлинности предполагаемых картин Коро.

Хотя эта картина не была окончательно идентифицирована как подделка, ее происхождение сомнительно, поэтому маловероятно, что Коро действительно написал ее. В 1932 году он появился в аукционном каталоге Samuel T. Freeman & Co.; предположительно, миссис Кларксон Кэрролл получила его от своего отца в 1911 году.Нет более ранних известных записей о существовании картины. Он еще не подвергался химическим испытаниям. Анализ красок и лака картины по сравнению с найденными на подлинных картинах Коро мог бы позволить нам исключить ее как подделку, если бы оказалось, что химический состав картины нетипичен или анахроничен для материалов, использованных Коро. Это, однако, не позволило бы нам признать картину подлинной, поскольку она все еще могла быть написана кем-то, кто подражал стилю Коро и использовал те же материалы.

Подделка Адольфа Монтичелли (1824-1886)

Без названия (Натюрморт с цветами), масло на доске, без даты (около 1870-х или 1880-х)

Музейные коллекции, дар анонимного дарителя

Сегодня Монтичелли, вероятно, наиболее известен своей ролью в творчестве Винсента Ван Гога. Поддельные картины Монтичелли были выявлены на рынке еще в 1881 году, когда художник был еще жив. Его популярность возросла после его смерти, когда его картины продавались за огромные суммы.Возросший спрос создал для художников еще больший стимул к получению прибыли для производства подделок, написанных в его стиле. Собственная практика Монтичелли усугубляла проблему. Иногда он продавал незаконченные картины друзьям и другим художникам, которые затем могли закончить картину и представить ее так, как будто все это было делом рук Монтичелли. Он также не вел записи о том, что он на самом деле нарисовал, что еще больше усложняет проверку подлинности его работ.

Эта картина считается подделкой, хотя недавние исследования показывают, что она, вероятно, была создана кем-то, тесно связанным с Монтичелли и его окружением.Это согласуется с другими известными подделками Монтичелли, многие из которых были изготовлены близкими друзьями художника после его смерти. Научный анализ композиции картины подтверждает, что она была написана в соответствии с методами Монтичелли. Анализ образца краски с этой картины показывает, что краски содержат смолы, воски и асфальт — все ингредиенты, которые часто использовались художниками девятнадцатого века во Франции и Англии. Картина также выполнена на том же материале, который использовал Монтичелли: деревянной панели, взятой из разобранной антикварной мебели.Несмотря на подделку, эта картина очень убедительно построена.

Подделка Поля Синьяка (1863 – 1935)

Вид на гавань , холст, масло, вероятно, начало ХХ века

Музейные коллекции, дар Роберта У. Биррелла

Эта картина создана в стиле Поля Синьяка и похожа на виды сцен, которые он рисовал. Вероятно, он также был произведен в то же время, когда Синьяк был активен.Однако это не оригинальная работа Синьяка, и подпись Синьяка на картине является подделкой. Неясно, была ли картина создана как преднамеренная подделка, или кто-то позже поставил фальшивую подпись Синьяка в надежде повысить коммерческую ценность картины.

Неизвестный переписчик по имени сэра Джошуа Рейнольдса (1723-1792)

Портрет Теопилмы Палмер , холст, масло, без даты

Музейные коллекции, дар анонимного дарителя

Хотя большинство картин, выставленных в этой галерее, являются новыми картинами, которые пытаются имитировать стиль других известных художников, эта картина является точной копией картины, написанной сэром Джошуа Рейнольдсом в 1771 году.В отличие от других, эта картина почти наверняка не является преднамеренной подделкой. Копирование — обычный элемент художественного образования; подражая другому произведению искусства, учащийся может попытаться понять технику художника и включить ее в свой собственный набор навыков. Эти копии становятся проблематичными только в том случае, если они искажаются или ошибочно принимаются за подлинные образцы оригинальной работы художника. Случаи ошибочной идентификации становятся более вероятными после того, как произведение перешло в собственность первоначального переписчика. Последующие владельцы, либо по незнанию, либо из-за принятия желаемого за действительное, могут ошибочно принять его за нечто большее, чем оно есть на самом деле.

Возможная подделка Томаса Коула (1801-1848)

Швейцарский пейзаж , холст, масло, [около 1820-1848?]

Музейные коллекции, дар анонимного дарителя

Происхождение этой картины неизвестно. Первоначально она была продана как картина Томаса Коула, американского романтического художника-пейзажиста и основателя школы реки Гудзон.После того, как возникли сомнения в ее подлинности, картина была выкуплена дилером и позднее передана в дар Делавэрскому университету в качестве примера возможной подделки. Не имея каких-либо четких сведений о его происхождении, мы не знаем, было ли оно нарисовано как преднамеренная подделка или просто было нарисовано в стиле Коула без попытки обмануть.

Возможная подделка Теодора Руссо (1812-1867)

Наблюдение за скотом , холст, масло, [около 1840-1890?]

Музейные коллекции, дар анонимного дарителя

Эта картина первоначально приписывалась французскому художнику Теодору Руссо, одному из лидеров барбизонской школы пейзажной живописи, но ее подлинность была поставлена ​​под сомнение после того, как она была продана арт-дилером. Не имея возможности окончательно проверить, было ли это мошенничество, дилер выкупил его и в конечном итоге подарил в качестве учебного примера возможной подделки.

Возможная подделка Дж. Ф. Милле (1814-1875)

Женщина со связкой палок на спине , холст, масло, [около 1860-1899?]

Музейные коллекции, дар Маргарет В. Литт

Эта картина была подарена Университету Делавэра в 2004 году.Хотя первоначально картина приписывалась Милле, французскому художнику и основателю барбизонской школы, отсутствие четкого происхождения не позволило нам проверить ее подлинность. Аутентификация работы Милле особенно проблематична, поскольку он был известной мишенью для фальсификаторов. В частности, его собственный внук Жан-Шарль (1892–1944) был арестован и осужден за продажу поддельных картин, приписываемых Милле.

Мужчина из Калифорнии приговорен к тюремному заключению за подделку картин культового художника «Человек-тень» Ричарда Хэмблтона + другие истории

Новости арт-индустрии — это ежедневный дайджест самых важных событий, происходящих в мире искусства и на арт-рынке. Вот что вам нужно знать в этот понедельник, 13 декабря.

НЕОБХОДИМО ПРОЧИТАТЬ

Uli Sigg Addresss M+ Censorship Row – Швейцарский мега-коллекционер утверждает, что состав для выставки его коллекции китайского современного искусства в недавно открывшемся M+ был определен до введения в действие закона о национальной безопасности Гонконга в прошлом году, и что ничего не было удалено из исходного контрольного списка. По его словам, он обсудил этот список с исполнительным директором города Кэрри Лэм.Он надеется, что первая выставка M+ Sigg Collection будет расширена, чтобы иностранные посетители могли увидеть экспозицию, как только будут сняты строгие ограничения на поездки. ( Гражданские новости

Metro Pictures: взгляд назад – художников, а не «просто» фотографов.На фоне роста мегагалерей они размышляют о том, как изменились ожидания художников от галерей. «Они хотят и нуждаются в том, чтобы мы выступали для них, и если этого не произойдет, нас обвинят так же, как вы вините своих родителей во всех своих неудачах», — сказал Винер. Одним из первых художников, которых они проиграли Гагосяну, был Майк Келли. «Люди не понимают, что случилось с Майком, — сказал Рейринг. «Он пошел с Гагосяном, потому что хотел быть Джеффом Кунсом, и он пошел туда, но не стал Джеффом Кунсом. И именно поэтому он был несчастен.” ( Нью-Йорк Таймс )

Мужчина из Калифорнии приговорен к тюремному заключению за подделку произведений искусства —  Джейсон Харрингтон, который ранее в этом году признал себя виновным в продаже поддельных произведений искусства на сумму 1,1 миллиона долларов, был приговорен к 36 месяцам тюремного заключения. 38-летний мужчина продал работы покойного нью-йоркского художника Ричарда Хэмблтона как минимум в 15 галерей в период с 2018 по 2020 год. ( ABC News )

Оскар Мурильо получает профиль —   New York Times рассказывает о восхождении художника колумбийского происхождения, у которого скромные корни: его родители переехали в Лондон, когда ему было 11 лет, и работали уборщиками офисов. Хотя он добился мирового успеха благодаря работам, посвященным труду, социальному неравенству и постколониализму, он остается относительно неизвестным в своей родной стране. Теперь это может измениться: в октябре Национальный университет Колумбии в Боготе открыл выставку его работ. ( Нью-Йорк Таймс )

ДВИГАТЕЛИ И ШЕЙКЕРЫ

Возвращенная коллекция священников продана за 1,5 миллиона фунтов стерлингов – Три произведения искусства из коллекции плодовитой семьи Пристеров, занимающихся коллекционированием произведений искусства, проданы за 1 фунт стерлингов.5 миллионов (2 миллиона долларов) на Christie’s на прошлой неделе. Картины были среди более чем 80 произведений старых мастеров, конфискованных гестапо после того, как семья бежала из Вены в 1938 году. Среди тех, что были возвращены наследникам семьи, была ранняя картина Эль Греко, проданная за 1 миллион фунтов стерлингов (1,3 миллиона долларов). ( Вестник торговли антиквариатом )

Бывший куратор Уитни приземляется в Фонде Нового Лос-Анджелеса — Кристофер Ю. Лью, бывший куратор Музея Уитни, возглавит новый художественный фонд, ориентированный на поддержку начинающих и начинающих художников в Лос-Анджелесе.Фонд Horizon, основанный молодыми коллекционерами из Лос-Анджелеса Джейсоном Ли и Гарри Ху, начинает работу в феврале следующего года. Также в команду входит Мэй Сюэ, бывший директор по образовательным и институциональным отношениям Гонконгского фонда искусств K11. ( Художественная газета )

Покровитель делает большие заказы – Чикагская галерея Покровитель набирает персонал. Пятилетняя галерея наняла двух новых директоров: Бриану Линн Пикенс, которая ранее работала в галерее Роны Хоффман, и Кристин Королович, независимого куратора и писателя, которая занимала должности в Хиршхорне, Бассе и Музее современного искусства. Искусство, Чикаго.( Пресс-релиз )

Thyssen-Bornemisza Art Contemporary объединяется с Кордовой — Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) подписала соглашение о демонстрации основных моментов из своей завидной коллекции произведений искусства в испанском городе Кордова в течение следующих трех лет, начиная с 2022 года. выставки пройдут в Кордовском Центре современного творчества Андалусии (C3A). ( АРТньюс )

ДЛЯ ИСКУССТВА

Саймон Фудзивара объединяется с высоким снобом – Последний сериал художника Саймона Фудзивара, который нашел поклонников в Милане, Майами-Бич и за его пределами, рассказывает о приключениях персонажа по имени Кто Бэр (да, написание выбрано намеренно).В преддверии дебюта Whotique на выставке Esther Schipper в Берлине в следующем году Fujiwara выпустила ряд продуктов под брендом Baer на арт-торговой платформе High Art High Art. ( Высокое снобизм )

Highsnobiety x Simon Fujiwara Mona Lisa рубашка с длинными рукавами. Предоставлено художником Highsnobiety и Эстер Шиппер Берлин. Фото © Фолькер Конрадус


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

*